lunes, 7 de mayo de 2007
EN ESTE DÍA – 7 DE MAYO
PROPUESTA MUSICAL - LET'S MAKE LOVE AND LISTEN TO DEATH FROM ABOVE - CSS
Iniciamos esta semana con una propuesta musical para comenzar con nuevos bríos la jornada laboral. En esta ocasión, traigo para acá a una banda brasileña llamada CSS o Cansei de Ser Sexy formada en el 2003, que empieza a ser conocida en el mundo gracias a sus mezcla de estilos que incluyen el rock, pop, música electrónica con otros tipos de arte como el cine, el diseño y la moda.La banda formada en septiembre del 2003, inició de manera casual pues ninguno de sus integrantes sabía tocar sus instrumentos. El nombre del grupo proviene supuestamente de una entrevista realizada a Beyonce Knowles, quien declaró estar “cansada de ser sexy”. Los miembros de la banda concluyeron que la frase era bastante tonta y, eventualmente decidieron bautizar con ella a la banda.
Poco a poco el grupo empezó a ser ruido, tanto por su presencia en los medios, como por la música que empezaban a crear, misma que fue utilizada en varios programas de televisión, como The Simple Life y Big Brother.En el 2006, CSS firmó un contrato con la productora Sub Pop para lanzar su primer álbum en los Estados Unidos, Europa y Japón; evento que fue completado con una gira internacional de la banda, en donde llegaron a alternar el escenario con Ladytron y Basement Jaxx, entre otros.
Este tema llega al Gonzo’s Place como la propuesta de la semana. Un mensaje de liberación, de tranquilidad y de paz: Let's Make Love And Listen To Death From Above. Algo diferente, pero a la vez sumamente interesante. Ellos, recuérdenlo, se llaman CSS (Cansei de Ser Sexy).
viernes, 4 de mayo de 2007
MADONNA MOMENT - EN ESTE DÍA – 4 DE MAYO
Para el público en general e incluso muchos de sus “seguidores”, este álbum de la reina del pop es un retroceso en su siempre ascendente y estable carrera.
Algunas personas no asimilaron el coqueteo de la diva con el rap, algo que en realidad era más una broma que algo en serio, además de aparecer justo en un momento difícil, cuando la guerra con Irak empezaba y Estados Unidos y sus aliados estaban de lado de Bush.
También que Mirwais repitiera en la producción fue calificado como algo repetitivo, aunque a mi consideración, la música de los dos álbumes realizados por este personaje son realmente diferentes y efectivamente, se nota una evolución en el sonido “folktrónico” que Madonna tomó los primeros años de la década.Sin embargo, afortunadamente a mi me gusta disfrutar de mis pasiones sin basarlas en lo que los demás comenten, y ahora, a cuatro años de este álbum, puedo decir que se encuentra entre uno de mis favoritos.
En aquel tiempo me podía identificar con temas como Nothing Fails y el maravilloso mensaje al amor condicional.
Hoy me llegan más temas más crudos como X-tatic Process, una verdadera joya para mi, e incluso Mother and Father, I’m So Stupid o la misma American Life.Madonna se nota molesta, sentimiento que sin lugar a dudas comparto y poseo en estos momentos. Una vez más, la identificación con mi ídolo llegó con la expresión de su arte.
Ya son cuatro años desde esas constantes visitas a las tiendas de discos en la búsqueda del material, y el final lanzamiento en un lunes, donde a pesar del desvelo por el trabajo nocturno, pude disfrutar en compañía este disco por primera vez.
El fracaso comercial del disco que a pesar de esto llego al primer lugar, fue en parte el motivo por el cual Madonna salió de gira un año después. Y aunque en el Re-Inevention Tour del 2004 interpreta más éxitos que nunca, los temas del American Life están presentes, tal y como seguramente ella siempre quiso.Estas son algunas de las frases del disco con las que más me identifico actualmente:
“I tried to be a boy, I tried to be a girl, I tried to be a mess, I tried to be the best, I guess I did it wrong” (American Life)
“I’m so stupid, ‘cause I used to believe in the pretty people that were all around me, but now I know for sure, that I was stupid” (I’m so stupid)
“I’m trying hard to dry my tears” (Mother and Father)
Y tal vez la que me cala más:
“I always wish that I could find, someone as beautiful as you, but in the process I forgot that I was special too. I always wish that I could find, someone as talented as you, but in the process I forgot, that I was just as good as you” (X-tatic Process)
Para este espacio podría poner muchas canciones que me encantan de este disco. Me voy por el desgarrador video prohibido de American Life.
jueves, 3 de mayo de 2007
SINEAD O'CONNOR THEOLOGY
Por fin, el próximo 22 de junio saldrá a la venta el álbum doble “Theology” de Sinead O’Connor, que incluirá canciones originales, así como covers. El disco incluye ocho canciones originales escritas por O’Connor así como covers que incluyen “We People Who Are Darker Than Blue” de Curtis Mayfield y “I Don’t Know How To Love Him” del musical Jesus Christ Superstar, de Andrew Lloyd Webber y Tim Rice.De acuerdo a Sinead, “Theology es un intento por crear un lugar de paz en el tiempo de guerra”.
“Es mi respuesta personal sobre lo que ha sucedido y afecta a todo el mundo desde, e incluyendo el 11 de septiembre del 2001. Simplemente deseaba hacer algo hermoso que me inspirara”, añadió.
El álbum fue grabado en dos sesiones separadas en Dublín y Londres. El primer disco presenta las “Sesiones de Dublín”, una relación acústica minimalista producida por el músico irlandés Steve Cooney, conocido por su trabajo con The Chieftains.
El segundo disco presenta las sesiones de Londres, producidas por Ron Tom y con una banda completa y la participación de la leyenda del Reggae, Robbie Shakespeare.
Aquí está el primer sencillo. Sinead se convierte en María Magdalena para interpretar I Don’t Know How To Love Him, uno de los temas más representativos del musical Jesucristo Superestrella.
¿Quiéren saber más de Sinead? Ella fue mi obsesión hace algunas semanas, aquí está la liga al artículo.
OBSESIÓN DE LA SEMANA: THE GO-GO'S
Las obsesiones van y vienen y algunas llegan para quedarse. Esta ocasión, dentro de la sección propia del Gonzo’s Place, una banda que definió un estilo que han seguido muchas mujeres a lo largo de los años, con más éxito algunas que otras, pero todavía recordando el movimiento que generó la banda californiana The Go-Go’s.The Go-Go's es una banda de Rock and Roll integrada exclusivamente por mujeres formada en 1978. Hicieron historia como el primer grupo completamente femenino en la música pop que tocaba sus propios instrumentos y escribían sus propias canciones.
El grupo originalmente estaba integrado por Belinda Carlisle (vocales), Jane Wiedlin (guitarra, vocales), Charlotte Caffey ( guitarra principal, teclados), Margot Olaverra (bajo), y Elissa Bello (batería). Empezaron tocando punk rock en clubes nocturnos tales comoThe Masque y el Whisky A Go Go en Los Angeles. En 1979, Gina Schock remplazó a Bello en la batería. Durante ese año, la banda grabó un demo y apoyó al grupo británico "Madness" tanto en Los Angeles como en Inglaterra. The Go-Go's pasaron medio año de 1980 en gira en Inglaterra, y lanzaron el sencillo "We Got the Beat" en Stiff Records.
The Go-Go's firmaron con IRS Records en Abril de 1981. Su álbum debut Beauty and the Beat fue una sorpresa ya que llego al primer lugar de las listas de popularidad en seis semanas. "Our Lips Are Sealed" y una nueva versión de "We Got the Beat" fueron lanzado como sencillos y llegaron a los primeros puestos radiales. Su siguiente disco, Vacation, de 1982, también fue bien recibido por el público, sobre todo por el tema que daba título al material. En 1984 Martin Rushent produjo el álbum Talk Show, y aunque el tema Head Over Heels alcanzó buenas posiciones, las ventas del disco fueron pobres.Algunos conflictos personales y diferencias creativas fueron erosionando las relaciones del grupo, y Jane Wiedlin anuncio su salida del mismo en Octubre de 1984. El grupo se presentó en 1985 en el festival "Rock en Rio" con una nueva alineación, pero Belinda Carlisle y Charlotte Caffey pronto se dieron cuenta que sus corazones no pertenecían al grupo y decidieron separarse en Mayo de 1985.
Belinda Carlisle llego a ser la más exitosa de las artistas de la banda, teniendo varios sencillos a finales de la década de 1980, incluyendo el sencillo número uno "Heaven Is a Place on Earth" y, todavía a la fecha sigue lanzando material. A principios del 2007, salió a la venta el disco Voilá, álbum de versiones nuevas de temas clásicos franceses como La Vie En Rose.
Por su parte, Jane Wiedlin lanzó varios álbumes como solista incluyendo Fur, que contiene el sencillo "Rush Hour". También tuvo varios papeles en cintas como "Bill and Ted's Excellent Adventure", "Clue", and "Star Trek IV: The Voyage Home", así como doblajes de caricaturas y una aparición en 2005 en el show de VH1 "La vida surrealista".En 1990, las Go-Go's se reunieron para tocar en un concierto de beneficencia para la protección del ambiente de California (California Environmental Protection Act), una iniciativa de ley de 1990. La banda volvió a estar de gira en 1994, cuando lanzaron el disco de éxitos: Return to the Valley of the Go-Go's. En el 2001, volvieron a lanzar un álbum con nuevo material, God Bless the Go-Go's. El álbum fue bien recibido por los críticos, aunque las ventas fueron bajas.
Desde entonces, el grupo ha decidido seguir actuando junto. Actualmente, con la misma alineación intacta, el espectáculo de The Go-Go's en vivo continua con la misma energía que las caracterizó en sus principios punk, y el temperamento de la sabiduría de tres décadas de perfeccionamiento pop.
En el 2006, la banda salió de gira para celebrar el 25 aniversario de Beauty and the Beat. Recientemente, las Go-Go's planearon un proyecto con Disney llamado the Po-Go's, presentando músicos infantiles ejecutando el nuevo material de The Go-Go's.
Por su parte, Charlotte Caffey y Kathy Valentine también están planeado un reality show con Susanna Hoffs y Vicki Peterson de "The Bangles", que mostrará artistas femeninas que formarán una nueva banda de solo mujeres.
Lejos de ser las cantantes de color de bandas de soul que también surgieron en el pasado, las Go-Go’s fueron más bien las iniciadoras del “Girl Power” que grupos que van desde las Spice Girls hasta las Verónicas a la fecha, con una actitud “rebelde”, y con el plus de ser las creadoras y ejecutadoras de su música.
Ciertamente, la carrera exitosa de las Go-Go’s es muy breve. Los años de oro de esta agrupación fueron muy pocos y sí siguen juntas hasta la fecha es más que nada porque siguen reviviendo glorias pasadas. Efectivamente, Belinda Carlisle fue muy exitosa a fines de los ochenta, sin embargo fuera de un par de canciones relevantes, sigue siendo ubicada como la líder del grupo que con una supuesta influencia “punk” llegó al espectro comercial del mundo, con canciones divertidas, que a la fecha son punto de referencia para cualquier “pseudo-rockera”.

Esta es mi canción favorita. La energía, la interpretación, la imagen, sin lugar a dudas es infinitamente superior a cualquier cover que varias han intentado hacer, desde Fergie hasta Hilary Duff. Esta canción, es lo bueno.
Las Go-Go’s con la magnífica Our Lips Are Sealed.
HITS OF THE WORLD

Inglaterra – Beautiful Liar – Beyonce & Shakira

Suecia – Release Me – Oh Laura

Finlandia – Paid In Full – Sonata Arctica

España – Que Hiciste – Jennifer Lopez

Australia – Girlfriend – Avril Lavigne

Canada – It’s Not Over – Daughtry

Costa Rica – Narcisista Por Excelencia – Panda

Paraguay – Tenessee – Bob Sinclair

Francia – Et Sil Nen Restait Qu’une (Je Sarail Celle-la) – Celine Dion

LA EDAD DEL HUECO
Hoy nuevamente vuelvo a tomar el trabajo de alguien más para expresar esos sentimientos que tal vez la generación en la que me y nos tocó vivir son persistentes día a día.
En esta ocasión, y previo permiso otorgado por la Licenciada en Psicología Liliana Carreón, publico este artículo sobre esta etapa de la vida de cualquier persona, que al menos los contemporáneos posiblemente podremos entender a la perfección.
Ah que lejos quedaron los problemas de la adolescencia donde parecía que el mundo iba detrás de nosotros y cualquier mínima palabra hacía que una situación creciera lo más grande posible. Bueno, en este sentido creo que tal vez no hemos cambiado tanto, ¿o si? A ver quien de los cuatro en esta foto reconoce a esa persona que existía hace ya prácticamente 13 años.

Una vez más, gracias Liliana por compartir este escrito.
LA EDAD DEL HUECO
Como buena estudiante del comportamiento humano, durante mi deformación profesional tuve que chutarme varios libros de Psicología de desarrollo. Estos libros abarcaban etapas desde del desarrollo prenatal, pasando por la adolescencia hasta llegar a la llamada Tercera edad. Muchos de dichos textos fueron escritos en las décadas de los 70’s y 80’s.
Al estudiar era bastante frecuente que entre mis amigas y yo hiciéramos bromas con relación a lo que describían los autores y lo que habíamos experimentado nosotras mismas, pues podíamos ver claramente identificadas las características de la adolescencia, como por ejemplo el amor platónico, el antagonismo con los padres entre otras.
Actualmente, después de ocho años de graduada, no recuerdo mucho acerca de lo que en su momento leí en relación a la etapa de desarrollo concerniente a la edad de los 30 años. Vagamente puedo recordar que era como un hueco en algunos libros, ya que se planteaba que la etapa de la juventud, de manera general, abarcaba el período entre los 18 y 29 años. Después de eso los autores prácticamente hablaban de la edad de los 40. Claro, se describía que en los años previos el ser humano se habría incorporado a la vida laboral, contraído nupcias y tenido hijos.
¿Qué manera de simplificar la existencia, verdad? Hoy en día para aquellas personas que nos encontramos entre los 29 y 34 años, nos parecería bastante risible y distante el abreviar de esa manera nuestra vida.
¿Cuál es la realidad? La realidad es que somos una generación en medio de la nada. Por ejemplo, si trazáramos una línea de tiempo, ubicando generaciones, nuestros padres estarían ubicados en un punto en el que el desarrollo y bum de la tecnología está más allá del bien y del mal, no les preocupa el no entender de leguajes de programación de los avances de punta, para ellos se encuentra lo suficientemente distante como ubicarlo en el término de la modernidad.
Por otra parte, encontramos en las nuevas generaciones, a aquellos comprendidos entre los 10 y 25 años. Una generación acostumbrados a los cambios vertiginosos tanto a nivel de tecnología como a los referidos a nivel social. Hablamos de gente acostumbrada al arte del aparecer y desaparecer, ahora es así mañana ya no, hoy está-mañana ya no, y ni quien se acongoje con eso.
Pero enfoquémonos en la gente de en medio. Se trata de entes que no recibieron la introducción a la tecnología por parte de sus padres, frecuentemente sucede lo contrario, hijos ayudando a lidiar a padres con ello o peor aún, seres que solicitan la orientación o apoyo de pubertos expertos en la materia.
Otra característica es que la generación del hueco pertenece al gremio laboral. Sin embargo, a pesar de distar de la primera experiencia de trabajo, se ubica en empleos mal remunerados, con pocas oportunidades de desarrollo profesional y económico. Claro lo anterior es en el mejor de los casos ya que por otra parte encontramos, a los que cursaron una carrera universitaria y a esta altura del partido no han ocupado un puesto que se relacione, ni medianamente, con lo que estudiaron.
Por si fuera poco nos enfrentamos a un elevado índice de desempleo, ventaja que aprovechan los empleadores para mal baratar el trabajo de profesionistas. Y es así que encontramos la ambivalencia de seguir pegados a un empleo con jefes, cuyas características parecen haber sido inspiradas del Perfil psicológico de las brujas de Walt Disney, o el tener que formarnos tras 200 personas en busca de la oportunidad a una entrevista laboral.
Hablemos ahora del tema del matrimonio. Es más fácil que los miembros de dicha generación hayan encontrado el empleo de su vida, que al amor para toda su vida. Aquí tenemos también varios subgrupos. Comencemos por el más numeroso de ellos, el cual está compuesto por gente soltera, sin una relación de noviazgo (obviamente sin planes a mediano plazo de boda) y que viven en casa de sus padres. En el siguiente, ubicamos a los arriesgados, que después de un noviazgo de meses decidieron casarse para que pasado un año, decidieran cambiar su estado civil al de divorciados, obviamente sin haber procreado hijos. Por supuesto que en menor frecuencia, existe dos o cuatro despistados, felizmente casados y en espera de ser padres.
Las anteriores abarcan las nuevas características sociales de esta etapa de desarrollo pero qué pasa en el área emocional. Si bien parece que en nada atinaron las descripciones en los libros de psicología, algo si puede ser rescatable. Varios autores coinciden en que la mayoría de las etapas se caracterizan por una crisis, pero ¿cómo es la que experimenta este grupo?
Se trata de una crisis profunda y persistente. Se experimentan una serie de sentimientos negativos como la no identificación social, la cual deriva en una sensación de soledad. Hay una insatisfacción constante derivada de la lucha entre el ser y el deber ser, sin tocar el punto escabros del “tener” que nos ha contagiado la era del consumismo. Cambios físicos, achaques como colesterol alto, cansancio permanente, sobrepeso y dolores de zonas que ni habíamos descubierto que teníamos.
Así que para finalizar y para contribuir en la actualización del contenido en los libros de desarrollo psicológico, podemos decir que la edad del hueco es eso, sentir un enorme hueco imposible de llenar y que lejos de desaparecer crece y crece.
Esperemos que la solución para sobrevivir a esta etapa, igual que en la adolescencia, sea el paso del tiempo pero sin tener que esperar la llegada de la década de los cuarenta años.
WEEKLY HITS COUNTOWN (For the Week Ending On May 5, 2007)

En la posición de honor por cuarta semana consecutiva se encuentra la inglesa Amy Winehouse con el tema que titula a su más reciente producción discográfica: Back To Black. Y aunque Rehab salió de los cinco primeros, You Know I’m No Good sigue fuerte en el tercer puesto.
Quienes se siguen moviendo amenazadoramente son los señores de Maroon 5, que esta semana dieron un salto de 61 lugares para colocarse en el primer lugar de Estados Unidos con Makes Me Wonder. En el Weekly Hits Countdown subieron cuatro y ahora están a un paso de coronarse también con nosotros con el primer sencillo del álbum It Won’t Be Soon Before Long que saldrá a la venta a finales de mes.
En esta entrega del Weekly Hits Countdown únicamente debutaron dos canciones, mismas que son versiones nuevas a temas del pasado. En el 39 ingresa la especie de parodia que Alanis Morissette hizo para el sencillo de los Black Eyed Peas con My Humps. Por su parte, la ganadora de American Idol, Carrie Underwood hace su primer entrada al Weekly Hits Countdown con su versión al tema I’ll Stand By You, original de The Pretenders.
En cuanto a movimientos importantes, Enrique Iglesias vuelve a llevarse el salto más grande de la semana al ganar 10 puestos y colocarse en el 19 de la semana con Do You Know? (The Ping Pong Song). También 10 lugares subió Kelly Clarkson con Never Again para quedarse en el 25. Otros temas en buen camino por la lista son Impacto de Daddy Yankee con Fergie que subió del 28 al 20; Real Girl de Mutya Buena que pasó del 30 al 22 y; 4 In The Morning de Gwen Stefani que hizo lo suyo al moverse del 40 al 32.
Los 50 primeros de la semana, en la siguiente lista del Weekly Hits Countdown.

miércoles, 2 de mayo de 2007
FLASH BACK: 1987 - UK

2 – Can’t Be With You Tonight – Judy Boucher

3 – Nothing’s Gonna Stop Us Now – Starship

4 – The Slightest Touch – Five Star

5 – Lean On Me – Club Nouveau
¿¿QUÉ PASA CON ESTA FOTO??

OK, creo que hay muchas cosas malas en esta portada. No sé si me voy nada más por la imagen de Adamari López, aunque parece que está a punto de faulearse a Alejandro Fernández con todo y su zapato puntiagudo.
Beyonce, está bien que tenga algunas canciones en español, pero ahora ya también como Jenifer López, ¿es latina?
Angélica Vale mejor debería haber salido como Lety Padilla, porque ese look de Jessica Rabit nada más no, y menos con esos brazotes, que la hacen ver tosca, cuando posiblemente no lo sea en la vida real.
Pero, el que si merece mención especial es Alejandro Fernández. Luego por qué se queja que Lupillo Rivera dice que es gay, sí con esa pose, ese peinado todo alaciado, esa ropa, esa sonrisita "sexy", la verdad se ve más mujercita que las otras tres chavas que lo acompañan juntas.
Y sí ellos son los mejores entre los "50 más bellos", ¿Qué pasará con los 46 restantes?
La verdad mucho mejor Barbarita Mori con todo y su bigote de leche. Parece que ya dejó por un momento la promoción al refresco de manzana para irse a los lacteos.
