Aunque muchos ahora la conocen por escribir éxitos para Kylie Minogue o Britney Spears, en los noventa, sobre todo a inicios de la década, Cathy Dennis era una reina de las pistas de baile y de los charts de música pop.
Grandes éxitos tuvo esta mujercita, como Just a dream, Touch me (all night long) y Too many walls.
Hoy volví a descubrir el tema que la dio a conocer, allá por 1990... ah que recuerdos tan padres, cuando me enamoraba cada vez más de la música.
Ella me invitó, y yo me fui a conseguir su amor... Esta canción llegó al Top 10 de Estados Unidos hace ya prácticamente 20 años.
Conocidos como el más grande fraude de la música, Milli Vanilli hizo historia a fines de los noventa, primero colocándose en los primeros sitios de popularidad con su fresca y novedosa propuesta, para más adelante, descubrir ante los ojos de todo el mundo, uno de los engaños más comentados y discutidos de la era pop.
Originalmente, el dúo formado por Fabrice Morvan y Rob Pilatus causó sensación por sus canciones pegajosas, una mezcla de pop y R&B que se fusionaban con una imagen espectacular y novedosas coreografías, que se volvieron básicas en las discotecas de los jóvenes a fines de los ochenta.
Incluso, en 1989, Milli Vanilli fue reconocido como el mejor nuevo artista de los Grammy... sólo para que unos meses después el fraude fuera dado a conocer.
Ellos no cantaban, sólo movían sus cuerpos y boca a ritmo de las canciones como Blame it on the rain, Baby don’t forget my numbre y Girl you know it’s true, y el chistesito les salió muy caro, pues desde ese momento, la carrera de Milli Vanilli como dúo o como “los verdaderos”, nunca pudo pasar este escándalo.
En 1999, Rob Pilatus falleció víctima de una sobredosis, el productor Frank Farian lanzó otros grupos con diferentes grados de éxito, pero ninguno pudo igualar lo que en poco tiempo hizo Milli Vanilli.
Efectivamente, este gran fraude es histórico, muy escandaloso e inolvidable... pero seguramente no es el único que ha existido en la historia de la música, otro más seguirán permaneciendo en el anonimato, y los estrafalarios de Milli Vanilli seguirán teniendo su privilegiado y a la vez penoso, en la memoria de los amantes de la música.
Creo que algo que ha sido sobrepasado por el escándalo es la música, que por algo pegó tanto, no sólo por la imagen del grupo. Realmente Milli Vanilli tenía canciones muy buenas.
Hoy quiero compartir esta balada, que fue uno de los tantos éxitos del único disco de Milli Vanilli. Una oda al rompimiento romántico, al adiós, al aceptar lo duro que es finalizar un amor, y prometer, que ese recuerdo siempre seguirá: I’m Gonna Miss You.
En otras ocasiones he comentado mis sentimientos (¿o es muy exagerada esa palabra?) hacia Thalía, confesando que fui un gran fan de la cantante a fines de los ochenta, y que ahora simplemente me da flojera su posición de señora, y que no me gusta en absoluto su propuesta musical (¿Cuál?) desde hace mucho tiempo.
Hoy quisiera hacer un viaje al pasado, ya saben que me quedé atrapado en los noventa, aunque ahora es muy a principios de la década.
Muchos supimos que tras el lanzamiento del disco Mundo de Cristal, Thalía se fue a España para conducir el programa de televisión VIP Noche al lado de Emilio Aragón (El de El Juego de la Oca).
Lo que pocos, o al menos los que no somos fanses clavados de la artista, conocimos, fue el material que hizo por allá durante este programa, mismo que a estas alturas ya tiene años en youtube.
No sé si debí haberme quedado así, pero ayer vi... y lo peor, escuché a Thalía interpretando dos temas clásicos de la música pop como parte de este programa español.
Uno de ellos es Pretty Woman. Bajo su propio riesgo véanlo, y lo más delicado, bajo su propio riesgo escuchen la interpretación, especialmente en el segundo 50 y luego en el 1:40... y finalmente en el 2:20 (¿Por qué hacías esto Thalía... en serio que parece que te están ahorcando?)
Y qué me dicen de Striptease (naaaaadieeee le pone streaptease a la versión en español de esta canción), o mejor dicho You can leave your hat on… con todo y unas cejas de azotador. Aguas... de verdad aguas en el minuto 1:40 de esta rola, hasta el momento es lo más dramático.
Joyas musicales, y sumamente superiores a sus presentaciones en Siempre en Domingo (Bueno, igual y no tanto), pero que indudablemente merecían haber sido editadas en CD o cassette ya de perdis.
En fin, con todo lo naco, cursi, exagerado, tacky, surrealista... sobrepasando la moda, las interpretaciones, la puesta en escena, esta Thalía era superior a lo que es ahora, al menos era más entretenida, divertida, y no se tomaba en serio tal y como debe ser.
Tal vez por esto, ahora en pleno 2009, yo soy del equipo de Paulina Rubio, ella sí sigue siendo chida, con todo y que diga que su música es poesía, que le haga desplantes a Maribel Guardia, o que asegure que prefiere tener perros que hijos.
Esta versión del video Causa y Efecto, es todo lo que debe ser un video pop, la diversión pura.
Hace 10 años nos preguntábamos cómo sería llegar al año 2000. Ahora la década ya casi termina, y el visualizar nuestras vidas hace una década sin lugar a dudas puede ser sorprendente por lo diferente o igual que puede ser ahora.
Aunque la canción es de 1996, la expectativa por llegar al nuevo milenio existía desde antes. Muchos escribieron al respecto, pero pocos pudieron contar una historia de una manera tan interesante, divertida, intrigante y rockera que Pulp.
Pulp, la banda inglesa comandada por Jarvis Cocker, que en mi punto de vista, se quedaron a un paso de convertirse en la GRAN banda inglesa.
Posiblemente su música, un tanto elitista o no tan comercial como Oasis o Blur. Tal vez las excentridades de su vocalista, todavía más raras que las de las bandas antes mencionadas.
Pero la música era lo genial. Cocker ahora tiene nueva música en solitario, y Pulp siguió lanzando más discos. Sin embargo, la dupla Different Class y This is hardcore le dio al grupo su etapa más comercial, y por lo mismo más popular.
Y entre los éxitos salió Disco 2000, canción que cuenta la historia de Jarvis y Deborah, un amor imposible y platónico, que bien podría haber tenido un final feliz al llegar al nuevo siglo.
Hoy me salió Disco 2000 en el shuffle, y me la pasé cantando y bailando muy a mi manera tan buena canción.
Creía que los Devlins era una banda que ya no existía. Fue de hecho en 1993 cuando su álbum Drift recibió cuatro estrellas por la revista Rolling Stone. Pero esta banda continúa haciendo música desde su ciudad natal, Dublín, en Irlanda.
Sin embargo el recuerdo que sigue es de un tema incluido en Drift, álbum de los noventa, que los introdujo en el mercado internacional, casi a mediados de los noventa.
La letra, al igual que antes, sigue siendo llegadora, un tanto depresiva, un tanto oscura, pero a la vez muy sentida.
Desde su inicio tranquilo, pasando por el coro sentido, el mensaje del tema puede llegar a calar, y aunque a final de cuentas parece tener una conclusión feliz, la canción ciertamente no es la alegría andando.
A veces es muy difícil, y ansiando. A veces es muy duro no tener con quién hablar. Tal vez lo más duro...
The Bangles fue una banda que a fines de los ochenta llenó el lugar que habían dejado Las Go Gos en el rubro pop rock femenino, con chavas tocando instrumentos, componiendo y cantando sus canciones basadas siempre en el amor.
Grandes temas, entre los que destaca Eternal Flame de 1989 (la primera canción en inglés que aprendí) se escucharon y colocaron al cuarteto como uno de los favoritos del momento.
A principios de los noventa, la vocalista Susanna Hoffs se alejó de la banda y lanzó su primer disco en solitario: When you're boy.
Un primer sencillo se escuchó, pero nunca trascendió. No obstante, ahora lo recuerdo en este espacio como una canción que me gustaba a principios de los noventa, cuando lo escuchaba en la radio, sobre todo al recordar la inconfundible suave voz de Hoffs.
En ese tiempo no sabía qué decía la canción, hasta ahora... una invitación al amor, al ser querido, para romper tabúes, y estar ahí: en mi lado de la cama.
Es una canción puramente pop, bien hecha, interpretada, y que este martes vale la pena recordar.
La noticia en realidad parecía una broma, muy mala para muchos por cierto, pero resultó ser verdadera. En pocos minutos de ser un chisme de un sitio de internet, pasó a convertirse en la información del momento a nivel internacional, y poniéndose encima de cualquier dato relevante ya fuera de política, economía o deportes... la muerte de Michael Jackson, era una realidad irremediable.
El ver que ídolos de nuestra época se van es realmente perturbador, y por otro lado, se siente algo inevitablemente normal, como algo que debe suceder, y que al ocurrir, representa tal vez una bomba informativa, y sin embargo posiblemente no una gran sorpresa.
Michael Jackson tiene ganado su lugar en la historia. Tal vez en los últimos años por sus escándalos de todo tipo, pero afortunadamente con un verdadero legado, que esperemos, sea lo que se recuerde más sobre la vida de esta excepcional persona, que como bien suele ocurrir, ya no pudo demostrar si era capaz de renacer de las cenizas, con una gira totalmente vendida, y que ahora dejará a miles de personas con un vacío inevitable.
Yo, como muchas personas de mi edad, conocí a Michael Jackson precisamente en la era Thriller. Allá en 1982 fue inevitable conocer al artista, pues estaba en todos lados. Sin embargo, pude conocer más de su trabajo hacia fines de 1991, cuando ya era fan de la música, y él lanzó su disco Dangerous.
En 1993 fui uno de los afortunados que pudo ver su concierto en la Ciudad de México. Justo en esos tiempos estalló el escándalo sobre el acoso sexual del cantante hacia menores de edad, y sin embargo, sus conciertos en la capital azteca fueron un verdadero éxito mediático.
Un show espectacular, tal vez no el mejor, y sin embargo muy emocionante. Es decir, el Rey del Pop llegó a México, triunfó en el Estadio Azteca, y esa experiencia ahí queda, más ahora, que ciertamente, miles y miles de personas se habrán quedado con las ganas de ver a uno de los más grandes ídolos de la música y el entretenimiento en vivo.
Ahora queda la historia, no puedo decir que nazca la leyenda, porque esa ya existía desde hace muchos años. A final de cuentas Thriller es el disco más vendido en la historia, el paso del “Moonwalk” siempre quedará presente, e inolvidables canciones, acompañarán la vida de la gente, como lo han hecho por varias décadas, yo creo que de aquí en adelante.
El rey del pop se fue el día de hoy físicamente, tal vez desde hace mucho ya lo habíamos perdido a pesar de seguir en este mundo. Sin embargo, a partir de hoy, esa simpatía que mucha gente había perdido hacia él debido a muchas situaciones, vuelve a aparecer. El respeto por su trabajo, por sus magistrales canciones, y por su aporte al arte popular se ven más claras que nunca. La leyenda no nace... la leyenda se confirma.
Hay varias decenas de grandes e inolvidables temas de Michael Jackson, escoger sólo un tema puede parecer una tarea muy difícil, y ciertamente lo es. Ya sea canciones de amor, canciones que invitan a bailar, canciones para festejar, canciones para generar conciencia, o canciones para dar conforte. Muchas temáticas, e inolvidables melodías fueron creadas por Jackson.
Él ya no está físicamente ahora, pero indudablemente estará por siempre en el corazón de sus fieles fans, que me imagino, hay miles en todo el mundo, y ciertamente también en el corazón de otras personas, que sin ser tan conocedoras de su carrera, también tenemos momentos marcados por alguno de los temas del rey del pop.
Esto es Will you be there? del inolvidable y único Michael Jackson
Esta semana se anunció que el dueto sueco Roxette regresa este año a realizar algunos conciertos por Europa.
Desde el 2001 el grupo no tocaba junto, principalmente porque su vocalista, la carismática Marie Fredicksonn fue diagnosticada con un tumor en el cerebro.
Gracias a la ciencia, la rubia se recuperó, aunque ella declaró haber perdido la visión en su ojo derecho, algo que no lo ve como una mala situación, sino como una nueva oportunidad para seguir adelante.
Aunque la gira inicia hasta el verano, ayer apareció en el escenario junto con la banda de Per Gessle, la otra parte de Roxette, en Amsterdam.
La pareja interpretó The Look, y otro de sus mega éxitos: It must have been love, incluido en el soundtrack de Pretty Woman en 1990.
Grandes recuerdos, nostalgia y gusto por este regreso. Ellos fueron grandes, y tienen grandes temas.
Esta es la presentación de It must have been love
Y ésta es posiblemente mi canción favorita de ellos, aunque hay muchas, creo que mis favoritas son las que no fueron grandes éxitos. Este tema de hecho viene en su recopilación de grandes baladas. Creo que lo que más me gusta es la nostalgia que se siente en este tema.
Cómo evitar hablar o escribir de la tan mentada crisis en estos días... creo que lamentablemente se ha convertido en la palabra de moda y de una u otra forma, todos solemos utilizarla en cualquier momento para reflejar nuestra realidad, algún sentimiento o incluso molestia que tengamos.
Cabe mencionar que aunque en la mayoría de los casos, hoy en día la crisis se refiere específicamente a la situación económica que todo el mundo atraviesa, considero que esta situación va más allá, llegando a otros aspectos. Claro, no me voy a meter en el término “crisis de valores”, porque siento que también todo va más allá de decir que muchos de los problemas son por la forma en la que la raza humana se comporta.
En estos momentos, yo sí me siento en crisis, económica, moral, espiritual... y en muchas ocasiones es realmente incómoda, molesta, inquieta. Al sentir que las cosas no se mueven, el pensar que uno es incapaz de mejorar las situaciones hace que el círculo vicioso no termine, y que todo vaya enfocado a lo mismo.
Sin embargo, también es cierto que estos ciclos de “crisis” suelen ser benéficos a la larga... a veces a la muy larga, pero no cabe duda que de lo malo salen buenas cosas.
Así, aunque ahora esté casi ahorcado económicamente, sé que estoy pagando de una manera totalmente equilibrada lo que debo, por lo que en poco tiempo (ya falta menos), podré tener un suspiro de alivio, y hasta para otras cosas materiales.
En cuanto a las otras crisis... creo que de cierta manera estoy acostumbrado a siempre cuestionarme, a siempre sentirme con ganas de mejorar, y creo que estos momentos de crisis han llegado en otras ocasiones, y de una u otra manera se han modificado.
Ahora ciertamente estoy más tranquilo, dejando a un lado una tendencia ansiosa, para intentar ver mi panorama con los ojos bien abiertos, y en búsqueda de los mejores caminos.
Claro, la crisis no acaba de un día para otro, y como en lo económico y como dicen los políticos, se tendrá que crear el camino hacia la recuperación. Pero afortunadamente, hay esa recuperación.
Así que... en el inter, no queda más que relajarse y vivir con las cosas buenas que tenemos... para mí, es la música, que afortunadamente no se va, y en estas épocas de “la internet” hasta es gratis (para desgracia de los artistas).
Ahora invito a la buena Alanis Morissette, con una canción que si bien es muy muy deprimente, creo que a la vez tiene un destello de esperanza. ¿qué voy a estar bien incluso si estoy en bancarrota?, ¿qué voy a estar bien contigo o sin ti?... claro que voy a estar bien, pero mientras, no hay nada de malo en tirarse al drama un rato.
Directo del Unplugged, esto es That I Would be Good de Alanis Morissette
En este momento muchas cosas que seguramente me llevaría un buen rato enumerar, además que ahorita no siento estar con las ganas de meterme a un rollo de introspección.
Estoy convencido que todos los seres humanos siempre queremos algo más, nunca estamos satisfechos y eso le da cierto sentido a nuestras existencias, aunque también generan muchos problemas existenciales con los que debemos lidiar.
Todo esto viene a colación por la siguiente canción que resume a la perfección uno de los sonidos más representativos de los noventa. Cómo extraño esta música tan buena, tan bien hecha, tan perfecta para momentos en los que uno no sabe qué es lo que quiere.
El grupo se llama Toad the wet sprocket, y colocó este tema en los primeros lugares de popularidad hace ya 16 años, en aquel glorioso e inolvidable 1993.
Tres cosas que recuerdo de ese año:
El fallecimiento de mi abuela
El concierto de Madonna en México
Mucha diversión a mi manera en aquellos años en el CCH Sur
¿Qué quería en 1993?, tal vez algo muy diferente a lo que quiero en el 2009. O tal vez lo mismo, para qué nos hacemos tontos, podemos cambiar por fuera, pero la esencia siempre es la misma.
All I want is to feel this way To be this close, to feel the same All I want is to feel this wayThe evening speaks, I feel it say
A veces sí quisiera olvidarme de responsabilidades, de preocupaciones, de poses, de lo establecido... pero claro, no es así de fácil como uno quisiera.
No obstante, siempre es una sorpresa poder escuchar la invitiación a hacerlo.
Suena muy raro en la radio escuchar temas de Madonna que no sean los de siempre (Los de The immaculate collection, o Give it 2 me ahora)... apenas hace unos minutos sonó en la radio de la ciudad de México Bedtime Story... una rola que hace aaaaaañññññoooosss no programan.
Escrita por Bjork, fue el primer contacto que la "Reina del pop" tuvo con la electrónica, allá a mediados de los noventa.
En fin, todo lo que haya aprendido, trataré de olvidar... no lo volveré a explicar.
Para mí, todavía sigue siendo el mejor video de Madonna, que a 14 años me sigue dejando con la boca abierta:
De repente, hace algunos minutos salió en el shuffle de mi Ipod la canción Home de Sheryl Crow. Esta canción fue un éxito menor en 1997, y siempre me gustó, sobre todo por su sentimiento puramente melancólico, un tanto depresivo, pero a la vez sincero y hasta un poco esperanzador.
En ese entonces tenía 21 años, y me imaginaba que sería llegar a los 32 y escuchar esta canción... bien, pues el momento está aquí, y ciertamente la letra llega profundamente, todavía, tal vez aún más.
Sin más, aquí dejo la letra de la canción y el video, posiblemente mi favorita de Sheryl Crow. Una maravilla, que recuerdo precisamente desde mi hogar: Home
I woke up this morning Now I understand What it means to give your life To just one man Afraid of feeling nothing No bees or butterflies My head is full of voices And my house is full of lies
This is home, home And this is home, home This is home
I found your standing there When I was seventeen Now I'm thirty-two And I can't remember what I'd seen in you I made a promise Said it everyday Now I'm reading romance novels And I'm dreaming of yesterday
This is home, home And this is home, home This is home
I'd like to see the Riviera And slowdance underneath the stars I'd like to watch the sun come up In a stranger's arms
This is home, home And this is home, home This is home
I'm going crazy A little everyday And everything I wanted Is now driving me away I woke this morning To the sound of beating hearts Mine is full of questions And it's tearing yours apart... And it's tearing yours apart... And it's tearing yours apart... And it’s tearing us apart
Hace un par de semanas, dando un recorrido por la radio de la Ciudad de México, me encontré con la música del 102.5 del FM. Raro porque hasta donde yo me había quedado, ahí pasaban música grupera. Fue entonces cuando supe que ya habían cambiado de formato, para una estación más de noticias que ya en la noche tocan música.
Mi sorpresa fue encontrar al locutor Kaeri Tedla, a quien en alguna vez escuché en los últimos años de WFM, programando canciones que realmente hacía mucho tiempo no escuchaba, ni en la ipod y muchísimo menos en la radio.
Ya saben, actualmente la música “adulto contemporáneo” se basa a lo mejor de los ochentas y los noventa, aunque más bien son los ochenta y las mismas canciones una y otra y otra y otra vez, algo que la verdad da mucha flojera.
Incluso en estaciones juveniles, como Alfa 91.3 la mezcolanza es mega rara… no pude creer el otro día que en medio de la programación “normal” apareciera el tema Love will never do without you, un gran éxito de Janet Jackson... en 1991.
Ahora, con los avances tecnológicos y el flujo de comunicación, realmente me pareció muy refrescante escuchar este tipo de canciones, que en muchos casos llegaron a ser despreciadas en su momento, pero que sonaron muchísimo, y que ahora parecen olvidadas por los programadores radiales, no sé por qué razón.
El otro día escuché Can’t get enough of your love, tema en voz de Taylor Dayne grabado en 1993, que originalmente había hecho un éxito Barry White.
Y ahora, hace algunos minutos me emocioné al oír Sending all my Love de Linear, tema que llegó al quinto lugar de Billboard en 1990.
Grandes recuerdos, casi olvidables, pero que regresan afortunadamente, por una propuesta que más que nostálgica me hace pensar que la radio en México puede seguir viva, gracias a la poca gente que hoy en día sigue apasionándose por el sonido, la imaginación y las ondas hertizanas.
El programa se llama Atmósferas Nocturnas, se transmite de lunes a sábado, algunas veces a partir de las 9 de la noche, otras desde las 10, por el 102.5 del FM en la Ciudad de México, o en internet por aquí.
Hace rato salió en la Ipod este tema, y que mejor que recordarlo aquí en el Gonzo's Place como uno de aquellos temas inolvidables de los 90.
El grupo Blur se dio a conocer a nivel internacional cuando ya llevaban varios años de carrera en su natal Inglaterra, en 1994 con el disco Parklife del que se desprendía el éxito Girls and boys.
El tema interpretado por Damon Albran incluso tuvo un remix muy popular hecho por los Pet Shop Boys, convirtiéndose en una de la diversidad sexual a mediados de la década, cuando los mismos integrantes de Blur decían que "La vida en los noventa es paranoica".
Varios discos y éxitos después, peleas con Oasis sobre quién era el mejor, y una consolidación como uno de los máximos exponentes del Brit pop de los noventa, llevaron a Blur a su desintegración.
Albran incluso logró en este nuevo milenio el éxito ahora el frente de la banda Gorillaz, creadores de éxitos como Clint Eastwood o Feel Good.
Pero todo regresa a sus orígenes, por lo que para este 2009 se espera ya el regreso a la música, y se rumora que su primera actuación en casi diez años ocurrirá en el festival de Glastonburry.
Aquí está el video que vi por primera vez en el antaño MTV Latino, hace ya casi 15 años... los chicos que les gustan las chicas, que les gustan los chicos que andan con chicos.. en fin, siempre algo que realmente nos guste: Blur con Girls & Boys.
Después de los excesos decembrinos, de las desveladas, de las atragantadas, llega el momento en el que todo debe volver a tomar su rumbo habitual, y con todo el dolor del mundo pero eso sí, con muchas ganas, iniciamos el 2009 dejando atrás a las vacaciones y con muchos proyectos por desarrollar en los siguientes días.
Y para iniciar con mucha vida el Gonzo's Place, hoy traigo una canción noventera que viene mucho al caso en pleno 2 de enero.
El tema es de uno de los grupos más famosos de la era "alternativa" de la década de los noventa: Los Counting Crows que en 1994 se hicieron famosos con el tema Mr. Jones del disco August And Everything After, que fue catalogado por la revista Rolling Stones como el mejor de ese año.
Los Counting Crows siguen activos, con algunos altibajos, pero a final de cuentas han continuado creando música con su peculiar estilo.
La canción en cuestión para este día viene incluido en su segundo disco Recovering the satellites de 1996. En ese entonces, el vocalista del grupo Adam Duritz estaba saliendo con la actriz Courtney Cox, después de haber tenido un romance con su "amiga", Jennifer Aninston.
No cabe duda que bajo esos arapos que usaba el señor Duritz había algo, porque realmente la imagen del cantante a pesar de ser muy descuidada tenía un atractivo indescriptible para aquellos entonces.
El tema es una canción un tanto nostálgica, de dolor, pero a la vez de esperanza. Se llama A long december y en su primera línea dice una frase que bien deberíamos todos tomar en cuenta ahora que inicia el año: "It's been a long december and there are reasons to beleive, maybe this year will be better than the last" (Ha sido un diciembre largo y hay razones para creer que este año será mejor que el anterior).
Una muy buena rola para comenzar el 2009 con muchas ganas, esperanza, responsabilidad y deseo de que todo salga por el buen camino, claro, con su debido esfuerzo.
En el video de esta canción sale la mismísima Mónica, Courtney Cox, cuando su popularidad como parte de Friends ya era muy importante.
Y aunque el diciembre pasado realmente no fue tan largo como hubieramos querido, despedimos las vacaciones para nuevamente empezar a chambearle, ¡si bien que nos gusta!
En el otoño de 1992 salió a la venta el disco 99.9° la cuarta producción de la cantante estadounidense Suzanne Vega que ya anteriormente había tenido dos grandes éxitos comerciales gracias a sus sencillos Luka y Tom’s Dinner.
Para ese año, la cantante era muy respetada gracias a sus composiciones, llenas de temas profundos, controvertidos, y la mezcla de una naciente música alternativa que se convertiría en un género muy recurrido en los noventa.
El primer sencillo del disco 99.9° fue Blood makes noise, un hipnótico tema que abordaba el tema del SIDA de una manera extraña, con letras que mostraban un poco de dolor, y una voz robotizada que encajaba perfectamente con el sonido industrial del tema.
Más adelante vino el tema que da título al disco, 99.9°, canción producida por Mitchell Froom, con quien más adelante se casaría Vega.
Este tema nuevamente presenta una mezcla de folk, electrónica e industrial, con coros que parecen no llegar a un climax durante toda la duración de la canción, pero que muestran a Suzanne describiendo el carácter de varias personas, como reflejo de lo que ocurría en los noventa, que bien puede seguir siendo aplicado en la realidad.
Con una analogía al punto de ebullición al que prácticamente todos estamos en casi todo momento a punto de llegar, y el inevitable desenlace de ese “hervor”, Suzanne interpreta de una forma hasta cierto punto “adormecida”, frases como “Estable ahora, con posibilidades de subir. Puede ser normal pero no lo es, podría hacerte desear quedarte despierto toda la noche”
El video del tema encaja perfectamente con la canción. Engranajes que parecen muy medidos, pero que inevitablemente deben dejar de funcionar en un momento, con situaciones indudablemente duras, pero a la vez necesarias.
“Pareces un hombre a punto de arder” dice la canción de los noventa de esta ocasión, casi quemando, Suzanne Vega y 99.9° (Ninenty nine Farenheit degrees).
En esta ocasión recordaremos Don’t Turn Around, tercer sencillo del disco The Singn / Happy Nation (The U.S. version), que se convirtió en un mega éxito para el cuarteto sueco Ace of Base en 1994.
Ace of Base se formó a principios de los noventa en Gothenburg, Suecia por Ulf Ekberg (Buddha) y los hermanos Jonas Berggren (Joker), Jenny Berggren y Malin "Linn" Berggren, y después de buscar el éxito con su música, fue gracias al tema Happy Nation que lograron el reconocimiento europeo que los llevó a grabar el disco que los catapultaría por todo el mundo, sobre todo gracias al sencillo All that she wants.
A pesar que las compañías de Estados Unidos temían que Ace of Base no gustaría en este país, el productor Clive Davis, quien descubrió a Whitney Houston supo que tenía una mina de oro con este cuarteto por lo que los motivó a grabar canciones nuevas y así lanzó la exitosa versión del disco The Sign, que estuvo hasta la sopa durante todo 1994.
Una de las canciones que grabó Ace of Base por petición de Davis fue Don’t Turn Around, canción que ya había realizado Tina Turner como lado B, y había llegado al primer lugar en Inglaterra en voz del grupo de reggae Aswad.
La versión de Ace of Base siguió con su estilo que mezclaba el pop con el reggae y sonidos del eurodance, que pusieron a bailar a niños, adolescentes y adultos por igual.
Don’t turn around es una canción de ruptura, de despedida, donde a pesar del dolor se sabe que lo mejor es despedirse y no mirar hacia atrás.
El grupo siguió lanzando discos, sin la popularidad de su debut. En la actualidad planean su regreso y para esto están por lanzar una colección de éxitos con nuevas versiones, comandadas por Happy Nation 2009, y ya sin una de sus integrantes.
En este disco, una de las versiones renovadas será Don’t turn around, tema que en 1994 llegó al cuarto lugar en Estados Unidos y al quinto en el Reino Unido, convirtiéndose en uno de los grandes éxitos para Ace of Base.
La canción de los 90’s de este día: Don’t Turn Around de Ace of Base
Desde hace varios días tengo la idea de iniciar con esta sección en el Gonzo’s Place, y espero hoy sí tener la oportunidad de hacerlo.
En “That 90’s song”, recordaré alguna de esas canciones más representativas, y tal vez olvidadas de los noventa, década que viví al máximo en cuanto a música se refiere, y que ahora traigo de vuelta al Gonzo’s Place como parte de la nostalgia de esos años que ya quedaron atrás pero con recuerdos muy buenos.
Y como parece que todo mundo siente que la década de los ochenta es la más definitiva en cuanto a estilos, quisiera ahora retomar esos años que ahora muchos desprecian, pero que indudablemente también marcaron pauta en varios aspectos de nuestras vidas, personal y profesionalmente.
