EN LA DIRECCIÓN CORRECTA

No soy una persona de libros de superación personal o auto ayuda. Creo que el trabajo que he llevado por varios años con una terapia constante, semanal y en ocasiones intensa me ha ayudado en ese aspecto.

Sin embargo de repente hay flashazos musicales que cubren ese aspecto. Más que un libro que me diga cómo me debo sentir la persona más importante en el planeta, un ritmo puede ayudar a levantar ese ánimo.

A final de cuentas mi canción favorita de toda la vida, Express Yourself de Madonna, es un claro ejemplo de esta situación… y claro que aplica en muchos casos.

Actualmente estoy obsesionado con la siguiente canción, el segundo sencillo del disco “A joyful noise”, lo más reciente de Gossip.

Beth Ditto canta con muchas ganas sobre el momento en el que se encuentra, pasando por encima de algunos momentos malos, enfrentando miedos, avanzando… en pocas palabras: moviéndose en la dirección correcta.

No nada más la letra, el ritmo, y también la imagen que muestra en el video son de lo más fresco que ha habido en las últimas semanas, en las que hemos estado sobreexpuestos a tanta producción y exceso.

Al final de cuentas de eso se trata, y con todos los altibajos a los que nos enfrentamos día a día, el caso es seguir avanzando, creciendo y creyendo.

Peeeero, como decía, yo no soy de discursos inspiracionales, así que dejo nada más que sus oídos y ojos disfruten de esta rola, que también queda perfecta para un lunes.



One step closer I'm feeling fine
Getting better one day at a time
I'm moving forward with all of my might
I'm heading talk with a new state of mine

So I hold back tears
Move in the right direction
Face my fears
Move in the right direction

I'm doing fine
One step closer every day at the time
I won't lose my mind, lose my mind

Motivation a powerful strength
Hesitation was my first instinct
I got the notion my weakness was
Total devotion it's okay

Because I will hold back tears
So I can move in the right direction
I have faced my fears
Now I can move in the right direction

I'm doing fine
One step closer every day at the time
I won't lose my mind, lose my mind

Keeping my head up, looking forward
Reminiscing will get you nowhere
Never say never starting over
It's not perfect but it's getting closer

I hold back tears
So I can move in the right direction
I have faced my fears
Now I can move in the right direction

I'm doing fine
One step closer every day at the time
I won't lose my mind, lose my mind

MÚSICA SIN VIOLENCIA

Este año, por cuestiones laborales es estado en contacto con el término “violencia”, por lo que me he adentrado un poco en el tema, conociendo algunas de sus vertientes, e incluso investigando y entrevistando al respecto.

Sin embargo, además de conocer sobre el tema, me he visto enfrentado a algunos momentos donde yo mismo he vivido una situación similar, donde he pasado momentos violentos que indudablemente me han marcado como persona.

Tras hacer entrevistas sobre el bullying (o acoso escolar) no pude más que remitirme a hace poco más de veinte años, donde por el hecho de ser diferente, o de no poder golpear al balón de basquetbol era objeto de burlas, algunas de ellas un tanto pesadas, e incluso provenientes de los profesores.

Ya para el cierre de la secundaria, extrañamente pasé de ser el “loser” para convertirme en el “nerd cool”, algo que pasó después de casi dos años de trabajo, donde además, mis calificaciones mejoraron, y demostré de alguna forma la persona que en realidad era.

Entre los consejos que expertos nos han dado, es que no hagamos caso a las agresiones, algo bien difícil cuando nuestro temperamento nos lleva a contestar, a no quedarnos callados. Obviamente, una reacción agresiva a algo que ya venía por esa vertiente no hace más que seguir con el círculo vicioso… algo que lejos de ponerle alto al problema, lo hace más grande.

No obstante, a veces el tratar de detener una situación así es difícil, y no precisamente porque uno sea masoquista, sino por tantas necesidades que uno ve cubiertas con una situación así, que no necesariamente son las más adecuadas.

Todo a colación por la más reciente colaboración musical entre Eminem y Rihanna que ya se encuentra colocada en el primer lugar de popularidad en Estados Unidos: Love the way you lie (Amo la forma en la que mientes).

Rihanna, que pasó hace más de un año por una situación violenta en su noviazgo con el cantante Chris Brown, cuando él la agredió físicamente el día en el que ambos se presentarían en los Grammy, ahora enfrenta sus miedos, al hacer una parte del tema, en el que interpreta una y otra vez una frase propia de una persona masoquista:

Just gonna stand there, and watch me burn. But that's alright, Because I like the way it hurts. Just gonna stand there, and hear me cry. But that's alright, Because I love the way you lie. (Me voy a quedar a verme arder. Pero está bien, porque me gusta la forma en la que duele. Me voy a quedar a oírme llorar. Pero está bien porque amo la forma en la que mientes).

La voz de la cantante se mezcla a la del rapero como alguna vez lo hizo él mismo con Dido en el tema Stan, que narraba la enfermiza relación entre un artista y un fan. Ahora en este tema se narra algo similar, pero del lado afectivo.



Independientemente de lo que cada quien hayamos vivido en nuestras vidas, de nuestro propia historia, y más allá de los predicamentos que socialmente están bien vistos, debemos saber cuándo poner un alto.

Hace algunos meses, para la campaña Música sin violencia de Ritmoson Latino, logré el siguiente testimonial de Fangoria. Creo que de todos los artistas que han hablado sobre el tema, este refleja muy bien una realidad, de una forma divertida, pero verdadera. Vivir una situación así, no es divertido.

HAY UN ECLIPSE EN MIS OJOS

Las baladas hablan del amor… del bien correspondido o del mal correspondido, de la alegría o del dolor, de la felicidad o la tristeza. Cuando llegan a adentrarse en una persona, a tocar o provocar algún sentimiento, la misión del artista está cumplida.

En mi mente tengo estas dos canciones, de dos de mis artistas pop favoritas de los últimos años. Ambas no son canciones felices, aunque posiblemente tampoco sean los más grandes dramas del mundo. Lo que sí, es que ambas son muy efectivas, y hacen, realmente creíble y honesto el sentimiento.

Ellas acostumbran hacer canciones más bailables, más pop, y estas destacan por ser diferentes, por los ritmos tranquilos, pero también por permitir observar otra faceta de las artistas.

Robyn, la cantante sueca que no saca disco desde el 2006, ya prometió que en este 2010 hará tres lanzamientos diferentes. En lo que llegan, esta canción es de su álbum más reciente. Se llama Eclipse, y la parte de la letra que más me gusta es la siguiente:

I never took no advice
not the foolish not the wise
all the truth that I needed was right there in your smile
Every prophecy written of what's going to be
All beginnings and endings
they're about you and me

(Nunca tomé algún consejo
ni el tonto ni el sabio
toda la verdad que necesitaba estaba ahí en tu sonrisa
cada profecía escrita de lo que iba a ser
todos los principios y finales
son sobre tú y yo)



Escúchenla, relájense y disfruten del “Eclipse” de Robyn



Brown Eyes, es junto con Speachless, una de las pocas baladas que Lady GaGa ha emitido. Del disco The Fame, la excéntrica cantante hace una linda composición de la pérdida, del dolor, y de unos profundos ojos cafés.



Guess it's just a silly song about you
And how I lost you
And your brown eyes

(Creo que ésta es sólo una tonta canción sobre ti
y cómo te perdí a ti
y a tus ojos cafés)

Aquí dejo una presentación, muy buena de Brown Eyes (Amo su vestido!)

YOU USED TO HOLD ME ME ME ME

Todos lo hemos dado, o necesitado... nada es más reconfortable como uno... a veces es difícil conseguirlo o sentirlo, en otras, es causa de un momento inolvidable, y no importa lo que suceda alrededor, no hay nada como un buen abrazo.



De acuerdo a Wikipedia, “el abrazo es una muestra de amor o saludo, realizados al rodear con los brazos (ya sea por encima del cuello o por debajo de las axilas) a la persona a la que es brindado dicho gesto, realizando una ligera presión o constricción con estos al acabar y siendo este de duración variable”.

Todos recordamos algún abrazo en especial, tal vez el primero, el último, o uno donde el tiempo se detuvo, únicamente para sentir, vibrar y estremecerse.

Hoy ocasiones en las que nada más no se da, o uno mismo no tiene el interés genuino de darlo, pero más allá de cualquier muestra de afecto, el abrazo, es la muestra de cariño y amor por excelencia.

A veces los recuerdos se quedan, y esos abrazos del pasado, se extrañan de una manera tan fuerte, que uno desearía que volvieran a ocurrir.

Calvin Harris, productor y DJ escocés habla sobre esto en su nuevo sencillo... nostalgia, pero a la vez un buen pretexto para ponerse a bailar.



Una muy buena rola, You used to hold me... por acá la dejo, y espero más abrazos inolvidables.

WHO WANTS TO DANCE ALONE?

Más inmersa en la promoción de un álbum en español, los fans de Nelly Furtado en inglés tenemos un respiro gracias a la llegada de este tema producido por el popular DJ Tiesto.



Aunque es difícil aceptar que la música hecha completamente por computadora puede ser igual de buena que una con instrumentos tradicionales, en esta ocasión, el resultado final es bueno, lleno de emoción y dramatismo.



A final de cuentas, ¿Quién quiere estar solo?... posiblemente muchos de nosotros en determinado momento de nuestras vidas, pero igualmente, otros no quisiéramos vivir perennemente sin compañía alguna.

Se puede bailar, se puede cantar, se puede sentir, se puede escuchar: Tiesto con Nelly Furtado y “Who wants to be alone?”.

A VER SI CONTIGO ESTARÉ

Moenia es un grupo que por más de 10 años han hecho música electrónica en México sobrepasando cualquier tipo de pronóstico, y manteniéndose estables y con un buen número de seguidores que los han seguido paso a paso.



Ahora, cuando todos creían que el trío se había separado, vuleven con un proyecto en vivo, e incluso invitaron a Juan Carlos Lozano, el vocalista del primer disco comercial del grupo, que lo abandonó en búsqueda de otras opciones musicales.

El resultado se llama En eléctrico, y pronto conoceremos más de su contenido, por ahora, el grupo presenta Contigo estaré, el tema que une en las vocales a Lozano con Alfonso Pichardo en un estilo acústico, lejano al sonido de Moenia, pero tan emocionante como lo fue en su momento Manto estelar.

Este es el video de Moenia, pónganle atención a la letra, y disfruten una de las mejores canciones en español de este año.



Ahí dejo la foto también de la serie Gonzo con las Estrellas

IN THE MORNING AFTER DARK

Timbaland ha creado tantos éxitos, que ya sufre del problema que mucha, sino casi toda su música suena a lo mismo. Ha pasado con varios de sus hits, desde Missy Elliot, pasando por Justin Timberlake y obviamente Madonna, que en ocasiones, en lugar de ya sentirse algo novedoso, es más bien repetitivo.



Además de producir el nuevo sencillo gringo de Shakira, Timbaland ahora viene con su disco Shock Values II, la continuación del exitoso disco que trajo temas al lado de One Republic, entre otros artistas.

Y con el riesgo de sonar a lo mismo, el productor presenta Morning after dark, que más viene a recordar el tema The way I are de ese primer álbum de hace un par de años.

El resultado es bueno, agradable, pegajoso, y si bien no es tan espectacularmente novedoso, no suena a lo mismo, eso es algo que se aplaude.

Además, a nadie le hace daño un poquito de Nelly Furtado, y también con la ayuda de Soshy, el resultado es una buena canción para los clubes y para mover el cuerpo.

A pasarla bien un rato, con Morning after dark de Timbaland... Una recomendación: escúchenla con el volumen muy alto, aunque puedan quedarse sordos, el ritmo es infeccioso.

LA MÚSICA ES AMOR

LA MÚSICA ES AMOR

La frase puede sonar muy trillada, pero “la música es amor”, y no cabe duda que ahí está en todo momento, ya sea alguno feliz y lleno de dicha, como otros dolorosos, pesados, tristes.



A veces es interesante visualizar lo que viene en cuanto a música, y en otros momentos, es muy válido regresar, no nada más pensando que los viejos tiempos fueron buenos, sino también para retomar aquellas emociones, que bien pueden ser completamente aplicadas en la actualidad.

A falta de ipod, hoy estuve escuchando algo de la música que tengo en el auto (y que el mismo por viejito acepte tocar), y descubrí nuevamente mi disco favorito del 2001.

Ese año fue muy especial en varios aspectos de mi vida, profesionalmente empecé a establecerme en un trabajo que no me satisfacía completamente, fue la etapa en la que me aventuré a ir a ver a Madonna a Miami, estaba muy ocupado, y llegó un momento en el que estuve a punto de sufrir un trastorno mental... que bien me costó trabajo salir de aquella etapa.

Pero como siempre, la música estuvo presente, y la producción de ese tiempo de Los Aterciopelados, fue la que me dio mucho confort, con sus letras alegres, y una fusión muy interesante de rock, sonidos alternativos, y letras llegadoras.

Creo que es el sonido más fino que he escuchado en muchísimo tiempo, desde que conocí el tema “El álbum”, primer sencillo de esta producción.

Tal vez mis temas favoritos son Luz Azul y Uno lo mío a lo tuyo, temas muy positivos, que regresan como una ráfaga de frescura en momentos donde tensiones, dolores, traumas y miedos, se hacen presentes.

Pero la que más me llamó la atención esta tarde fue la rola que titula el disco del 2001 de Los Aterciopelados: Gozo Poderoso... así es la música, es lo que nos da, es algo único, indescriptible, total, completo, único. Efectivamente, como dice la voz de Andrea Echeverri: La música es amor.

Pero como no encuentro en youtube el video de Gozo Poderoso... entonces me quedo con dos de los mejores sencillos de esta producción:

El álbum



Luz Azul

You can dance... for inspiration

Una tendencia que he notado las últimas semanas en los éxitos que empiezan a sonar, y que comenza a ser casi obligada para muchos artistas pop, es hacer música para bailar, pero no la simple canción pop con toques dance, sino realmente basadas en los beats duros, y propios de las pistas de baile.

Una tendencia similar ocurrió en los noventa, pero creo que a partir del éxito de Lady Gaga que en realidad ha demostrado que un tema dance puede convertirse en todo un suceso, muchos le han seguido.

Incluso creo que el Celebration de Madonna entra en este grupo, pues no considero que ni siquiera los temas del Confessions on a Dancefloor estuvieran tan realmente marcando esta tendencia.

Ahora quiero dejar tres canciones que vienen mucho en este sentido, de artistas no tan conocidos por acá, pero que ciertamente, están pegando mucho, y están muy buenos para bailar.

A Sean Kingston lo conocimos haciendo Beautiful Girl en el 2007. El ha tenido más temas, pero ahora está por lanzar un nuevo disco. El primer sencillo se llama Fire Burning, y producido por Red One (El creado de los éxitos de Lady Ga Ga), dejan a un lado los sonidos medio hartantes del cantante, para convertir a la canción en un gran tema para las pistas de baile.



Las Sugababes son un ícono de los grupos femeninos en varios países de Europa, sin embargo, en las Américas no han tenido la misma suerte. Ahora quieren intentarlo de nuevo, y para lograrlo lanzan el tema Get Sexy, lleno de clichés, y que más que un tema de las Sugababes, pues efectivametne ya tienen su estilo, suena como algo que harían las Pussycat Dolls. ¿Eso es malo?, realmente no, suenan divertidas, y con la tendencia adecuada para hacerla.



Finalmente está la cantante horlandesa Eva Simons, ella presenta el tema Silly Boy, que por meses rondó el internet, asegurando ser una colaboración entre Lady Gaga y Rihanna. Al parecer su sonido parecía una mezcla entre las dos artistas, pero creo que a final de cuentas, sí es algo diferente, pero una vez más, muy metido en la onda dance del momento, ya casi cerrando la década.



Tendencias van y vienen, los tiempos y los gustos cambian. Esta música me agrada mucho, no es la que me va a acompañar siempre, pero por ahora, es muy muy buena.

... Y ya sólo falta una semana para las vacaciones!!

COME JOIN THE PARTY!!

Este jueves, tras una larga espera, los fans de Madonna por fin pudimos escuchar completa, la versión “álbum” de Celebration, el primer tema inédito del disco del mismo nombre, con los grandes éxitos de Madonna.



Como por salud mental y flojera prefiero no enfrentarme a la gente, u otros fans de la diva que no hacen otra cosa más que quejarse de lo que hace (o deja de hacer), creo que este espacio es perfecto para expresar mi punto de vista sobre este tema.

Creo que ya he dicho, que para un fan de Madonna, es un verdadero evento, con todo y su ritual, el lanzamiento de nueva música de la reina del pop. Desde el surgimiento de internet la situación es difícil, pero incluso así, tiene su propia magia.

Celebration es una especie de cierre a más de 25 años de carrera de Madonna, su despedida de Warner, y la culminación de una carrera llena de éxitos.

Creo que estoy completamente de acuerdo con Nick Levine, editor de música de DigitalSpy.co.uk, quien describe a Celebration como “lo que un tema nuevo incluido en un disco de grandes éxitos debe hacer: recordarte por qué te enamoraste del artista en primer lugar”.

Efectivamente, ni líricamente, ni musicalmente Celebration ofrece algo nuevo o diferente. Sin embargo, con las manos y voz de Madonna, sí es algo sumamente novedoso, adictivo, y sumamente efectivo.

Debo reconocer que Celebration para mí tiene una entrada más agradable que la que tuvo 4 Minutes hace un año. Tal vez con un poco de la vibra de Hung up en el 2005, pero indudablemente, diferente.

Una mezcla de sonidos de los ochenta y noventa, mezclados con la voz de la diva, junto con una nueva invitación a la pista de baile, algo que hemos amado de Madonna una y ora vez.

Todos los demás temas de esta colección ya los conozco (a menos que venga algo exclusivo de los temas viejos, algo que dudo), a excepción de Revolver, el otro tema nuevo.

Y seguramente ni Celebration ni Revolver serán lo que fueron Justify my love y Rescue me para The Immaculate Collection, pero sí es algo mucho más amigable que el no recibir ningún tema extra en el GHV2.

¿Se convertirá Celebration en un clásico de Madonna? La verdad, quien sabe, pero por hoy, es un día muy bueno para festejar, bailar, y recordar por qué me enamoré de Madonna hace ya más de 20 años.

Madonna - Celebration
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IT'S A CELEBRATION... I'LL BE GOOD TO YOU

El tan sólo pensar en que no hubiera música me hace sentir que sería un mundo muy aburrido, tenso y molesto. Creo que en toda mi vida, nada más una ocasión que, siendo adolescente, estaba enfermo, no me ha gustado escuchar música, y tengo muy bien ubicado ese momento, hace ya muuuchos años.

Y aunque no soy de las personas que me la paso demostrando a cada paso la pasión que representa para mí la música, creo que algo que me encanta, desde hace mucho tiempo, es buscar nuevas propuestas, propuestas repetidas, canciones pegajosas, canciones profundas, rolas para pasar el momento, para relajarme, para reír, e incluso para llorar.

Afortunadamente, tengo a mi ídolo, Madonna, que no me ha fallado en 20 años de seguirla, por más insulsa que sea su música, creo que sigue sorprendiéndome cada sonido nuevo que descubro de ella, y eso lo agradezco muchísimo.

El saber que viene disco de éxitos (aunque ya los tenga en todos los formatos posibles), me emociona, tanto como ha ocurrido una y otra y otra y otra vez desde 1989, en diferentes medidas, con otro punto de vista, pero aún así, agradezco la llegada del material.



Y no sólo Madonna, otros artistas me llegan, me llenan y me prenden. En algunos casos, hay descubrimientos muy buenos, y otros tardan en llegar.

Hace cuestión de minutos descubrí esta canción, y ya a estas alturas, puedo decir que agradezco a Arjan Writes, por otra de sus recomendaciones, que en muchos casos, son geniales.



El proyecto se llama Kovak y la canción es I'll be good to you. La canción tiene una vibra ochentera, pero afortunadamente, no la de siempre, lo que se agradece mucho. El primer disco de esta banda se llama Heroes & High Hells que ya está a la venta en Inglaterra.

El video es super novedoso, sencillo, pero efectivo.

Chequenlo, si les gusta la música... no se pierde nada!!

DE LA DISCO A LA CIMA

Pocos son los DJ’s que pasan de quedarse únicamente haciendo remixes, para convertirse en productores de éxitos, propios, de su inspiración, de su creación, por sí mismos.

Ya viene la prueba de Paul Okenfold que Madonna le está dando con Celebration, pero otro personaje que empieza a ser reconocido por su propio talento, es el señor David Guetta.



Él actualmente tiene el primer lugar de popularidad en Estados Unidos con el tema I gotta feeling de los Black Eyed Peas, ya viene con un nuevo disco con colaboraciones con artista como Akon, y ahora tiene una rola muy buena con la ex Destiny’s Child, Kelly Rowland.

La verdad no he sido fan de la música de Rowland en solitario, creo que no ha tenido un estilo que destaque por encima de otras intérpretes, pero la colaboración con Guetta podría cambiarlo.



La canción When Love Take’s Over es el resultado de la fusión, y es una canción con muchos clichés para las pistas de baile, y también con el sonido que tanto le gusta a la comunidad gay.

En su versión original, es un tema pop, que emula otras canciones de anteriores épocas, e incluso el pianito, guarda una curiosa similitud con el de Clocks de Coldplay.

Sin embargo, las mezclas posiblemente sin alguna sorpresa, son muy agradables, pues la canción es muy agradable, infecciosa, y realmente, podría convertirse en uno de los grandes éxitos para Rolwand, que le servirían para abrirle más de una puerta.

Si no me creen, acá dejo la constancia de este tema, ella es Kelly Rowland, cantando bajo la batuta de David Guetta. Déjense llevar, y disfruten de la parafernalia de When love takes over.

LA HISTORIA DE UN CORAZÓN

Aunque el sueño del regreso de Abba posiblemente nunca deje de serlo, la música acaba de recibir lo más cercano a lo que seguramente llegaremos a tener de un tema nuevo de la emblemática banda sueca, un nuevo disco y sencillo de la Benny Andersson Band, que cuenta la historia de un amor, la historia de un corazón: Story of a heart.



Desde hace algunas semanas, algunas páginas adelantaron el lanzamiento del disco Story of a heart de Benny Andersson Band, una de las mentes creadoras de Abba, y desde ese momento, el sencillo que titula al disco fue visto, e incluso escuchado, como una propuesta con grandes similitudes a los éxitos del cuarteto.

Efectivamente, la canción tiene todo para ser un tema inolvidable como The Winner takes it all. Lo tiene prácticamente todo en la fórmula, salvo la voz de Agneta o de Frida, pero el resultado queda muy cerca gracias a Helen Sjöholm, vocalista.

Además, todo el toque Abba está presente más allá de la interpretación o la música, la letra es una gran letra, que no le pide nada a las clásicas composiciones que llevaron a Abba a los primeros lugares de popularidad.

Story of a heart suena a Abba, y por lo tanto puede sonar a viejo, pero hay que aceptar que la música de Abba nunca ha pasado de moda, ni es música que ahora se escuche como vieja. Realmente, muchas canciones siguen tan vigentes como el momento que salieron, a fines de los setenta o principios de los ochenta.

Todo el drama de una persona que confiesa haber abierto su corazón a una relación, y que ahora, una vez terminada, no queda más que miedo, dolor, e incluso pena, aparecen nota a nota, palabra tras palabra durante los cinco minutos que dura la canción, que la crítica ha calificado como una gran creación.



Es un gusto, un placer, es emocionante, y es una vez más otra forma de agradecer a Abba por la música, por dárnosla a todos nosotros, y aunque no de la manera que todos quisiéramos, la tenemos, la podemos escuchar y disfrutar.

The story of a heart
The story all of it mine,
Then you took it from me,
Every glorious line.
I was safe and warm,
And now I’m out in the cold,
And I know I shouldn’t have told my story.

Sin más, esta es la nueva historia de Benny Andersson Band:

Story of a heart

I COULD BE YOUR BOY, YOU COULD BE MY GIRL

Con el fin de promover la nueva fragancia, "Madame", de Jean Paul Gaultier, el reconocido ícono de la moda enlistó al productor francés martin Solveig, que a su vaz llamo a Martina Sorbara de la banda canadiense Dragonette, para crear una canción llena de glamur, moda, ritmo y excelencia musical.



El resultado es Boys & Girls, video cuyo tema fue grabado en la mansión de gaultier en Paris, y en la que él mismo hace un cameo.

Aunque la canción no saldrá a la venta, se espera que esté disponible en la página de internet del señor Gaultier.

Mientras tanto, aquí está el video fashonista de Boys & Girls (Que bien iniciar la semana con un tema así)

I JUST MISS YOU... THAT'S ALL

Entre todas esas canciones que nos acompañan día a día, hay algunas que se quedan en nuestra mente y corazón, ya sea para reír, cantar o incluso... sufrir o llorar.

Hace unos minutos acabo de escuchar una de esas melodías que llegan a calar muy hondo, y que efectivamente, hacen derramar una que otra lágrima.




La versión original es un tema dance que sirvió para introducir el disco Robyn de la cantante del mismo nombre en su país natal, Suecia, hace ya tres años.

La que escuché hace algunos momentos y que ahora comparto, fue interpretada durante la ceremonia del premio Nobel del año pasado.

Una canción muy sentida, que en esta versión toma todo el dramatismo de un corazón dolido, y se transforma de un tema dance a una balada desgarradora y muy intensa.
'Cause you never were and you never will Be mine.

You look happy, and that's great... I just miss you, that's all

AUNQUE PISE BARRO Y MIERDA...

Argentina es conocido como un país donde ha proliferado el rock en español con grandes exponentes, pero ciertamente, también hay varios actos pop muy buenos, que guardan ciertas características de este país latinoamericano.

Coti no es precisamente alguien que cree canciones que me gusten demasiado, sin embargo, parece que tiene canciones pop muy buenas, que más allá de lo que se ve por encima, tiene letras pensadas, un poco más pensadas, y en algunos casos, muy pegajosas.



Más allá de su éxito Nada de esto fue un error, al lado de Paulina Rubio y Julieta Venegas, Coti tiene varias canciones de su propia inspiración e interpretación que son muy especiales, personales y auténticas.

Así lo muestra en Malditas Canciones, su más reciente disco. Recientemente dijo que él ya no quiere escribir para otros artistas, sino centrarse en sus propias interpretaciones, algo que muestra lo celoso que un artista puede ser con sus creaciones.

Y aunque el ser argentino también le da cierta característica de personalidad, se le perdona, con canciones tan pegajosas y alegres que pueden hablar de algo muy duro como lo es la derrota y resignación de un amor que no puede ser.

Nunca tendré es su más reciente sencillo, con un coro pegajoso, de muy buena manufactura, y con una letra que puede calar muy hondo, porque ni siquiera pisando barro y mierda, se pueden obtener las cosas, que en ocasiones podemos querer.

Y Coti se tomó una foto conmigo...



Ya crecí lo suficiente... y Nunca tendré tendré tu amor, oh oh

Cierre de transmisiones C4SM (19/4/09)
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SIGILOSA AL PASAR...

Haciendo mucho ruido, y anticipando uno de los discos más esperados del momento, Shakira gesta desde Las Bahamas su nueva producción. Sale la luna llena, y la colombiana se convierte en una loba dispuesta a confirmar su lugar como la máxima estrella latina del momento.



El sonido es diferente para Shakira, aunque tal vez reconocido para los conocedores de la música disco. Los críticos conocedores alaban las intenciones, sonidos e incluso letra de She Wolf, mientras que los fans, desconcertados algunos, aseguran que esperaban algo diferente de su ídolo.

Shakira ya está de regreso, y seguramente en cuestiones de días, Loba / She Wolf estará en los primeros lugares de popularidad. A pesar de las expectativas, gustos o estilos, el tema tiene la palabra “éxito” grabada desde su concepción.



Tal vez no trascienda como lo hizo La Tortura, o no seguirá causando la emoción que
logró Estoy Aquí cuando el mundo entero volteó a ver a una Shakira con el cabello negro.

Pero el regreso de la mujer, ahora con el cabello lacio y más claro, no pasará desapercibido, no sólo en América Latina, sino en todo el mundo, que ya escucha los auyidos de la Colombiana que supo cómo conquistar al planeta tierra con su música, letras y estilo.

No cabe duda que Shakira ya está aquí, ya para nada va sigilosa al pasar.

I'M YOUR BIGGEST FAN...

Tenía mucha curiosidad de la llegada del nuevo video de Lady GaGa después de Love Game y de saber que sería dirigido por Jonas Akerlund, quien ha trabajado, entre otros, con Madonna, desde Ray of Light, hasta el Confessions Tour, pasando por el documental I'm going to tell you a secret.



El resultado es otra extravaganza de la cantante estadounidense, que si bien aplica el contexto de la letra del tema, es más bien una historia un tanto truculenta, que se basa, como varias canciones del disco, en "La fama" de las estrellas de la música.

Es una historia un tanto compleja, que en mi opinión debe ser vista varias veces, para entender algunas situaciones, y también para digerir todo el festín de excesos, como suelen ser los videos de Lady GaGa.

A final de cuentas, el resutlado me gustó, mucho. Sigo apreciando mucho el disco The Fame, y ahora con un tema más baladoso, el sonido Lady GaGa creo que toma otro aire con Paparazzi.

Según dicen en los blogs, están retirando el video, pero en el inter, aquí dejo el más bien corto de 7 minutos.

Un video muy bien realizado, y bien bien pop. Lady GaGa con Paparazzi

Lady Gaga "Paparazzi" from SocialiteBeauty on Vimeo.

The Girl and the robot... y el posible futuro de la humanidad

A Robyn la conocí en 1997, pero la redescubrí diez años después, en el 2007, cuando salió el sencillo With Every Heartbeat. Desde ese momento me volví mega fan de la cantante sueca, y en especial de su disco de ese año, que incluye otras gemas musicales como Be mine o Crash and burn girl.



Ahora hay un nuevo tema de Robyn, aunque no es formalmente ni totalmente de ella, sino de un dueto llamado Royksopp,original de Noruega que acaba de lanzar el sencillo The Girl and the robot.

Hoy se dio a conocer el video de esta canción, que es una propuesta electrónica, pero llena de corazón gracias a las vocales sentidas y profundas de Robyn.

El clip es muy bueno, pero hay que ponerle atención para conocer la historia de la chica (Robyn) y el robot, con todo y la premisa de la posibilidad que una mujer se embarace precisamente de un robot.

Aquí dejo el video, otra propuesta musical que en verdad vale mucho la pena seguir.

Royksopp y Robyn con The girl and the robot

FIXIN TO THRILL

Ya estaba perdiendo la esperanza, en serio ya creía que iba a ser otro año más. Sin embargo poquito a poco han ido saliendo algunas canciones muy buenas, y más que rescatables que han hecho que siga creyendo en que la música que se hace hoy en día es más que buena.

Tal vez por mis gustos, mi edad, mi entorno, ya no soy tan complaciente como antes, además hay fórmulas que de plano no me gustan o simplemente no me llaman la atención.

La nueva canción que ha llamado mi atención es la titulada Fixin to Thrill, y es el primer sencillo del nuevo disco de la banda canadiense Dragonette.



Hace cerca de dos años me enamoré de Take it like a man de su primer disco, y ahora con un sonido que mezcla la música electrónica estilo Ladytron, con un sonido más rockero garage como The Gossip, llega la nueva propuesta de Dragonnette, que de veradad, está muy buena.

Aquí dejo el tema para que lo conozcan, y al menos sepan de la existencia de Dragonnette, uno de los grupos que deben ser tomados en cuenta, pero qué bueno que no han sufrido la sobre exposición, que luego terminan con el encanto de tantos artistas.