jueves, 20 de noviembre de 2008
SI YO FUERA UN CHICÓ
Primero, la nota formal que escribí para mi portal:
BEYONCÉ QUIERE SER UN CHICO
La estrella estadounidense graba versión en español de su éxito internacional
La estrella estadounidense Beyoncé Knowles, que esta semana lanzó su disco I Am Sasha Fierce a nivel mundial, nuevamente sorprende a sus seguidores latinos con la grabación en español de sus temas, pues el primer sencillo If I were a boy, ya tiene su versión en castellano titulada Si yo fuera un chico.
Esta no es la primera ocasión que Beyonce graba en español, pues en el 2007 lanzó un EP con varios temas en español y sus colaboraciones con grandes estrellas de la música latina como Shakira en la canción Beautiful liar / Bello embustero y Alejandro Fernández en Amor gitano.
La cantante estadounidense trabajó por varios meses para ofrecer a sus fieles seguidores un disco doble donde aborda varios géneros musicales como el R&B y el Hip hop, además de escribir canciones en las que devela sus sentimientos, experiencias y visiones sobre el amor.
En Si yo fuera un chico, Beyoncé hace una comparación sobre las actitudes que tendría en caso de ser hombre, asegurando que ella sería más sentimental que su actual pareja.
El tema ya se encuentra colocado en los primeros lugares de popularidad en Estados Unidos y Europa en su versión en inglés, y ahora la cantante espera hacer lo mismo en las naciones latinas que hablan castellano.
El nuevo disco de la intérprete de Irremplazable, titulado I Am Sasha Fierce tiene este nombre en referencia al álter ego de la artista cuando está sobre el escenario, pues ella asegura que se convierte en otra persona, sin inhibiciones y con mucha fuerza, algo muy diferente a la vida normal que lleva.
La compañía de discos de Beyonce no ha anunciado dónde se podrá encontrar la versión de Si yo fuera un chico, aunque probablemente aparecerá en la edición para Latinoamérica de su álbum, o en la versión de lujo que se lance del mismo.
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Oh Beyoncé, nuevamente lo hiciste… llegaste a mi corazón culposo hace dos años con Irremplazable y ahora quieres introducirte nuevamente… no es posible.
Desde su versión en inglés, esta canción efectivamente es una oda a la cursilería, con toda y su interpretación de fiera, pensando en que si Beyoncé fuera un chico seguramente sería un chico bien joto, porque reconozcámoslo, un “macho” no sabe escuchar al corazón de una mujer (creo que ni siquiera el de otro hombre)… así que mejor dejémonos llevar por la nueva invasión de Sasha Fierce, que ya está aquí, con todo y disco doble, y esta canción.
Por si no le entienden, aquí va un poco de la letra, chequen el acento final el la o de chicÓ:
Los chicos son de molde y nosotras de corazón
Se piensan que son los del sexo superior
Pero cuando lo queremos, nos enseña nuestra seducción
Si yo fuera un chico
Sé que podría saber
Comprender mucho mejor
Lo que es amar a una mujer
Sabría escuchar
Pues conozco el dolor
De perder a quien se quiere
Porque ignoras lo que tienes
Y quedas sin saber que pasó
Desde Youtube ya está la versión en línea, cerremos los ojos y pensemos qué pasaría si Beyoncé fuera un chico…
jueves, 13 de noviembre de 2008
¿5 Ó 4 MINUTOS?
El nuevo ataque de “Quiero ser como Madonna” ha llegado.
Chequen el reloj atrás de Gloria Trevi y luego veanlo atrás de Madonna.
GLORIA TREVI Y HORÓSCOPOS DE DURANGO
MADONNA Y JUSTIN TIMBERLAKE
¿Ya saben quien lo hizo primero no? De todos modos adoro a la Trevi con todo y sus “amenazas” hacia Madonna.
Yo prefiero los 4 minutos por encima de los 5, sobre todo si los hacen duranguenses.
Chequen el reloj atrás de Gloria Trevi y luego veanlo atrás de Madonna.
GLORIA TREVI Y HORÓSCOPOS DE DURANGO
MADONNA Y JUSTIN TIMBERLAKE
¿Ya saben quien lo hizo primero no? De todos modos adoro a la Trevi con todo y sus “amenazas” hacia Madonna.
Yo prefiero los 4 minutos por encima de los 5, sobre todo si los hacen duranguenses.
miércoles, 12 de noviembre de 2008
LIKE A MAN ON A VERGE OF BURNING / 99.9° - SUZANNE VEGA
En el otoño de 1992 salió a la venta el disco 99.9° la cuarta producción de la cantante estadounidense Suzanne Vega que ya anteriormente había tenido dos grandes éxitos comerciales gracias a sus sencillos Luka y Tom’s Dinner.
Para ese año, la cantante era muy respetada gracias a sus composiciones, llenas de temas profundos, controvertidos, y la mezcla de una naciente música alternativa que se convertiría en un género muy recurrido en los noventa.
El primer sencillo del disco 99.9° fue Blood makes noise, un hipnótico tema que abordaba el tema del SIDA de una manera extraña, con letras que mostraban un poco de dolor, y una voz robotizada que encajaba perfectamente con el sonido industrial del tema.
Más adelante vino el tema que da título al disco, 99.9°, canción producida por Mitchell Froom, con quien más adelante se casaría Vega.
Este tema nuevamente presenta una mezcla de folk, electrónica e industrial, con coros que parecen no llegar a un climax durante toda la duración de la canción, pero que muestran a Suzanne describiendo el carácter de varias personas, como reflejo de lo que ocurría en los noventa, que bien puede seguir siendo aplicado en la realidad.
Con una analogía al punto de ebullición al que prácticamente todos estamos en casi todo momento a punto de llegar, y el inevitable desenlace de ese “hervor”, Suzanne interpreta de una forma hasta cierto punto “adormecida”, frases como “Estable ahora, con posibilidades de subir. Puede ser normal pero no lo es, podría hacerte desear quedarte despierto toda la noche”
El video del tema encaja perfectamente con la canción. Engranajes que parecen muy medidos, pero que inevitablemente deben dejar de funcionar en un momento, con situaciones indudablemente duras, pero a la vez necesarias.
“Pareces un hombre a punto de arder” dice la canción de los noventa de esta ocasión, casi quemando, Suzanne Vega y 99.9° (Ninenty nine Farenheit degrees).
Para ese año, la cantante era muy respetada gracias a sus composiciones, llenas de temas profundos, controvertidos, y la mezcla de una naciente música alternativa que se convertiría en un género muy recurrido en los noventa.
El primer sencillo del disco 99.9° fue Blood makes noise, un hipnótico tema que abordaba el tema del SIDA de una manera extraña, con letras que mostraban un poco de dolor, y una voz robotizada que encajaba perfectamente con el sonido industrial del tema.
Más adelante vino el tema que da título al disco, 99.9°, canción producida por Mitchell Froom, con quien más adelante se casaría Vega.
Este tema nuevamente presenta una mezcla de folk, electrónica e industrial, con coros que parecen no llegar a un climax durante toda la duración de la canción, pero que muestran a Suzanne describiendo el carácter de varias personas, como reflejo de lo que ocurría en los noventa, que bien puede seguir siendo aplicado en la realidad.
Con una analogía al punto de ebullición al que prácticamente todos estamos en casi todo momento a punto de llegar, y el inevitable desenlace de ese “hervor”, Suzanne interpreta de una forma hasta cierto punto “adormecida”, frases como “Estable ahora, con posibilidades de subir. Puede ser normal pero no lo es, podría hacerte desear quedarte despierto toda la noche”
El video del tema encaja perfectamente con la canción. Engranajes que parecen muy medidos, pero que inevitablemente deben dejar de funcionar en un momento, con situaciones indudablemente duras, pero a la vez necesarias.
“Pareces un hombre a punto de arder” dice la canción de los noventa de esta ocasión, casi quemando, Suzanne Vega y 99.9° (Ninenty nine Farenheit degrees).
lunes, 3 de noviembre de 2008
THAT 90’S SONG: I WILL SURVIVE… WITHOUT YOU (DON’T TURN AROUND / ACE OF BASE)
En esta ocasión recordaremos Don’t Turn Around, tercer sencillo del disco The Singn / Happy Nation (The U.S. version), que se convirtió en un mega éxito para el cuarteto sueco Ace of Base en 1994.
Ace of Base se formó a principios de los noventa en Gothenburg, Suecia por Ulf Ekberg (Buddha) y los hermanos Jonas Berggren (Joker), Jenny Berggren y Malin "Linn" Berggren, y después de buscar el éxito con su música, fue gracias al tema Happy Nation que lograron el reconocimiento europeo que los llevó a grabar el disco que los catapultaría por todo el mundo, sobre todo gracias al sencillo All that she wants.
A pesar que las compañías de Estados Unidos temían que Ace of Base no gustaría en este país, el productor Clive Davis, quien descubrió a Whitney Houston supo que tenía una mina de oro con este cuarteto por lo que los motivó a grabar canciones nuevas y así lanzó la exitosa versión del disco The Sign, que estuvo hasta la sopa durante todo 1994.
Una de las canciones que grabó Ace of Base por petición de Davis fue Don’t Turn Around, canción que ya había realizado Tina Turner como lado B, y había llegado al primer lugar en Inglaterra en voz del grupo de reggae Aswad.
La versión de Ace of Base siguió con su estilo que mezclaba el pop con el reggae y sonidos del eurodance, que pusieron a bailar a niños, adolescentes y adultos por igual.
Don’t turn around es una canción de ruptura, de despedida, donde a pesar del dolor se sabe que lo mejor es despedirse y no mirar hacia atrás.
El grupo siguió lanzando discos, sin la popularidad de su debut. En la actualidad planean su regreso y para esto están por lanzar una colección de éxitos con nuevas versiones, comandadas por Happy Nation 2009, y ya sin una de sus integrantes.
En este disco, una de las versiones renovadas será Don’t turn around, tema que en 1994 llegó al cuarto lugar en Estados Unidos y al quinto en el Reino Unido, convirtiéndose en uno de los grandes éxitos para Ace of Base.
La canción de los 90’s de este día: Don’t Turn Around de Ace of Base
Ace of Base se formó a principios de los noventa en Gothenburg, Suecia por Ulf Ekberg (Buddha) y los hermanos Jonas Berggren (Joker), Jenny Berggren y Malin "Linn" Berggren, y después de buscar el éxito con su música, fue gracias al tema Happy Nation que lograron el reconocimiento europeo que los llevó a grabar el disco que los catapultaría por todo el mundo, sobre todo gracias al sencillo All that she wants.
A pesar que las compañías de Estados Unidos temían que Ace of Base no gustaría en este país, el productor Clive Davis, quien descubrió a Whitney Houston supo que tenía una mina de oro con este cuarteto por lo que los motivó a grabar canciones nuevas y así lanzó la exitosa versión del disco The Sign, que estuvo hasta la sopa durante todo 1994.
Una de las canciones que grabó Ace of Base por petición de Davis fue Don’t Turn Around, canción que ya había realizado Tina Turner como lado B, y había llegado al primer lugar en Inglaterra en voz del grupo de reggae Aswad.
La versión de Ace of Base siguió con su estilo que mezclaba el pop con el reggae y sonidos del eurodance, que pusieron a bailar a niños, adolescentes y adultos por igual.
Don’t turn around es una canción de ruptura, de despedida, donde a pesar del dolor se sabe que lo mejor es despedirse y no mirar hacia atrás.
El grupo siguió lanzando discos, sin la popularidad de su debut. En la actualidad planean su regreso y para esto están por lanzar una colección de éxitos con nuevas versiones, comandadas por Happy Nation 2009, y ya sin una de sus integrantes.
En este disco, una de las versiones renovadas será Don’t turn around, tema que en 1994 llegó al cuarto lugar en Estados Unidos y al quinto en el Reino Unido, convirtiéndose en uno de los grandes éxitos para Ace of Base.
La canción de los 90’s de este día: Don’t Turn Around de Ace of Base
THAT 90’S SONGS
Desde hace varios días tengo la idea de iniciar con esta sección en el Gonzo’s Place, y espero hoy sí tener la oportunidad de hacerlo.
En “That 90’s song”, recordaré alguna de esas canciones más representativas, y tal vez olvidadas de los noventa, década que viví al máximo en cuanto a música se refiere, y que ahora traigo de vuelta al Gonzo’s Place como parte de la nostalgia de esos años que ya quedaron atrás pero con recuerdos muy buenos.
Y como parece que todo mundo siente que la década de los ochenta es la más definitiva en cuanto a estilos, quisiera ahora retomar esos años que ahora muchos desprecian, pero que indudablemente también marcaron pauta en varios aspectos de nuestras vidas, personal y profesionalmente.
En “That 90’s song”, recordaré alguna de esas canciones más representativas, y tal vez olvidadas de los noventa, década que viví al máximo en cuanto a música se refiere, y que ahora traigo de vuelta al Gonzo’s Place como parte de la nostalgia de esos años que ya quedaron atrás pero con recuerdos muy buenos.
Y como parece que todo mundo siente que la década de los ochenta es la más definitiva en cuanto a estilos, quisiera ahora retomar esos años que ahora muchos desprecian, pero que indudablemente también marcaron pauta en varios aspectos de nuestras vidas, personal y profesionalmente.
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