CASTÍGAME... TÚ

A pesar de tener más de diez años de carrera, Plastilina Mosh es una banda mexicana que se ha mantenido en el gusto del público “alternativo” (o bien podría decir, “poser”), que ve su propuesta como algo fresco, diferente, agradable, accesible y bien hecho.



Me he de confesar fan de su música, sobre todo al recordar mi último año de la universidad con el Mr. P. Mosh, y más adelante, apenas entrando en el 2000 con Human disco ball, una rola que me encantaba por aquel tiempo.

Ahora tienen un nuevo disco, All u need is mosh, y ya de manera alternativa, Jonás y Rosso aseguran que tienen más control en lo que hacen, y que incluso ahora llegan a producir temas más “gays”.

Y para muestra, el sencillo Pervert pop song, tema con bases ochenteras, y con la participación especial de Ximena Sariñana, que suena mega fresca, tal y como se esperaría de alguien de su edad.

Pero la verdad es que desde la primera vez que escuché Pervert pop song, con el coro infeccioso de “Castígame”, la tonadita rondaba por mi mente, y quería recordar algo... hoy finalmente, escarbando en mis recuerdos, supe a que me refería.

En 1986, Lucía Méndez, antes de muchas de sus cirugías, cuando en realidad se veía como toda una diva, también brillaba en el mundo de la música, y precisamente en ese año lanzó a la venta el disco producido por Rafael Pérez Botija, Castígame.



El tema que da título al disco, era toda una oda ochentera, una letra desechable, una imagen llena de glamour del tiempo, y aunque Lucía Méndez seguramente ya no era una adolescente, sí utilizó su imagen juvenil ochentera a todo lo que da.

Creo que “Castígame” es una oda al masoquismo en todo su esplendor, muy efectiva para el tiempo, que seguramente inspiró a Plastilina Mosh para su Pervert Love Song (ya ven que ellos tienen debilidad por las mujeres todas restiradas, o ya olvidaron a Lyn May?).

Y si no me creen, aquí va la muestra, chequen lo genial de la Pervert Love song, y lo kitch que es ver a Lucía Méndez contonearse super sexy mientras suplica: “Castígame, tú.. no tengas clemencia”, esas sí eran letras eróticas!





De vuelta a los ochenta (al menos ya me fui más atrás), con Lucía Méndez, y de regreso a la actualidad con todo y mi foto con Plastilina Mosh.

PERO TU SOMBRERO... DÉJATELO PUESTO

En otras ocasiones he comentado mis sentimientos (¿o es muy exagerada esa palabra?) hacia Thalía, confesando que fui un gran fan de la cantante a fines de los ochenta, y que ahora simplemente me da flojera su posición de señora, y que no me gusta en absoluto su propuesta musical (¿Cuál?) desde hace mucho tiempo.



Hoy quisiera hacer un viaje al pasado, ya saben que me quedé atrapado en los noventa, aunque ahora es muy a principios de la década.

Muchos supimos que tras el lanzamiento del disco Mundo de Cristal, Thalía se fue a España para conducir el programa de televisión VIP Noche al lado de Emilio Aragón (El de El Juego de la Oca).

Lo que pocos, o al menos los que no somos fanses clavados de la artista, conocimos, fue el material que hizo por allá durante este programa, mismo que a estas alturas ya tiene años en youtube.

No sé si debí haberme quedado así, pero ayer vi... y lo peor, escuché a Thalía interpretando dos temas clásicos de la música pop como parte de este programa español.

Uno de ellos es Pretty Woman. Bajo su propio riesgo véanlo, y lo más delicado, bajo su propio riesgo escuchen la interpretación, especialmente en el segundo 50 y luego en el 1:40... y finalmente en el 2:20 (¿Por qué hacías esto Thalía... en serio que parece que te están ahorcando?)



Y qué me dicen de Striptease (naaaaadieeee le pone streaptease a la versión en español de esta canción), o mejor dicho You can leave your hat on… con todo y unas cejas de azotador. Aguas... de verdad aguas en el minuto 1:40 de esta rola, hasta el momento es lo más dramático.



Joyas musicales, y sumamente superiores a sus presentaciones en Siempre en Domingo (Bueno, igual y no tanto), pero que indudablemente merecían haber sido editadas en CD o cassette ya de perdis.

En fin, con todo lo naco, cursi, exagerado, tacky, surrealista... sobrepasando la moda, las interpretaciones, la puesta en escena, esta Thalía era superior a lo que es ahora, al menos era más entretenida, divertida, y no se tomaba en serio tal y como debe ser.

Tal vez por esto, ahora en pleno 2009, yo soy del equipo de Paulina Rubio, ella sí sigue siendo chida, con todo y que diga que su música es poesía, que le haga desplantes a Maribel Guardia, o que asegure que prefiere tener perros que hijos.

Esta versión del video Causa y Efecto, es todo lo que debe ser un video pop, la diversión pura.

....Y AQUÍ ESTOY

Como hacía ya varios meses (si no es que años), ayer me di un festín de discos, y en una visita a la tienda, salí con algunos CD’s y hasta un vinil muy chido de Lady Gaga.

Entre las adquisiciones se encuentra el disco Amante de lo ajeno de Mariajosé, ex integrante de Kabah. La verdad yo no me considero fan de ella, pero sí me llamaba la atención por lo efectivo que resultó el primer sencillo, No soy una señora, cover del tema ochentero de la cantante llamada Melisa (¿Quién?).



Confieso que cuando me enteré el concepto de Mariajosé por lanzar un disco con temas que habían sido éxitos en los ochenta en voces de mujeres, mi primer reacción fue pensar que sería algo aburrido, sin embargo, ahora que pude escuchar el producto terminado creo que no fue para nada, una mala idea.



Lo mejor es que las nuevas versiones no suenan hechas a la carrera, baratas o sin cuidado. También se ve que la Mariajosé se la pasó preparando para dar su mejor voz, y sonar madura, sin perder la imagen juvenil que todavía tiene, y aparte, exaltando su sensualidad, que bien le sale.

Hay versiones muy buenas, creo que mis favoritas, además de No soy una señora, fue Acaríciame, original de Maria Conchita Alonso, que se convirtió en una balada con toques de jazz, que es muy efectiva en la voz de la ex Kabah.



La otra que me gustó mucho fue Aquí estoy, una que ciertamente no me llamaba nadita atención en la voz de Ana Gabriel. Ahora, con la intención de Mariajosé, su emoción al interpretarla, y el sonido final, creo que sí cumple mucho su cometido, como una de esas canciones de corazones dolidos, que tanto gustan.



A final de cuentas creo que Amante de lo ajeno es, aunque duela por el estereotipo, un álbum que la comunidad gay va a amar (incluye “Ese hombre no se toca”....), pero que esto no demerita la calidad del disco.

Otra cosa, tal vez el único pero que le pondría al disco, es que en muchas de las canciones, cuando la canción está en su mejor momento, Maríajosé rompe con un grito para dar a conocer más su “potente” voz, y la verdad, esto como que le resta un poco de calidad a las rolas, pues ciertamente, suena algo chafa.



A final de cuentas, todos somos “Amantes de lo ajeno”, y bien que disfrutamos bailando o sufriendo cada vez que escuchamos algunas de las canciones que nos acompañan a lo largo de nuestra vida... y ahora nos tocó hacerlo con estos temas de Mariajosé... vale la pena recordar, volver a vivir, y todavía seguir en pie con lo que vivimos hoy en día.

YA SOY MÁS FAN DE FANNY LU... Y SIGUE SIN DARME PENA

El viernes fue un día muy extraño, lleno de trabajo, tensiones, ganas de terminar la semana, y la llegada de una invitada, que por meses quise conocer, y que finalmente llegó, para confirmar mi admiración y cariño por ella.



Bien es sabido por este blog, que me volví fan de la colombiana Fanny Lu cuando vi por primera vez el video de Tú no eres para mí.

Tan sólo checar el video y escuchar la canción, se quedó dentro de mí como un tema muy pegadizo, que seguramente iba a ser un éxito.

Se tardó meses, en lo que llegó desde Colombia hasta México, pero la canción ahora sí suena, y esa mezcla de sonidos medio guapachosos con el pop, ha conquistado a la gente (uy yo conozco a varias), que en algún momento la tacharon como naca.

Y efectivamente, tal vez lo sea, pero eso no le quita que sea un verdadero éxito y que Fanny Lu le dio justo al blanco para alcanzar el éxito internacional que posiblemente ya buscaba.

El segundo sencillo es celos, y ciertamente la canción original de Daniela Romo será otro éxito, ya está probada, los arreglos son modernos y pegajosos, y el video está muy llamativo, además que ella se ve espectacular.

En fin, después de escuchar su disco Dos, y convertirme en fan de su música y su imagen, finalmente el viernes la conocí.

Ciertamente tenía miedo que fuera a ser una persona pesada, alzada y que no se acercara a la gente, pero ocurrió todo lo contrario.

Es una persona que se ve igual en vivo que en la pantalla (bueno, tal vez faltaron los mini vestiditos), es super agradable, amena y sencilla.

Para prueba, mi foto del recuerdo, que la verdad, valga la redundancia, me dejó un gran recuerdo, del breve pero muy lindo momento de conocer a Fanny Lu.



Todo esto ocurrió antes del temblor y del caos, y creo que fue mejor, porque tal vez si hubiera buscado el click en el momento de crisis hubiera sido otra la cosa.

Pero al menos eso salió bien, y ahora espero seguir reportando más información sobre Fanny Lu en el trabajo, y seguramente también aquí en el blog.

Por ejemplo, este tema del disco Dos seguramente será un éxito... es una balada, y la canta al lado de Noel Schajris ex de Sin bandera... no es mi máximo, pero seguro pegará, se llama Un minuto más.



Y sí queremos otro tema estilo Tú no eres para mí, efectivamente hay otro, se llama Te va a costar (la la)... otra canción pop nacona, pero muy popular.



Ya para cerrar, más fotos para la colección de Gonzo con las estrellas: Reyli y Paty Cantú.. otros artistas, que también dejaron buen sabor de boca por su sencillez, aunque musicalmente no sean mi máximo.

PACO, PACO, PACO

Hoy fue el hit en la oficina, de hecho ya había escuchado de su existencia, pero no le había hecho caso hasta que me topé con esta nota que publiqué en www.ritmosonlatino.com

En España, el videoclip de la canción Single Ladies de Beyoncé se ha convertido en un fenómeno gracias a una versión realizada por un anónimo que circula por Internet en la cual la cantante baila al ritmo de la canción Paco, Paco, Paco, un viejo éxito de la cantante española de los años 70 Encarnita Polo.



El éxito de este vídeo ha hecho que miles de cibernautas hayan grabado sus propias parodias de la coreografía del videoclip de la cantante convirtiéndolo en un éxito abrumador.

Programas de televisión de este país incluso ha organizado un concurso de baile sobre esta coreografía, con mucho éxito de rating.

También se han hecho eco del enorme impacto que esta parodia del videoclip de Beyoncé ha generado en la Red, con varios famosos del entretenimiento español entre los fans de esta versión de Single Ladies en español.



El videoclip de la canción Single Ladies de Beyoncé, incluida en su último álbum, el disco doble I Am... Sasha Fierce, publicado el pasado 18 de noviembre, ya dio que hablar hace unos meses cuando el programa estadounidense "Saturday Night Live" hizo una parodia en la que se podía ver al mismísimo Justin Timberlake bailando con Beyoncé a ritmo del tema.

Y es que la verdad, la creatividad de los cibernautas luego sí está cañona...en el caso de Paco, Paco, Paco vs Vellones la sincronía de la canción con la coreografía es genial, digna de aplauso, y ni que decir de la rola de Encarnita Polo, es meeeeeeeega pegajosa, bien setentas, bien cool.

Aquí dejo el video para darle otras miles de visitas al éxito de internet en España.

NO, I JUST CAN’T GET ENOUGH

Efectivamente, ya no queda nada sagrado, y si ya Marta Sánchez y Hillary Duff habían sampleado temas de Depeche Mode, ¿Por qué no hacer un cover completo?

Las encargadas de este atentado contra la música con las Saturdays, quinteto inglés que parece una versión británica y más aburrida de Las Pussycat Dolls, al menos en este tema.



La versión es una nueva grabación del clásico de los ochenta de Depeche Mode para I Just Can’t Get Enough. En el 2009 el tema es igual de dance, más pop, y con unas voces tan dulces, que nos hacen indudablemente preocuparnos por la diabetes.



Ya mejor no me quejo ni nada, al menos el sencillo está hecho por una buena causa (es el Comic Relief del año), y para qué lo negamos, es pegajoso, y seguramente las nuevas generaciones estarán contentas por este tema, y ya los puristas y mayores tendremos que tragarnos el coraje y pensar que efectivamente con la música, nunca podremos tener lo suficiente.

NO SIENTO CELOS... SIENTO PENA: SOY FANS DE FANNY LU

Ni modo, he caído una vez más, bastó sólo una escuchada y ya, no me queda más que aceptarlo públicamente, soy fan de Fanny Lu, la cantante colombiana.



Hace ya algunos meses escribí de ella en este mismo espacio, incluso antes de que su video Tú no eres para mí llegara a la televisión, pues tan sólo escuchar la canción, me declaré fan de su estilo que mezclaba lo norteño con el vallenato y una letra bien ñoña, pero divertida y sobre todo pegadiza.

Hoy, haciendo una nota en el trabajo, me enteré que el segundo sencillo de su disco Dos es el tema Celos… bueno eso ya lo sabía, pero hasta hoy supe que en verdad es un cover del tema que hizo famoso Daniela Romo en los ochenta.



Y efectivamente, ahora el tema que como muchas canciones de Daniela Romo es un himno gay (aunque de otras épocas), ya se metió en mi cabeza.

Mi pensamiento tal cual al escuchar la versión de Celos de Fanny Lu fue: ¡Qué canción tan naca!... ¡Me gusta!... así que efectivamente, con todo el dolor del mundo, tengo que confesarme fan de la joven rubia, con look a la Lady Gaga, que al menos con esta canción está demostrando que sabe hacer canciones que si bien son muy intrascendentes, son mega pegajosas, divertidas y por lo mismo, dignas de escuchar y disfrutar, una y otra vez.



Confieso también que ya estoy escuchando el disco completo, y al menos las otras canciones, siguen con el estilo, tanto musical como de letras… o sea un buen disco pop en español, con mezclas latinas de géneros como el vallenato e incluso la bachata, una producción que se nota muy cuidada, y con una voz agradable y otra vez, muy atrayente.

Así que para que vean lo infecciosa que puede ser una canción tan chafa, aquí les dejo la versión de Fanny Lu para el tema Celos, de la diva Daniela Romo (Por cierto, espero que pronto llegue el video).



Ah.. y para el recuerdo, que tal si también vemos la versión original, bien ochentas, puros pelos, puros celos de Daniela Romo, con todo y un joven Miguel Bosé (Según eran muy amigos, ¿por qué no la habrá invitado al Papito?).

SI YO FUERA UN CHICÓ

Primero, la nota formal que escribí para mi portal:

BEYONCÉ QUIERE SER UN CHICO

La estrella estadounidense graba versión en español de su éxito internacional

La estrella estadounidense Beyoncé Knowles, que esta semana lanzó su disco I Am Sasha Fierce a nivel mundial, nuevamente sorprende a sus seguidores latinos con la grabación en español de sus temas, pues el primer sencillo If I were a boy, ya tiene su versión en castellano titulada Si yo fuera un chico.

Esta no es la primera ocasión que Beyonce graba en español, pues en el 2007 lanzó un EP con varios temas en español y sus colaboraciones con grandes estrellas de la música latina como Shakira en la canción Beautiful liar / Bello embustero y Alejandro Fernández en Amor gitano.

La cantante estadounidense trabajó por varios meses para ofrecer a sus fieles seguidores un disco doble donde aborda varios géneros musicales como el R&B y el Hip hop, además de escribir canciones en las que devela sus sentimientos, experiencias y visiones sobre el amor.

En Si yo fuera un chico, Beyoncé hace una comparación sobre las actitudes que tendría en caso de ser hombre, asegurando que ella sería más sentimental que su actual pareja.

El tema ya se encuentra colocado en los primeros lugares de popularidad en Estados Unidos y Europa en su versión en inglés, y ahora la cantante espera hacer lo mismo en las naciones latinas que hablan castellano.

El nuevo disco de la intérprete de Irremplazable, titulado I Am Sasha Fierce tiene este nombre en referencia al álter ego de la artista cuando está sobre el escenario, pues ella asegura que se convierte en otra persona, sin inhibiciones y con mucha fuerza, algo muy diferente a la vida normal que lleva.

La compañía de discos de Beyonce no ha anunciado dónde se podrá encontrar la versión de Si yo fuera un chico, aunque probablemente aparecerá en la edición para Latinoamérica de su álbum, o en la versión de lujo que se lance del mismo.

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Oh Beyoncé, nuevamente lo hiciste… llegaste a mi corazón culposo hace dos años con Irremplazable y ahora quieres introducirte nuevamente… no es posible.

Desde su versión en inglés, esta canción efectivamente es una oda a la cursilería, con toda y su interpretación de fiera, pensando en que si Beyoncé fuera un chico seguramente sería un chico bien joto, porque reconozcámoslo, un “macho” no sabe escuchar al corazón de una mujer (creo que ni siquiera el de otro hombre)… así que mejor dejémonos llevar por la nueva invasión de Sasha Fierce, que ya está aquí, con todo y disco doble, y esta canción.



Por si no le entienden, aquí va un poco de la letra, chequen el acento final el la o de chicÓ:

Los chicos son de molde y nosotras de corazón
Se piensan que son los del sexo superior
Pero cuando lo queremos, nos enseña nuestra seducción
Si yo fuera un chico
Sé que podría saber
Comprender mucho mejor
Lo que es amar a una mujer
Sabría escuchar
Pues conozco el dolor
De perder a quien se quiere
Porque ignoras lo que tienes
Y quedas sin saber que pasó

Desde Youtube ya está la versión en línea, cerremos los ojos y pensemos qué pasaría si Beyoncé fuera un chico…

QUIERO QUE TÚ SEPAS QUE TÚ NO ERES PARA MÍ

Después de varias semanas, incluso meses… me he dado cuenta que estoy frente a mi nuevo gusto culposo.

En búsqueda de “información”, me encontré con el nuevo video de la colombiana Fanny Lu, artista que ha grabado Ballenato y que ha tenido éxito en su país y otras regiones de América Latina.



La mujer acaba de lanzar el video de Tú no eres para mí, el nuevo sencillo de su segundo disco.

El video se filmó en Los Ángeles, California, bajo la dirección del reconocido director, Simon Brand y de acuerdo al sitio oficial de la cantante, es un video fresco, innovador y colorido que ofrece una historia perfecta para la canción.

En la trama, Fanny se convierte en una novia vengada, cuando con la ayuda de amigas inseparables logra cobrarse cada una de las infidelidades de su casanova enamorado, interpretado por el actor Wilmer Valderrama.

Fanny Lu prepara el lanzamiento de su nuevo disco el próximo mes de noviembre, mismo que promoverá por toda América Latina.

En fin, escuché la canción, que para mis gustos está muuuuuuuy ñoña, pero se me quedó pegada, con todo y el bailecito. Sí es una mezcla rara, pero al parecer, efectiva.

Aquí dejo el video

ACUÉRDATE, DE LA HUELLA QUE MI VIDA DEJA EN TI

Al inicio del Gonzo’s Place, uno de los primeros gustos culposos de este espacio fue Ednita Nazario, la cantante boricua que inició su carrera hace ya cuatro décadas, y que ha sabido mantenerse en el gusto de la gente, con una vitalidad admirable y una sencillez que pocas veces he visto en una estrella.



Aunque tal vez su nombre en México no sea tan grande como en otros lados, la artista en realidad es una gran estrella internacional, que incluso en Ponce, su ciudad natal en Puerto Rico, acaba de inaugurar una avenida que lleva su nombre.



La cantante actualmente promueve su disco Real en vivo, que muestra un concierto de Nazario en el Coliseo de Puerto Rico, en el que comparte el escenario con artistas de la talla de Ricky Martin, y que sirve para promocionar su más reciente producción Real.

El viernes pasado pude escaparme unos minutos para tomarme la foto con la estrella, con una estrella que admiro, incluso antes de conocer más de su vida, la verdad cuando hice la entrada de Ednita en el 2007 no era tan importante para mí como lo es ahora.

Una mujer guapa, toda una diva, pero sobre todo sencilla, que incluso aceptó mi “reclamo” por no cantar Tú sin mí en Real en vivo.

Una diva, que no pierde la sencillez, que sabe lucirse, caer bien, y cautivar con su mirada, su voz, sus comentarios. La verdad, mis respetos para Ednita Nazario.



Toda una artista de la “Realeza” latina, que sigue vigente cantando con Natalia Jiménez de La Quinta Estación, que aquí dejo con esa canción que todavía me hace sentir lo mismo que hizo cuando me la pusieron en un momento muy álgido de mi vida allá por el 2006. Toda una oda al despecho, Tú sin mí, gran éxito de 1986 (pongo esta liga porque la original ya no sirve).

W "EL SOBREVIVIENTE" CON YANDEL, GONZO Y EL COLADO

El colado de la foto bien podría ser “El Profesor Gómez”, pero ni idea de quién sea… no me hizo mucha gracia que saliera y que me dejara lejos de Yandel, pero al menos sí quedé junto con Wisin.



Todo el caos la visita de los “Extraterrestres”, pero al menos si salí en la foto del recuerdo, con estos astros boricuas, que son otros de mis gustos culposos, que la verdad disfruto mucho.

Uno de mis grupos de reggaeton favoritos, ni modo qué le puedo hacer, me conquistó su Sexy Movimiento hace ya casi un año. Aquí les dejo una canción que es de sus años "antiguos", cuando no eran tan famosos, y hacían un Reggae rockeao. La mejor línea de la canción: "Tú eres la Madonna que le gusta la pistola".

QUE SIGA EL REGGAETÓN

El reggaeton ha sido un género muy despreciado al menos en México, al ser considerada una música un tanto “naca”, poco fina o absurda.

Sin embargo, para sus exponentes, y los países que producen este ritmo, existe un gran orgullo por la creación de éste, principalmente porque comercialmente ha creado música muy vendida alrededor del mundo.

Ya existen ciertamente algunos roces incluso sobre el origen del reggaeton, con Puerto Rico y Panamá como las principales naciones que se adjudican la creación del estilo. Sin embargo, ha sido la nación Boricua la indicada para llevarse en la mayoría de los casos el ser considerada la cuna del reggaeton, ritmo surgido precisamente por el reggae jamaiquino, mezclado con el dance hall, el rap y el hip hop.

Ya anteriormente hablé sobre Daddy Yankee en la sección del gusto culposo, en esta ocasión quiero traer a cuatro exponentes del ritmo, que me han intrigado, gustado, e incluso llevado a ser muy criticado por esto.

En primer lugar llegan Wisin y Yandel. Este dueto de amigos acaba de lanzar un nuevo disco llamado “Los Extraterrestres”, que sin avisar desbancó a Juanes de la primer lugar de ventas en Estados Unidos, a pesar de toda la fuerza de su “Vida es un ratico”.

Esta banda es catalogada como la más importante en estos momentos dentro del género, pues a diferencia de muchos artistas que producen reggaeton, ellos no han querido alejarse del ritmo y prefieren hacer fusiones dentro de la misma música urbanas para sus canciones.

Wisin era maestro mientras que Yandel cortaba el pelo en Puerto Rico. Ahora son famosos al menos en su país natal y en Estados Unidos. El resto del mundo todavía parece un poco reacio al reggaetón, y por el momento nada más aceptan a Daddy Yankee internacionalmente, pero el ritmos de estos jóvenes es contagiosos sobre todo por el duro rapeo de Wisin y la voz melódica de Yandel.

Tal vez para quienes desconozcamos de ellos, el estilo se nos haga repetitivo, pero no cabe duda que sí se queda en la mente de quien lo escucha.

Aquí dejo el video del más reciente sencillo de Wisin y Yandel: Sexy Movimiento.



Unos de los principales competidores de Wisin y Yandel son Alexis y Fido, otro dueto que parece no ofrecer nada nuevo en el reggaeton, y sin embargo, siguen haciendo música muy bien recibida por los amantes del género.



Actualmente promueven su disco “Sobrenatural”, del cual se extrae el sencillo “Soy igual que tú”, otro de esos temas que sin querer nada más no se aparta de nuestras cabezas.

En este tema, Alexis y Fido se acompañan de Toby Love, bachatero que inició como parte del grupo Aventura, y que como solista ha alcanzado colocarse en un buen lugar en el gusto de la gente.
Con una letra que obviamente tiene que hablar sobre el dolor y pugna entre los miembros de una pareja, aquí parecen narrar una competencia de infidelidad.

¿El resultado?, una de las mejores frases en las canciones de reggaeton actuales: “somos iguales tu canina, yo perro…loser!”.



Ivy Queen es una reggaetonera muy amada en su país natal, Puerto Rico, pero con una imagen más estrafalaria que la mayoría de sus exponentes masculinos, lo cual ya es un gran logro.



La mujer también se enoja cuando pronuncian el nombre Ivy en inglés como “aivi”, pues dice que no es así, sino “ivi”.

También está enojada con la Academia Latina de la Música por la mal catalogación del género, y por otro lado ama a las mujeres, pues ya saben que el “sexo débil” en realidad es el sexo fuerte.

Ivy estuvo en la cárcel, salió y como en muchos de los casos en este género fue del suelo al estrellato, no sin luchar y luchar para alcanzarlo.

Ahora de rubia y unas uñas de miedo, la Ivy llega como otra invitada a esta pequeña entrada de Reggaeton en el Gonzo’s Place.

Esto es algo del disco más reciente de “La Caballota”, uno de los sobrenombres más inexplicables en este mundo musical. Se llama “Que lloren”, ya saben, en contra de aquel ser denominado como “hombre”, con todo y un cameo de la mismísima Niurka Marcos.



Finalmente, y como extra, traigo a Calle 13. Ellos ganaron un Grammy en el género de Música Urbana, aunque ellos siguen insistiendo que lo que hacen no es reggaeton, sino música alternativa.



Por supuesto que ni con eso fueron aceptados en México, y en pleno festival Vive Latino fueron abucheados porque según no son rock.

Por otro lado, tampoco son reggaeton, aunque si hacen uso del ritmo en algunos de sus temas… curiosamente, los que han sido elegidos como sencillos.

Con su segundo disco “Residente y Visitante”, Calle 13 recorre el mundo con su ritmo, letras cargadas de temas políticos y otros sencillos sumamente comerciales, pegajosos y propios del reggaeton.

Hace muy poco tuve la oportunidad de entrevistar a Residente, vocalista de Calle 13. Además de notar mucha inteligencia en su pensamiento, creo que la mente creativa de la banda es realmente alguien comprometido con su arte, que ciertamente no puede ser catalogada como reggaeton.

Aquí llega lo que posiblemente es su más grande éxito: Atrevete – te – te, de hace ya un par de años.

THE GUILTIEST PLEASURE - LA EMPERATRIZ DE LA BELLEZA MEXICANA

Ya han sido varias las semanas sin Guiltiest Pleasure en el Gonzo’s Place, y eso no significa que ya haya agotado todos aquellos gustos que preferiría olvidar o dejar guardado en lo más profundo de mi ser antes de darlos a conocer.

Por esta razón, y gracias a que en los últimos días se ha despertado este placer culpable en mi ser, es que al desempolvar varios recuerdos ya ni siquiera de mi adolescencia, sino de mi niñez, hoy en esta sección, presento a la única emperatriz de la belleza mexicana: Thalía.

¿La emperatriz de la belleza mexicana? Efectivamente, este término fue otorgado a la dama a principios de la década de los noventa por la estación de radio Estereo 97.7 que era la más fuerte del momento, y que también bautizó a Cristian Castro como la elegancia musical, y no recuerdo a quien más con algún nombre ridículo.

Antes de continuar, debo especificar que el gusto culpable de esta ocasión, es decir, Thalía, no es un gusto que siga hasta la fecha con el “trabajo” que ella hace actualmente. De hecho, el gusto culpable se basa en los primeros años de la carrera de la intérprete, hasta antes de sus intentos por convertirse en la Gloria Estefan mexicana… pero ya llegaré a ese momento en algunos párrafos.

Yo conocí a Thalía, como casi todos los mexicanos cuando sustituyó a Sasha en Timbiriche en 1986. Para un año después, ya había grabado con ellos el disco 7, del cual aún se recuerda el tema Si no es Ahora, interpretado a dueto con su novio de aquel entonces, Diego Schoening. Hoy es todavía un espanto ver el video que hace 20 años parecía novedoso, creativo e interesante. No sé que espanta más, si el maquillaje labial de Diego, o el cabello parado de Thalía… aunque creo que la respuesta es sencilla, el cabello de Thalía.

1988 fue el año en el que salí de la primaria y la primera vez que tuve un ídolo real a través de Thalía. Después de seis años de estudios era momento de pasar a la secundaria. Contaba con un grupo de amigos muy agradable en ese año y poco a poco me fui enamorando de ese personaje que daba vida a canciones pegajosas como parte de Timbiriche, además de forjarse también como actriz de telenovelas, por aquel momento al lado de Adela Noriega en la inolvidable quinceañera.

Recuerdo los ensayos para el festival de despedida, en el cual nos pasábamos escuchando al disco doble de Timbiriche XIII y IX, del cual me encantaba No Sé Si es Amor, el ridículo tema interpretado por Thalía junto con un ñoño Eric Rubín.

Para ese tiempo hasta tenía un cuaderno de recortes con fotografías y notas de Thalía, ya fuera modelando su vestido de quinceañera, o alguno de esos modelos clásicos de finales de los ochenta.

El inevitable inicio de la carrera como solista de Thalía llegó en 1990, cuando lanzó su disco homónimo, encabezado por la canción Un Pacto Entre Los Dos. Recuerdo haberme quedado desconcertado al escuchar este tema, que ciertamente era totalmente diferente al pop al que nos tenía acostumbrado la cantante. Un tema puramente sadomasoquista, extraño en una mujer que decía que esperaría al momento indicado para vivir una situación con su pareja “en la intimidad”.

Ya ni que decir con el primer tema de fluidos que lanzó bajo el nombre de Saliva, con letras tan profundas como “dame un beso con sabor a uva para que se me suba”, o la todavía inexplicable pero pegajosa Amarillo Azul, en donde “el diablo tiene cara de angel”.

Las presentaciones de la cantante, mostraban que ella ya se sentía una estrella, y realmente para el tiempo lo era. Independientemente de las telenovelas donde también le iba muy bien, la música era lo que me interesaba, y así en 1991 llegó su segundo disco: Mundo de Cristal.

Sudor es mi canción favorita de este disco, claro la letra otra vez no decía gran cosa, sin embargo su imagen aparecía por todos lados, en portadas de revistas, en programas de televisión y la trilogía de las Marías también estaba a todo lo que daba.

Para mí, el momento cumbre como seguidor de Thalía llegó en 1992, cuando lanzó su disco Love. Tengo que reconocer que la música pop que hacía la mujer por aquel tiempo era de muy buena calidad, dejando a un lado el dinero que pudiera estar detrás de su producción, los temas siempre fueron pegajosos, divertidos, entretenidos.

Sangre fue el primer sencillo de Love. A diferencia de Saliva y Sudor, esta era una balada que hasta la fecha sigue siendo a mi consideración, la mejor que ha hecho Thalía. Love era una canción tecno totalmente diferente a lo que se hacía en México por aquel tiempo. Ni e importaban los gritos de Thalía que aparecían una y otra vez a lo largo de todo el disco. Ya mejor ni hablo de La Vida En Rosa, versión desastrosa del clásico francés, con un final digno de ahorcar a la “cantante” para que deje de gritar.

Todo iba muy bien, sin embargo, para mi, el debacle vino después de Love. Entre 1993 y 1994, Thalía conoció a Emilio Estefan, esposo de Gloria, y de esta situación surgió el cuarto disco de la intérprete. Piel Morena fue el primer sencillo del disco En Éxtasis, parecía que Thalía quería seguir los pasos de Gloria Estefan quien había llevado a su disco Mi Tierra a los primeros lugares de varias partes del mundo, sin embargo, Thalía, en lugar de sonar a Gloria, parecía una mala versión de la Tesorito, Laura León.

Y de ahí en adelante, Thalía se fue, se perdió, enloqueció. La diversión de sus primeros discos desapareció. Los gritos que antes eran causa de emoción, ahora eran para dar miedo, coraje y ganas de apagar el radio. La manera en la que la joven se mostraba también era lo más posado posible, terminando con la frescura que me había cautivado de Thalía en sus inicios.

Y así han pasado los años. Ella es considerada una estrella todavía. Sus discos tal vez ya no venden tanto, sin embargo parece tener un grupo de seguidores muy fiel, que recibe con los brazos abiertos todo lo que haga la ahora esposa de Tommy Mottola.

Me gustaría pensar que eventualmente Thalía se divorciará de Mottola, se volverá loquita como Mariah Carey y recobrará la frescura que alguna vez tuvo, pero pues al acercarse a los cuarenta años, dudo que esta situación vaya a ocurrir pronto.

Ya mejor sin abordar el qué tanto me disgusta Thalía en la actualidad, mejor me quedo con los recuerdos agradables, con ese gusto culposo que generó un gran cariño para la Emperatriz de la belleza mexicana, allá a fines de los ochenta y principios de los noventa. Han sido ya más de veinte años, y claro que todos hemos cambiado y crecido.

Para ilustrar musicalmente esta entrada, hay un largo número de videos que recientemente he encontrado en línea. Todos ellos valdrían la pena estar por aquí, sin embargo únicamente uno podrá formar parte del Gonzo’s Place.

Tal vez por lo exageradamente ridículo que es, este tema representa de la mejor forma la esencia del término “gusto culposo” en esta sección. Seguro si Edith Piaff escuchara esta versión se volvería a morir o al menos le jalaría las patas a Thalía para que gritara con ganas. De un inolvidable especial musical producido por Televisa en 1992, ella es Thalía, con La Vida En Rosa.

NO LLORES

Vamos a seguir con más música en español.

No sé si a estas alturas el que me guste Gloria Estefan sea un gusto culposo, después que sus años “cool” ya pasaron hace rato.

Sin embargo, la semana pasada fue dado a conocer su tema “No Llores”, primer sencillo de su nueva producción discográfica en español que llevará por título “90 millas”.


Es cierto que desde Mi Tierra a mediados de los 90, la música en español de Gloria Estefan suena a lo mismo, con sus ritmos “latinos” a todo lo que dan.

Sin embargo, la dichosa “No Llores” suena muy bien, con todo y la ayuda de Carlos Santana y José Feliciano en las guitarras y Sheila E en las percusiones. Para darle todavía un toque más kitch (y comercial) enlistó al también cubano Pitbull para hacer la versión “Hip Hop” del tema, que aunque no dista mucho de la original, le otorga una frescura muy agradable al nuevo tema de la reina cubana y no suena nada recargado con la larga lista de estrellas invitadas, a final de cuentas la mera mera es la Estefan.

Yo creo que aunque ya no nos guste tanto Gloria Estefan, pocas personas van a hablar mal de ella. A final de cuentas fue la que puso en el candelero la música latina a nivel mundal desde su Conga, y que decir de baladas inolvidables como Anything For You y Don’t Wanna Lose You.

Gracias a las tecnologías, aquí dejo el dichoso tema que les comentaba hace tan sólo algunos párrafos. Hoy que se despertó un poco la inspiración, creo que es una buena inclusión en el Gonzo’s Place. Ella es Gloria! al lado de Carlos Santana, José Feliciano, Sheila E y Pitbull con No Llores

QUISIERA VOLVER A ESTAR... EN LA ISLA BONITA

La verdad había buscado esto por AÑOS. Creo que es posiblemente algo que me da mucha pena, pero quiero compartirlo en este espacio. Para 1987 yo todavía estaba lejos de descubrir mi amor por Madonna. No escuchaba WFM, más bien, Radio Alegría y Estereo 102.

Por aquellos años, y antes de conocer la versión original, yo era fan de La Isla Bonita, versión en español, interpretada por Byanka, que lo más que recuerdo, es que era una joven mexico-estadounidense, que tuvo varios éxitos a fines de los ochenta.

Lo más que encontré es el video en youtube.. realmente, esto no tiene precio!!

De hecho, sigo buscando su tema "Chica Material" de un año antes.

Sin más comentarios, cualquier cosa puede ser utilizada en mi contra, pero volví a disfrutar escuchando:

"Caminamos por la isla

compartiendo fantasía

quisiera volver a estar

en la isla bonita"

LA SUPERSTAR ESPAÑOLA

Este artículo es una mezcla de Madonna Moment, Guiltiest Pleasure, Propuesta Musical, etc.

Me di a la tarea de buscar un poquito al respecto de esta cantante, después de escuchar y ver el primer video del nuevo sencillo de esta intérprete.

Hace ya algunos meses hablé de Yuri, y la catalogué como la máxima imitadora de Madonna, al menos en México. Sin embargo hay alguien que le hace fuerte competencia, a nivel mundial, y no solamente en la imagen, sino también en la música: la española, Marta Sánchez.

Marta Sánchez López, nació el 8 de mayo de 1996, e inició su carrera en 1985 cuando finalizó los estudios de bachillerato y se unió al grupo Cristal Oskuro en el que apenas estuvo siete meses.

Después de esta primera experiencia entró a formar parte del grupo Olé, Olé como vocalista en sustitución de Vicky Larraz. En este grupo fue lanzada a la fama con su versión de la canción "Lili Marleen". También otros éxitos que la consagraron fueron: "Bailando sin salir de casa", "Con sólo una mirada", "Mírame bien" y, "Sola", entre otras.

Marta permaneció en "Olé Olé" hasta el año 1991, cuando se separó del grupo con el argumento que interpretaba canciones muy simples, aunque también se rumoró que los integrantes de la banda se habían quedado con dinero que le pertenecía en ella.

En 1993 lanzó al mercado su primer disco como solista, del cual destacaron éxitos como Desesperada y De Mujer A Mujer.

Desde su explosión con Olé Olé, Marta fue relacionada en cuanto a su imagen con Madonna. Las dos rubias platino, escandalosas, sexuales, parecía un paralelo fuerte en su carrera que siguió más adelante aplicada hasta en la música. ¿Han escuchado Secret de Madonna seguida por Dime La Verdad de Sánchez una tras otra? Ambas lanzadas a fines de 1994, hasta la música y coros suenan iguales (“My baby’s got a secret”, “dime la verdad, dime tu secreto”)

Más adelante, con el renacimiento espiritual de Madonna en Ray Of Light, también llegó la relación de Martha con las culturas orientales. ¿Qué tal el video de Desconocida? Tal vez una mezcla de todo el movimiento que Madonna desarrolló en 1998.

La era vaquera también llegó para las dos intérpretes y, hasta la imagen maternal adulta parecían aparecer en la carrera de ambas.

Sin embargo en la última década, parecía que Martha Sanchez, al igual que Yuri estaría alejada del mundo del éxito aunque siguiera lanzando música. Ésta se tornó aburrida, repetitiva y tal vez también por su edad, no encontró tanto lugar en la radio internacional.

Pero, ¿Qué creen?, ¿recuerdan la última reencarnación de Madonna en chica disco? Resulta que Marta Sánchez acaba de lanzar un nuevo disco en España. El título del mismo es Miss Sánchez, y viene precedido por un sencillo titulado Superstar.

El material es un disco inundado de sonidos bailables, muy al estilo Confessions On A Dance Floor, de esos que hacen que cualquier amante de los ritmos dance se quiera parar a mover el cuerpo. Superstar, al igual que Hung Up de Madonna, cuenta con un sampleo de un clásico Dance. Mientras que Madonna se ayudó de Gimme Gimme (A Man After Midnight) de Abba, La señorita Sánchez hizo lo suyo con Just Can’t Get Enough de Depeche Mode.

¿El resultado? En primer instancia puede parecer oportunista, naco, malo, pobre. Después de ver el video y la nueva imagen de Marta llena de botox, no cabe duda que es una vez más uno de esos gustos culposos que se vuelven cada vez más fuerte.

Así tiene tiempo para ver cuál es la siguiente propuesta de Madonna, y así más adelante puede repetir la fórmula en español, para eso se las gasta sola la intérprete de Moja mi corazón.

No sé para cuándo llegará este material de Marta Sánchez a México. Sin embargo con la globalidad que nos ofrece el Internet, ahora podemos acceder a este material y empezar a sacar nuestras conclusiones.

Creo que a final de cuentas es bueno, cuando Marta se quería volver seria fue cuando a todos nos aburrió, ahora divertida y bailando, suena en todo su espacio. ¿Cómo olvidar aquellas frases célebres que en algún momento esta cantante interpretó?: “Nene me puedes tocar, sólo soy una chica normal, supernatural”.

THE GULTIEST PLEASURE – CAMILO SESTO

Esta semana sí tuve un poco difícil la elección del Gultiest Pleasure pues ya he elegido a personajes importantes de mi vida, que en diferentes etapas han estado presentes, a pesar de no ser el estilo que yo pudiera seguir o aceptar, y que sin embargo, definen una parte de mi.

En esta ocasión, traigo un personaje del que supe siendo muy pequeño, a través de los gustos de mi mamá y su amiga “Carmelita”, quienes escuchaban su música en todos momentos. Y además de sus canciones “llegadoras”, el cantante en cuestión no estaba del todo mal, y su galanura también era motivo de bajas pasiones por parte de sus fieles seguidoras.

Camilo Blanes Cortés nació el 16 de septiembre de 1946 en Alcoi (Alicante), España. Más conocido por su nombre artístico,Camilo Sesto, este cantautor posiblemente sea el solista pop masculino español más importante de las décadas de los setenta y ochenta, gracias a su voz potente y la elegancia de sus baladas.

La carrera de Sesto inició en los sesenta, cuando formó parte de dos grupos pop: Los Dayson y Los Botines. También participó en el rodaje de la versión cinematográfica española de Hamlet de Shakespeare. Más tarde se asoció con el cantante y productor Juan Pardo, con el que escribió varias canciones que pasaron casi desapercibidas.

Su primer éxito llegó cuando protagonizó en 1975 la versión española de la ópera rock Jesucristo Superstar de Andrew Lloyd Webber; situación que lo catapultó para iniciar una carrera meteórica como cantante.

Con temas compuestos y producidos por él mismo, año tras año consiguió llegar a los primeros puestos de las listas de éxitos de toda Latinoamérica y de España, gracias a clásicos como Algo de mí (1972), Melina (1975) y Perdóname (1980).

Después de tener un hijo en 1983, y verse envuelto en varios escándalos por peleas con la madre del niño, Camilo Sesto se retiró progresivamente de la vida pública, hasta anunciar su retirada en 1987.

Después de su retiro, Sesto realizó algunas presentaciones, y volvió a grabar discos en la década de los noventa, aunque no tuvo la aceptación que alcanzó en las dos décadas anteriores.

En Diciembre de 2004, editó un disco de éxitos, con algunos temas inéditos grabados específicamente para este material.

Su última aparición musical importante, fue en el año 2005 cuando abrió la segunda jornada del festival de Viña del Mar en Chile , con un show cargado de clásicos que cautivó al "monstruo". Ello le valió retirarse del escenario con dos antorchas, una gaviota y con la satisfacción de haber actuado ante un público incondicional.

Durante toda la carrera de este personaje, ha existido el rumor sobre la homosexualidad del mismo, situación que nunca ha sido aceptada. Incluso se llegó a asegurar que Camilo estaba infectado del Virus de Inmunodeficiencia Adquirida, información que también fue desmentida.

Recientemente un nuevo escándalo al respecto surgió cuando en febrero del 2007, Marcia Bell, quien fuera novia de Camilo durante algún tiempo, declaró en una emisión de televisión que el intérprete de “El Amor de Mi Vida” siempre ha estado rodeado de chicos, y que era gay. Esto lo hizo con una supuesto detector de mentiras, mismo que dio razón a la mujer.

Independientemente de las preferencias, las declaraciones y los escándalos, Camilo Sesto ya cuenta con un lugar dentro del mundo de la música española, y ya de paso en la mexicana, pues aunque hace mucho tiempo que no sabemos de él por estos lugares, recuerdo mucho cuando se dio la noticia de su hijo, que por cierto, tuvo con una mexicana.

Su música tal vez ya no se escucha en la radio como en antaño. Incluso mi mamá ya ha pasado de su fiebre por Camilo Sesto. No obstante, las canciones siguen presentes en el recuerdo de la gente, y la importancia de este personaje como compositor e intérprete ya no podrá ser negada nunca.

Varios recuerdos llegan a mi mente al acordarme de su música, etapas de mi niñez y algunos momentos en compañía de mi familia regresan al escuchar estas canciones. Por supuesto yo ni entendía de qué se trataban y, aunque hoy en día puede que ni me interesen, el gusto culposo sigue, y todavía disfruto con el romanticismo de Camilo Sesto.

En la búsqueda de Youtube, enconté algunos “popurris” del gusto culposo de la semana. Aquí dejo uno de ellos, con todo y el sonido de los primeros años de los ochenta, aquí está Don Camilo Sesto.

YURI TAKE 2

Hace un par de semanas Yuri estuvo en la sección de mi culpo gustoso. Ese gusto sigue, y después de una recomendación me di a la tarea de buscar el video de la canción “Sabes lo que pasa”.

Directo de los primeros años de los noventa, aquí está un video que parece la mezcla de Express Yourself, Vogue y la presentación en vivo de Keep It Together de Madonna; junto con el Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now) de C+C Music Factory.

Esto es todo un deleite de ridiculez, exageraciones y una letra “cachonda”.

A disfrutar el video. Gracias a Youtube y a todos los usuarios que comparten tan interesante material.

Hey tu…¿Sabes lo que pasa cuando dices que me quieres?

Yuri - ¡Sabes lo que pasa?

Madonna - Express Yourself

Madonna - Vogue

Madonna - Keep it Together (En Vivo)

C+C Music Factory - Gonna Make You Sweat (Everybody Dance Now)

THE GULTIEST PLEASSURE: KARINA

En la sección semanal con el gusto culposo personal, que genera un poco de pena por el simple hecho de existir, esta ocasión presento a otra de aquellas cantantes ochenteras que han quedado en el olvido por el paso de los años, pero que inevitablemente me remontan a un momento importante de mi vida.

Desde Venezuela, hoy hablaré sobre Cynthia Karina Moreno Elías, mejor conocida en el mundo de la farándula como Karina. Ella fue muy famosa en México con su música pop juvenil en la segunda mitad de los ochenta, y como otras tantas, ahora intenta regresar a los escenarios, y agarrarse de su fama pasada para ser conocida por las nuevas generaciones.

La mujer nacida en 1968, mostró su amor por la música desde niña (como ha sido una tendencia con los otros personajes que hemos incluido en esta sección en ocasiones anteriores), y en plenos años de adolescencia es descubierta para poco tiempo después alcanzar el éxito.

En 1984 después de ser firmada por la disquera Rodven Discos, lanza su primer álbum “Amor A Millón”, del cual se desprenden los que son hasta el momento sus dos más grandes éxitos: Sé Como Duele y A Quien. Esta producción logra varios premios en Venezuela, tanto para la intérprete como para su productor y compositor Rudy La Scala.

Ya con varios éxitos en su cuesta gracias a su primer disco, lanza un segundo material que también cuenta con la misma suerte: Sin Máscara, donde además de debutar como compositora, interpreta el tema de Nacho Cano “La Noche Es Mágica”, otro de los temas que incesantemente se transmitía en la radio.

A la par de la música, Karina también tuvo una exitosa carrera como actriz de telenovelas. En 1987 debuta en la serie “Alba Marina” al lado de ex - integrantes del grupo Menudo.

Los años pasaron, sin embargo, cuando Karina dejó de ser la adolescente para convertirse en la “mujer”, su estilo dejó de ser del agrado del público que la seguía, y rápidamente perdió la popularidad adquirida en sus primeros años. En 1989 lanza “Desde Mi Sueño”, considerado como un alto en su ascendente carrera, al no contar con la aceptación previamente alcanzada.

En los 90 todavía produce música y actúa en teleseries, sin embargo no vuelve a tener la relevancia de antaño. En 1998 contrae matrimonio con el empresario y productor brasileño Marcello Azevedo, quien es conocido por trabajar con Chayanne y Paulina Rubio, entre otros. Un año después da luz a su primer hija, Yasha Marcela.

Ya en la primer década del milenio, Karina sigue en la lucha por mantenerse vigente. En México la tuvimos de regreso en el 2006 como maestra en el programa Cantando por un sueño de Televisa y, actualmente forma parte del concurso musical “Disco de Oro” que se transmite semanalmente por TV Azteca.

Fue precisamente después de verla este pasado fin de semana interpretar el tema A Quien cuando recordé cuánto amaba ese primer disco, que yo tenía en formato de Cassette. Su portada era verde y en ella aparecía la fotografía de la jovencita.

Creo que toqué hasta el cansancio ese material, pues sus letras sin mayor profundidad, los ritmos pegajosos y la agradable voz de esta mujer se convirtieron en mis favoritas durante los últimos años en los que acudí a la primaria.

Tal vez por eso al verla interpretar esa canción tan emblemática me emocioné totalmente, al sentir cómo ella misma vibraba al sentir y disfrutar el tema.

Sin lugar a dudas otro de mis gustos culposos más disfrutables, tanto que hasta me interesa seguir el desempeño de la intérprete en el programa dominical, con todo y mi poco gusto por la televisora del Ajusco. Aquí dejo una foto tomada esa noche:

Aquí dejo esta canción, que sin lugar a dudas es mi favorita de Karina. Se llama A Quien y tiene ya poco más de veinte años de haber sido hecha. No obstante, la letra y el sentimiento de la interpretación sigue siendo la misma. Una de las canciones de ruptura por excelencia, llegadota a más no poder. Se vale llorar al escuchar esta rolota del pop de los ochenta en español.