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jueves, 5 de marzo de 2009

NO QUIERO SER MILLONARIO

Ahora que la Academia le ha hecho justicia a Danny Boyle, director inglés de cine, creo que es más que necesario que volteemos a ver otros de los trabajos de este realizador, que en mi opinión, son sumamente superiores de “Quiero ser un millonario”, tanto por la audacia, las historias, la forma de narrar y la puesta en escena en general.

Más allá de los clichés que encontré un tanto “desencantadores” en la Mejor Película del Año, según los Oscares, las cintas de Boyle han marcado tendencias y han definido momentos muy interesantes, no sólo en la historia del séptimo arte, sino también en las vidas de algunos de nosotros, que no podemos negar algunos recuerdos muy especiales con estas películas… aquí les comento de nada más tres de mis verdaderas favoritas.

3. Millonarios (2004)

Parece que una de las obsesiones de Boyle es el dinero, pues antes de “Quiero ser millonario” ya había hecho una película con tema similar, y que era mucho más fresca, actual, universal y emotiva (al menos creo que tuve más empatía con los niños de esta cinta que con los de Slumdog Millionaire).



El argumento de "Millonarios" se centra en dos niños de clase trabajadora, Damian (Alex Etel) y Anthony (Lewis Owen McGibbon), que un día, por accidente, encuentran una mochila llena de libras británicas... una semana antes de que el país cambie su moneda a euros. Entonces, tienen unos cuantos días para decidir en qué gastar el dinero. Pero sus decisiones tendrán consecuencias inesperadas, especialmente cuando se revele el origen del misterioso dinero.

Emotiva, cálida (a pesar de ser británica), novedosa e inolvidable, así es Millonarios, una de las mejores cintas de Danny Boyle.



2. Exterminio (2003)

Danny Boyle también demostró poder hacer una muy buena película de terror con Exterminio (28 días después), centrándose en la invasión de los zombies a Londres, esta cinta se vuelve perturbadora, intimista y horrorífica, narrando cómo la vida humana va desapareciendo como consecuencia de una infección maligna que a la larga también aborda algunas de las principales características de las personas como el odio, la discordia o la envidia.



El protagonista, Jim (Cillian Murphy) despierta de un coma en un hospital londinense 28 días después de iniciarse la pandemia. Registra el hospital y saca de una expendedora de bebidas unas latas y las guarda en una bolsa. Al salir, Jim descubre una Londres desierta y apocalíptica. Al anochecer, Jim entra a una iglesia donde lo ataca un cura infectado pero lo golpea con la bolsa, sale corriendo de la iglesia y es perseguido por un grupo de infectados.

Incluso hubo secuela de esta cinta, que volvió a colocar a Danny Boyle como uno de los realizadores preferidos por sus propuestas alternativas que dotaban de frescura a géneros desgastados o necesitados de nuevas vertientes.



1. Trainspotting (1996)

Todavía recuerdo cómo era prácticamente básico ver esta película cuando estaba realizando mis estudios universitarios. Era una forma de retrato a la juventud inglesa, pero que también podía mostrar también características internacionales, que nos hacían ver reflejados en la historia e imágenes de la cinta.



Tras el éxito de Tumba al ras de la tierra, Boyle se convertía en el favorito de la juventud gracias a su excelente representación de la famosa generación X que en Trainspotting tiene lo que es posiblemente su mejor película.

La filosofía de vida que presenta el personaje principal, Mark Renton, se resume en una pregunta: ¿para qué elegir vida? Renton señala al principio de la película que seguir a la masa y llevar una vida normal es complicado. Es decir, el adicto no trabaja, no tiene pareja, no tiene responsabilidades ni moral, solamente tiene que preocuparse de conseguir lo que pueda vender para costear él mismo su adicción. Por lo tanto, no se estresa, no tiene peleas amorosas, y es bastante individual. Sin embargo, con el pasar del tiempo, se da cuenta de que no puede estar sumido en un destino circular, y decide ser útil.



Otro gran punto a favor de Trainspotting es su soundtrack con grandes temas del que destaca Born Slippy de Underworld, que incluso motivó a que se lanzara un segundo disco con temas de la película.



Así que en pleno 2009 es bueno conocer el trabajo más reciente de Danny Boyle, y más motivado por el gran triunfo en la pasada entrega de los Oscares, pero no cabe duda que “Quiero ser un millonario” es una cinta pensado para eso, para que le guste a la gente pues es una película “bonita”, que efectivamente es lo que le gusta a la academia.

Pero para los amantes de ese estilo, que repito es sumamente audaz, creo que mejor nos quedamos con otras películas de Danny Boyle que si bien son mucho menos complacientes, e incluso llegan a ser sumamente inquietantes, quedan más para la posteridad, en el recuerdo entrañable de aquellos momentos que ya pasaron pero que se mantienen siempre.

martes, 24 de febrero de 2009

ABRE LOS OJOS, YA VIENE AGORA

Soy fan del realizador español Alejandro Amenabar. Todavía recuerdo aquella tarde a mediados de los noventas cuando en pleno centro universitario presencié por primera vez la película Tesis, una cinta que me sorprendió, me dejó muy complacido, y que convirtió en seguidor de este realizador.



Más adelante con Abre los ojos, nuevamente encontré al osado creador de cine, con una historia diferente, fresca, innovadora y sensacional, que igualmente odié cuando fue vuelta a hacer en Hollywood con el anti carismático de Tom Cruise.



Ya en el 2001, una vez más reafirmé mi fanatismo por Amenabar y The Others, película que vi por primera vez en Fort Lauderdale, Estados Unidos, en un viaje para ver a Madonna, que con todo y peripecias incluyó el disfrute de la oscura historia protagonizada por Nicole Kidman.



Mar adentro sinceramente no fue tanto de mi agrado. La vi en parte por la garantía que es Amenabar, y efectivamente, Javier Bardem hace una interpretación excelente, sin embargo muchos de los razgos de sus otras cintas, la psicología de los personajes, su osadía e incluso locura no la disfruté en esta película.



Hoy supe que la siguiente cinta de Alejandro llega a los cines a fines de septiembre o principios de octubre de este año, bajo el título de “Agora”.



Rodada en Malta entre marzo y junio de 2008, "Ágora" está ambientada en la ciudad de Alejandría, en el siglo IV después de Cristo, cuando Egipto formaba aún parte del Imperio Romano.

Acabo de ver los primeros avances de la cinta, y la verdad me sorprende este vuelco en la realización de este director español. De algo tan íntimo como han sido sus anteriores películas, parece inquietante el saber que su siguiente creación es una mega producción a la que se le nota la mega inversión tan sólo en los pocos segundos que dura el trailer.

Y sin embargo, se antoja mucho verla… aunque no sé mucho de la historia, al menos a primera vista parece que será algo interesante, presenciar esta nueva creación del español.

Quien quita y hay algunos personajes interesantes como la estudiante universitaria de Tesis, la forma en la que un rostro y una vida se desfigura en Abre los ojos, o la neurosis de una madre sobre protectora en Los otros.

Ya no falta mucho, a esperar “Agora”.

lunes, 23 de febrero de 2009

I AM GONZO, AND I AM A SHOPAHOLIC

Este fin de semana vi la película “Loca por las compras” (Confessions of a Shopaholic), una divertida comedia romántica, que sin embargo, en plena época de crisis, fue disfrutable pero a la vez incómoda al ver reflejados varios momentos de alguien que ha visto en las compras una salida, entre placentera y un tanto culposa, que a final de cuentas entra en un círculo vicioso que hoy en día nos tiene obligados a cambiar nuestras costumbres consumistas.



La historia de amor protagonizada por Isla Fisher y Hugh Dancy, está basada en una novela británica en una cinta que ha sido descrita como una mezcla de El Diario de Bridget Jones con Sex & The City. En poco más de hora y media se narran las peripecias de una periodista con las deudas hasta el tope que se pone a dar consejos de cómo ahorrar en una revista de finanzas.

La critica a nuestra sociedad se ve involucrada de una manera graciosa e irónica con los excesos de esta mujer obsesionada por las compras, por tener lo no necesario, por adquirir, “invertir” y tener eso que necesitamos.

Efectivamente, llega el momento en el que el conflicto debe estallar, para como buena historia hollywoodense, el final feliz llegue para la protagonista.



Como decía hace rato, este es uno de los tipos de películas que disfruto más (¿qué creían que era más “elevado” en estos gustos?), aunque sinceramente ese malestar en el estómago causado por ciertas situaciones similares hicieron la experiencia diferente.

Tal vez muchos de nosotros, y más a estas alturas de la vida, somos unos “compralcohólicos” empedernidos, y aunque vivimos con ello y ciertamente nos sentimos bien, llega el momento en el que causa preocupación, sobre todo hoy en día que el dólar sobrepasa los 15 pesos.



Pero como buena historia de amor, esperemos que las cosas mejores, que la situación cambie y que el cuenta llegue a su final feliz… algún momento del futuro.

Otra cosa destacable de la cinta, más allá de la moda, de las divertidas situaciones, incluso de las actuaciones cálidas de las personas que participan en la historia, es el Soundtrack lleno de pop, pop y más pop.

De este disco los dejo con el tema de la obsesión del momento, Lady GaGa, que contribuyó con un tema adecuadamente titulado Fashion. Nada que ver con la canción de Bowie, inspiración de GaGa en varias de sus imágenes, esto es algo diferente, y perfecto para la época de recesión de este 2009.