EL ESCAPE DULCE

Ayer llegó la fecha para presenciar un concierto pop con una de las máximas exponentes de dicho género a nivel mundial, quien visitó y conquistó al público mexicano con su música pero sobre todo con su gran carisma que la han convertido en la favorita de poperos y alternativos por más de una década.

Gwen Stefani se presentó la noche del domingo 15 de julio del 2007 en punto de las ocho de la noche en el icónico Domo de Cobre de la Ciudad de México.

Desde las cinco de la tarde los jóvenes adolescentes y treintañeros acudieron al llamado de Stefani, aunque en poco tiempo el caos inició a causa de la lluvia que empezó a caer cuando apenas eran las dieciocho horas.

María José, ex integrante del grupo Kabah fue la encargada de abrir el concierto. Apareció en el escenario a las 7 de la noche y durante media hora dio a conocer las canciones de su primer disco como solista, y un popurrí con algunos temas reconocidos del grupo al que perteneció. Cabe decir que aunque el público no se prendió como se esperaría, a causa que la mayoría de las canciones eran desconocidas, la joven intérprete hizo su trabajo de manera digna y recibió la respuesta que se esperaría de un grupo de personas que acudieron al Palacio de los Deportes a ver a la vocalista de No Doubt.

La llegada de Stefani al escenario generó la emoción de las más de diez mil personas que abarrotaron el recinto. El inicio con The Sweet Escape, tema convertido en uno de los favoritos de la radio mexicana en los últimos meses parecía mostrar la forma en la que el público respondería durante la hora y media que duró el espectáculo: la gente a los pies de la rubia y carismática mujer, a quien a leguas se le nota las tablas que ha tenido durante más de quince años de carrera.

La selección musical vino esencialmente de sus dos producciones como solista: Love Angel Music Baby y The Sweet Escape. Todas las canciones prendieron a la gente, aunque a veces los tambores de marcha parecían repetirse una y otra vez en temas extrañamente parecidos a Hoolaback Girl, uno de los momentos más ovacionados de la noche.

Casi al cierre de la presentación, Gwen se acercó al público que la aplaudía desde las gradas, ahí además de dedicar algunas palabras sobre lo feliz que estaba de llegar a México, discurso que se repitió durante todo el concierto, interpretó uno de sus más grandes éxitos: Cool.

El simple escenario, que únicamente tenía una pantalla central donde se mostraban imágenes para acompañar las canciones, los músicos, cuatro bailarines y las cuatro Harakuru Girls fueron los encargados de dar el show al lado de Stefani.

Antes de finalizar con What You’re Waiting For, la intérprete aseguró estar feliz con sus dos discos “para bailar”, pero que ahora viene un nuevo disco de No Doubt.

Los temas de Stefani son de gusto personal, considero que de ambos álbumes como solista hay una considerable cantidad de éxitos probados y temas con los que podemos identificarnos e incluso disfrutar sin pensar más allá como Rich Girl, 4 In The Morning o Luxurious. Sin embargo, como fan de la intérprete formado en los noventa, sí extrañé escuchar temas como Spiderwebs, Don’t Speak o Simple Kind Of Life.

Quien sabe, tal vez ahora que Gwen se dio cuenta de la calidez del público mexicano regrese más adelante al lado de la banda que la lanzó al estrellato mundial, y entonces sí podamos escuchar esos temas que nos acompañaron durante nuestros años de adolescencia y que cantábamos con mucha pasión.

Al final reconozco que el concierto aunque no me enloqueció, me gustó mucho, sobre todo al ver a una persona con experiencia, carisma y calidad humana muy grande, capaz de dar un espectáculo por sí sola, sin la necesidad de gran pirotecnia e incluso, perdonar los excesos de su grupo de bailarines, de sonidos repetitivos y la falta de fineza para los pasos de baile.

Ciertamente Gwen no será recordada por sus duras y complicadas coreografías, más bien por su imagen alivianada y temas fáciles de digerir, pero bien hechos y que se quedan en el gusto de la gente para la posteridad.

Aquí dejo una presentación en vivo de la que posiblemente haya sido mi canción favorita en el concierto: Cool.



Fotos tomadas de Reforma.com

GET ME BODIED

El lunes llega con muchos proyectos, planes y sobre todo acciones a desarrollar a partir de hoy. No cabe duda que es necesario ejercitar el cuerpo y la mente, la combinación de ambas cosas seguramente dará buenos resultados.

Así, por decisión propia no sufriré el lunes, sino lo aprovecharé y sacaré lo mejor de este día y los que vienen en camino.

El video obligado de la sección llega con un extraño material donde una mujer con “bolas” hace ejercicio con un grupo de poodles. Como diría Beyonce… Get Me Bodied!

THE GUILTIEST PLEASURE - LA EMPERATRIZ DE LA BELLEZA MEXICANA

Ya han sido varias las semanas sin Guiltiest Pleasure en el Gonzo’s Place, y eso no significa que ya haya agotado todos aquellos gustos que preferiría olvidar o dejar guardado en lo más profundo de mi ser antes de darlos a conocer.

Por esta razón, y gracias a que en los últimos días se ha despertado este placer culpable en mi ser, es que al desempolvar varios recuerdos ya ni siquiera de mi adolescencia, sino de mi niñez, hoy en esta sección, presento a la única emperatriz de la belleza mexicana: Thalía.

¿La emperatriz de la belleza mexicana? Efectivamente, este término fue otorgado a la dama a principios de la década de los noventa por la estación de radio Estereo 97.7 que era la más fuerte del momento, y que también bautizó a Cristian Castro como la elegancia musical, y no recuerdo a quien más con algún nombre ridículo.

Antes de continuar, debo especificar que el gusto culpable de esta ocasión, es decir, Thalía, no es un gusto que siga hasta la fecha con el “trabajo” que ella hace actualmente. De hecho, el gusto culpable se basa en los primeros años de la carrera de la intérprete, hasta antes de sus intentos por convertirse en la Gloria Estefan mexicana… pero ya llegaré a ese momento en algunos párrafos.

Yo conocí a Thalía, como casi todos los mexicanos cuando sustituyó a Sasha en Timbiriche en 1986. Para un año después, ya había grabado con ellos el disco 7, del cual aún se recuerda el tema Si no es Ahora, interpretado a dueto con su novio de aquel entonces, Diego Schoening. Hoy es todavía un espanto ver el video que hace 20 años parecía novedoso, creativo e interesante. No sé que espanta más, si el maquillaje labial de Diego, o el cabello parado de Thalía… aunque creo que la respuesta es sencilla, el cabello de Thalía.

1988 fue el año en el que salí de la primaria y la primera vez que tuve un ídolo real a través de Thalía. Después de seis años de estudios era momento de pasar a la secundaria. Contaba con un grupo de amigos muy agradable en ese año y poco a poco me fui enamorando de ese personaje que daba vida a canciones pegajosas como parte de Timbiriche, además de forjarse también como actriz de telenovelas, por aquel momento al lado de Adela Noriega en la inolvidable quinceañera.

Recuerdo los ensayos para el festival de despedida, en el cual nos pasábamos escuchando al disco doble de Timbiriche XIII y IX, del cual me encantaba No Sé Si es Amor, el ridículo tema interpretado por Thalía junto con un ñoño Eric Rubín.

Para ese tiempo hasta tenía un cuaderno de recortes con fotografías y notas de Thalía, ya fuera modelando su vestido de quinceañera, o alguno de esos modelos clásicos de finales de los ochenta.

El inevitable inicio de la carrera como solista de Thalía llegó en 1990, cuando lanzó su disco homónimo, encabezado por la canción Un Pacto Entre Los Dos. Recuerdo haberme quedado desconcertado al escuchar este tema, que ciertamente era totalmente diferente al pop al que nos tenía acostumbrado la cantante. Un tema puramente sadomasoquista, extraño en una mujer que decía que esperaría al momento indicado para vivir una situación con su pareja “en la intimidad”.

Ya ni que decir con el primer tema de fluidos que lanzó bajo el nombre de Saliva, con letras tan profundas como “dame un beso con sabor a uva para que se me suba”, o la todavía inexplicable pero pegajosa Amarillo Azul, en donde “el diablo tiene cara de angel”.

Las presentaciones de la cantante, mostraban que ella ya se sentía una estrella, y realmente para el tiempo lo era. Independientemente de las telenovelas donde también le iba muy bien, la música era lo que me interesaba, y así en 1991 llegó su segundo disco: Mundo de Cristal.

Sudor es mi canción favorita de este disco, claro la letra otra vez no decía gran cosa, sin embargo su imagen aparecía por todos lados, en portadas de revistas, en programas de televisión y la trilogía de las Marías también estaba a todo lo que daba.

Para mí, el momento cumbre como seguidor de Thalía llegó en 1992, cuando lanzó su disco Love. Tengo que reconocer que la música pop que hacía la mujer por aquel tiempo era de muy buena calidad, dejando a un lado el dinero que pudiera estar detrás de su producción, los temas siempre fueron pegajosos, divertidos, entretenidos.

Sangre fue el primer sencillo de Love. A diferencia de Saliva y Sudor, esta era una balada que hasta la fecha sigue siendo a mi consideración, la mejor que ha hecho Thalía. Love era una canción tecno totalmente diferente a lo que se hacía en México por aquel tiempo. Ni e importaban los gritos de Thalía que aparecían una y otra vez a lo largo de todo el disco. Ya mejor ni hablo de La Vida En Rosa, versión desastrosa del clásico francés, con un final digno de ahorcar a la “cantante” para que deje de gritar.

Todo iba muy bien, sin embargo, para mi, el debacle vino después de Love. Entre 1993 y 1994, Thalía conoció a Emilio Estefan, esposo de Gloria, y de esta situación surgió el cuarto disco de la intérprete. Piel Morena fue el primer sencillo del disco En Éxtasis, parecía que Thalía quería seguir los pasos de Gloria Estefan quien había llevado a su disco Mi Tierra a los primeros lugares de varias partes del mundo, sin embargo, Thalía, en lugar de sonar a Gloria, parecía una mala versión de la Tesorito, Laura León.

Y de ahí en adelante, Thalía se fue, se perdió, enloqueció. La diversión de sus primeros discos desapareció. Los gritos que antes eran causa de emoción, ahora eran para dar miedo, coraje y ganas de apagar el radio. La manera en la que la joven se mostraba también era lo más posado posible, terminando con la frescura que me había cautivado de Thalía en sus inicios.

Y así han pasado los años. Ella es considerada una estrella todavía. Sus discos tal vez ya no venden tanto, sin embargo parece tener un grupo de seguidores muy fiel, que recibe con los brazos abiertos todo lo que haga la ahora esposa de Tommy Mottola.

Me gustaría pensar que eventualmente Thalía se divorciará de Mottola, se volverá loquita como Mariah Carey y recobrará la frescura que alguna vez tuvo, pero pues al acercarse a los cuarenta años, dudo que esta situación vaya a ocurrir pronto.

Ya mejor sin abordar el qué tanto me disgusta Thalía en la actualidad, mejor me quedo con los recuerdos agradables, con ese gusto culposo que generó un gran cariño para la Emperatriz de la belleza mexicana, allá a fines de los ochenta y principios de los noventa. Han sido ya más de veinte años, y claro que todos hemos cambiado y crecido.

Para ilustrar musicalmente esta entrada, hay un largo número de videos que recientemente he encontrado en línea. Todos ellos valdrían la pena estar por aquí, sin embargo únicamente uno podrá formar parte del Gonzo’s Place.

Tal vez por lo exageradamente ridículo que es, este tema representa de la mejor forma la esencia del término “gusto culposo” en esta sección. Seguro si Edith Piaff escuchara esta versión se volvería a morir o al menos le jalaría las patas a Thalía para que gritara con ganas. De un inolvidable especial musical producido por Televisa en 1992, ella es Thalía, con La Vida En Rosa.

WEEKLY HITS COUNTOWN (For the Week Ending On June 14, 2007)

La semana en el Gonzo’s Palce estuvo un poco tranquila en cuento a entradas, pero ya llegó nuevamente el jueves para contar los cincuenta temas más importantes en el Weekly Hits Countdown.

Por segunda semana consecutiva, el lugar de honor es para la banda de Nueva York, The Gossip, con Listen Up!, de su álbum Standing On The Way Of Control. El tema que representa por el momento la amenaza más grande para el reinado de “los chismosos” es lo más reciente de Fergie, que en nuestra lista tiene hoy su más grande éxito como solista, gracias a que Big Girls Don’t Cry subió dos puestos hasta el tercer lugar.

Lo más relevante de este conteo fueron los movimientos. El más importante de ellos fue el de Kanye West, quien con su nuevo tema, Stronger, subió 19 lugares del 47 al 18. Otros ascensos importantes fueron los de Timbaland con The Way I Are (25-12), Take It Like A Man de Dragonette (26-16), Men’s Needs de The Cribs (35-19), Tears Dry On Their Own de Amy Winehouse (30-20), Get Me Bodied de Beyonce (40-30), Time After Time de Quietdrive (42-34), y Hey There Delilah de White Plain T’s (48-40).

Tres canciones ingresaron al conteo. La más alta es el primer sencillo en solitario de Nicole Scherzinger, Whatever You Like en el 43. Song For Mutya, el regreso de Groove Armada con Mutya Bueno en las vocales entra en el 44 y; Teenagers de My Chemical Romance también inician su presencia en el Weekly Hits Countdown en el 48.

Los cincuenta primeros de la semana a continuación en la lista completa del Weekly Hits Countdown.

THIS COULD BE GOOD... HEY YOU

Después de anunciarlo por varios meses, y de contar con la promoción de los medios de varias partes del mundo, el sábado pasado finalmente se llevó a cabo el evento Live Earth, mismo que intentó crear conciencia en la gente sobre el calentamiento global y la ecología.

Diferentes ciudades alrededor del mundo fueron las encargadas de dar el espacio para que artistas reconocidos mundialmente tuvieran un escaparate para presentar sus mejores temas, a la vez que invitaban a la gente a cuidar nuestro tan afectado mundo.

The Police, Black Eyed Peas, Duran Duran, Pussycat Dolls, Lenny Kravitz, Shakira, Bon Jovi, Rihanna y muchos más grupos y solistas de reconocimiento internacional fueron parte del evento. Afortunadamente, al menos para mi, la representación mexicana quedó fuera pues Maná, grupo invitado, canceló de último momento, según los blogs de chismes, porque el vocalista está por convertirse en padre y no quiso dejar a su esposa, ni siquiera para seguir con su pose de ecologista.

Para todo lo demás es muy sencillo encontrar la información en cualquier lugar; sin embargo, lo que concierne en este espacio es la presentación de Madonna. La reina del pop regresó a los escenarios después de casi un año de finalizado el Confessions Tour, para mover al estadio de Wembley en Inglaterra, y a todo el mundo a través de las repeticiones en diversos canales de televisión.

Cerca de las cuatro de la tarde, horario de la ciudad de México, gracias a la maravilla tecnológica creada por la compañía de Bill Gates, la presentación de Madonna pudo ser vista completa, en su momento real, y sin el coraje de los comentarios de los comunicadores o el corte de varias canciones simplemente por el hecho que los programadores no saben lo que la gente quiere ver.

El espectáculo con el que Madonna cerró el evento en Londres fue similar a lo que conocemos de ella, y a la vez diferente, al dar cambios en las presentaciones que ha venido haciendo los últimos años.

Inició con Hey You, la canción oficial de Live Earth, escrita por la reina del pop para el evento. La diva llegó al escenario totalmente de negro, con lo que parecía un vestido ajustado, y su cabello un poco más corto, con un peinado similar al utilizado en el 2002 durante la promoción de su cinta Swept Away. A mitad del tema, Madonna se hizo acompañar por un grupo de niños que parecían salidos de la cinta de Harry Potter, para cerrar con la sentida y positiva canción.

Una vez finalizada, Madonna invitó a Londres a levantarse de su asiento para brincar y disfrutar de su presentación. Ray Of Light, con el mismo estilo conocido en el Confessions Tour fue el segundo tema. Ciertamente fue raro ver a la diva interpretar esta canción con ese vestuario, al tener presente la chamarra de plumas que portó durante su más reciente gira mundial.

El tercer tema incluido en el espectáculo de la diva fue una versión diferente de La Isla Bonita, para la misma se hizo acompañar por Hutz y Rybtsev de la banda de Nueva York, Gogol Bordello. El tema fue mezclado en su versión electrónica del Confessions Tour, con un sonido “punk gitano”, propio del grupo de culto, famoso por sus espectáculos frenéticos y teatrales.

El ver una versión distinta a la que estábamos ya acostumbrados realmente fue una sorpresa. Para algunos buena y para otros no. No cabe duda que Madonna sabe muy bien su negocio, y aunque por momentos pareciera que ya de plano está desvariando, siempre tiene la habilidad para tomar esa parte a su favor.

Tan solo hace falta recordar la presencia de un tal “Ali G” en su video de Music hace siete años, sin ni siquiera entender el tipo de humor que ese personaje daba al video, y sobre todo, verlo como algo totalmente innecesario. Claro, ahora todo el mundo lo ama, gracias a que conocemos a su creador, Sasha Baron Cohen y su personaje de Borat.

A lo que voy, quien sabe que pueda con Gogol Bordello. No mucha gente los conocía, y ahora ya son más reconocidos ya sea por ser los loquitos que estuvieron bailando con Madonna en Live Earth, o por destrozar La Isla Bonita. Ni modo, esta no es la última vez que sabremos de ellos al lado de la reina del pop, pues recientemente trabajaron con ella en el corto que recientemente dirigió llamado Fltih and Wisdom que será estrenado en el 2008.

La cuarta y última canción de la presentación de Madonna que duró un total de media hora fue el ahora clásico dance Hung Up. Una vez más la interpretación era igual a la del Confessions Tour, esta vez el vestuario morado fue cambiado por negro, pero nuevamente la diva levanto a las más de 70 mil personas que acudieron al estadio de Wembley en Inglaterra, con sus movimientos, y la invitación a cantar con ella el “Time Goes By So Slowly”.

Como siempre, la presentación pasó más rápido que un rayo de luz. Las reseñas, comentarios, fotos, videos y audios en poco tiempo estuvieron disponibles para todo el mundo. Una vez más el evento tan esperado había llegado a su fin.

La presentación de Live Earth está colocada al lado de sus apariciones en Live Aid de 1985 y Live 8 del 2005. Cada una de ellas ciertamente tiene sus momentos inolvidables, y al menos para los seguidores de la diva se quedarán como espacios indispensables en la historia de la artista.

Como fan puedo decir que me hubiera gustado que Madonna presentara algo diferente. Salvo Hey You y la extraña versión de La Isla Bonita lo demás fue lo mismo que ya conocíamos. Su peinado la verdad no me enloqueció, al igual que su vestuario. Por otro lado, para los seguidores ocasionales, creo que este espectáculo sí fue diferente, interesante y muy bueno, sobre todo porque la mujer interpretó varios de sus éxitos.

Finalmente puedo concluir que a pesar de los “peros”, la interpretación me gustó mucho. En varios momentos me emocioné, y otra vez, esos sentimientos tan únicos que siento al ver una nueva imagen de Madonna, se hicieron presentes, enchinando mi piel y emocionando mi ser como nadie más lo puede hacer.

Fue raro el ver el evento en el momento real, más aun hacerlo en frente de una computadora. No obstante, de igual forma lo disfruté en su totalidad.

Ahora lo interesante es ver qué sucede con el llamado que Madonna y tantas estrellas hicieron para generar la conciencia de la gente sobre la situación de nuestro planeta. El cambio tal vez no sea tan sencillo, y nosotros podemos pensar que es imposible. Posiblemente si iniciamos, sí hacemos algo tan sencillo como tirar la basura en su lugar podamos empezar un cambio, al menos interno… como dice la canción: This could be good (podría ser bueno).

Aquí está la presentación entera gracias a la maravilla de youtube.

Hey You



Ray Of Light


La Isla Bonita


Hung Up

NO TENGO AMIGOS

De nueva cuenta es lunes y la lata de llegar a la oficina y ver caras largas, molestas, tensas e insoportable hasta ciertos momentos parece querer a toda costa hacer que yo también ingrese en esa dinámica, pero creo que la maravilla que es la ciudad ahora que los escuincles están de vacaciones aunado con un muy buen fin de semana que incluyo la adquisición de una mascota por un día, dos películas muy divertidas y una gran compañía, hacen que en estos momentos lo que menos desee es sufrir por la llegada del lunes, aunque esa sea la dinámica que he seguido últimamente.

Empieza la semana, y se nota pesada, larga y llena de emociones encontradas, pero pues ese es el chiste, y hay que aprovechar las cosas, para tratar de alcanzar el equilibrio necesario y querido.

Para este inicio de semana quisiera dejar aquí el video de un grupo que sinceramente no me gusta, se me hace un poco exagerado y la música que hacen, nada más no es lo que acostumbro escuchar. Sin embargo, cuando salió este tema, el video del mismo hizo que le tomara mucho cariño, sobre todo por la diversión que causa el sentimiento de los chamaquitos que lo protagonizan.

Tal vez el día de hoy prefiero no tener amigos, porque si los tengo capaz que me vuelvo insoportable como ellos. Quizá es mejor estar tranquilo conmigo mismo y disfrutar así el mundo personal que cada quien tiene.

Esta canción/video se llama “No Tengo Amigos” de Genitallica.

PROPUESTA MUSICAL - MEN'S NEEDS - THE CRIBS

Ya tenía un rato que no presentaba una canción, cantante o banda en este espacio, simplemente porque no había algo que me llamara tanto la atención.

Afortunadamente, acabo de descubrir a The Cribs, banda inglesa originaria de Yorkshire, formado por tres hermanos que recientemente lanzaron su álbum “Men’s Needs, Women’s Needs, Whatever”.

La monada de este grupo es que su álbum debut fue producido por Alex Kapronos, líder de Franz Ferdinand, quien da un toque especial a este material.

He de aceptar que nunca he sido fan de Franz Ferdinad, y los considero una banda que ha sido crecida mucho por los medios, no obstante, este primer tema de The Cribs captó mi atención en su primer escuchada.

Es un tema sumamente pegajoso, de esas canciones que se quedan en nuestras mentes y constantemente repetimos.

Aquí dejo el divertido y sugerente video de esta canción. Ellos se llaman The Cribs, y el título de la canción es Men’s Needs.

WEEKLY HITS COUNTOWN (For the Week Ending On July 7, 2007)

La semana pasada un embargo y una salida de la ciudad impidió que se elaborara la lista semana de popularidad que todos los jueves llega al Gonzo’s Place.

No obstante, la entrega de esta ocasión ha llegado, y con ella varias sorpresas, como la presencia de un nuevo número uno.

Después de 5 semanas en el primer lugar, Rihanna deja la cima para otorgarla a Beth Dito, quien al frente de su grupo The Gossip, alcanza la primera posición con el tema Listen Up!, segundo sencillo extraído de su álbum Standing In The Way Of Control. Sin hacer mucho ruido este tema se fue colando y hoy está al frente del conteo semanal.


El resto del top 10 no tiene muchos movimientos. Salvo el salto de 5 lugares de Fergie con Big Girls Don’t Cry, para colocar su más grande éxito del disco The Dutchess, el resto de los temas tuvieron únicamente movimientos ligeros.

La canción que ganó más lugares esta semana es el segundo sencillo del álbum Good Girl Gone Bad de Rihanna. Shut Up And Drive subió nueve puestos para quedarse en el lugar 16.

En cuanto a las entradas, la situación estuvo más movida, con ocho temas nuevos en la lista. El más alto de ellos corresponde a Timbaland con el segundo sencillo del disco Shock Value. The Way I Are entra directo al lugar 25. También con un alto debut llega el cuarto sencillo del disco Back To Black de Amy Winehouse; en esta ocasión Tears Dry On Their Own entra en el 30.

Los demás debuts correspondieron a Men’s Needs de The Cribs en el 35, Get Me Bodied de Beyonce en el 40, Time After Time de Quietdrive en el 42, Green Light de Beyonce en el 45, Stronger de Kanye West en el 47 y Hey There Delilah de Plain White T’s en el 39.

La lista completa, a continuación:

YA NO HAY NADA SAGRADO

Tengo que reconocer que si hay una música que alucino es la “grupera”, que aunque no llegan al grado de las Rancheras que me ponen de malas, de plano no aguanto escuchar este ritmo durante un buen rato.

Para mi desgracia, me tocó vivir en una familia donde adoran estos ritmos, por lo que es muy común encontrarme en mi cuarto solo, escuchando lo que me late, muy lejos de esos ritmos.

No es precisamente que no pueda convivir con la gente que le gusta estos ritmos, simplemente, prefiero no estar en contacto con los mismos. Ya sé que sueno muy odioso, pero es algo de lo más naco que puedo conocer.

Este fin de semana, por azares del destino, y en un espacio paradisíaco, la televisión únicamente sintonizaba el canal 2 de Televisa, mismo que transmitía el naquísimo pero entretenido programa ¡Muévete!

Total que la razón de esta entrada, es que de repente Maribel Guardia y el Latin Lover presentaron a un grupo llamado “Horóscopos de Durango” y con eso que ahora dentro de la música grupera está de moda el estilo Duranguense, del cual además de no encontrarle ningún chiste no creo que difiera en cuanto a ritmo, parecían tener mucha popularidad entre la raza.


Mi sorpresa no vino al ver a las dos “jóvenes” que animosamente se movían al ritmo del pasito duranguense, sino la canción que interpretaban: “Yo Solo Quiero Bailar”. No cabe duda que ya no existe nada sagrado, pues ahora le tocó el turno a una canción clásica de la música pop ser destrozada. Me imagino si Cyndi Lauper y los escritores de esta canción han recibido algo de regalías por prestar su Girls Just Want To Have Fun.

Pero esto no es lo peor, aunque el disco de esta chicas además de tener covers de temas de Rocío Dúrcal y Pandora entre otros, también trae la versión de uno de mis temas favoritos, que anteriormente habían covereado magistralmente los señores de Erasure. La verdad no sé tampoco, sí los viejitos de Abba recibieron algo, con eso que son tan especiales para prestar sus creaciones, para que los Horóscopos de Durango hicieran su versión a Solo Piensa en Mi… versión al castellano de Take A Chance On Me.

En fin, el dolor de cabeza que tengo en estos momentos se hace más grande nada más del coraje… tanto que tenía que compartirlo aquí.

Sí se atreven, o también, no se hagan, sí les gusta, aquí dejo un video de la “fatídica” versión de Yo Solo Quiero Bailar, y para que acabe de darles el infarto, el audio de Solo Piensa En Mi.





¡Ay que nacos somos los mexicanos!

MARTES GATO

Han pasado varias cosas desde la úlitma entrada en este espacio. Desde la pérdida y posterior recuperación de mi computadora del trabajo; hasta una escapada para convivir con la naturaleza el fin de semana.

Hoy en pleno martes estoy de regreso a la rutina, y con ello también vuelve el dolor de cabeza, que espero, desaparezca en algunos minutos, aunque los ojos parecen querer estar cerrados en estos instantes.

La semana corta para mí apenas empieza, y como siempre, espero que inicie en buen plan.

Para empezar de buenas, aquí dejo a un gato DJ, que no es lo mismo que sea cualquier gato, creyéndose DJ.