Cómo evitar hablar o escribir de la tan mentada crisis en estos días... creo que lamentablemente se ha convertido en la palabra de moda y de una u otra forma, todos solemos utilizarla en cualquier momento para reflejar nuestra realidad, algún sentimiento o incluso molestia que tengamos.
Cabe mencionar que aunque en la mayoría de los casos, hoy en día la crisis se refiere específicamente a la situación económica que todo el mundo atraviesa, considero que esta situación va más allá, llegando a otros aspectos. Claro, no me voy a meter en el término “crisis de valores”, porque siento que también todo va más allá de decir que muchos de los problemas son por la forma en la que la raza humana se comporta.
En estos momentos, yo sí me siento en crisis, económica, moral, espiritual... y en muchas ocasiones es realmente incómoda, molesta, inquieta. Al sentir que las cosas no se mueven, el pensar que uno es incapaz de mejorar las situaciones hace que el círculo vicioso no termine, y que todo vaya enfocado a lo mismo.
Sin embargo, también es cierto que estos ciclos de “crisis” suelen ser benéficos a la larga... a veces a la muy larga, pero no cabe duda que de lo malo salen buenas cosas.
Así, aunque ahora esté casi ahorcado económicamente, sé que estoy pagando de una manera totalmente equilibrada lo que debo, por lo que en poco tiempo (ya falta menos), podré tener un suspiro de alivio, y hasta para otras cosas materiales.
En cuanto a las otras crisis... creo que de cierta manera estoy acostumbrado a siempre cuestionarme, a siempre sentirme con ganas de mejorar, y creo que estos momentos de crisis han llegado en otras ocasiones, y de una u otra manera se han modificado.
Ahora ciertamente estoy más tranquilo, dejando a un lado una tendencia ansiosa, para intentar ver mi panorama con los ojos bien abiertos, y en búsqueda de los mejores caminos.
Claro, la crisis no acaba de un día para otro, y como en lo económico y como dicen los políticos, se tendrá que crear el camino hacia la recuperación. Pero afortunadamente, hay esa recuperación.
Así que... en el inter, no queda más que relajarse y vivir con las cosas buenas que tenemos... para mí, es la música, que afortunadamente no se va, y en estas épocas de “la internet” hasta es gratis (para desgracia de los artistas).
Ahora invito a la buena Alanis Morissette, con una canción que si bien es muy muy deprimente, creo que a la vez tiene un destello de esperanza. ¿qué voy a estar bien incluso si estoy en bancarrota?, ¿qué voy a estar bien contigo o sin ti?... claro que voy a estar bien, pero mientras, no hay nada de malo en tirarse al drama un rato.
Directo del Unplugged, esto es That I Would be Good de Alanis Morissette
Hay algunas canciones que tan sólo al escucharlas a la primera vez ya se convierten en una de mis favoritas... otras, las menos, tienen que pasar varias ocasiones antes de volverse en esenciales. Precisamente esta semana descubrí una de esas rolas que tan sólo oírlas en una ocasión, ya hicieron bien su trabajo.
Este no es el primer sencillo del disco La Revolución de Wisin & Yandel, reggaetoneros de los que ya he hablado anteriormente, y efectivamente, aunque son unos mamones para el trato con la gente, la música que hacen sí es muy buena, y creo que efectivamente, han desarrollado positivamente el género.
Además de hacer canciones como cambiar de cal..cetines, estos temas no demeritan y parece que sí tienen alguna fórmula para crear éxitos.
El primer tema a promocional de La Revolución, disco que sale en marzo se llama mujeres en el club y es un dúo con el rapero estadounidense 50 Cent. Sin embargo otra rola que se filtró en internet es otra colaboración que saldrá en este álbum, y que a mi consideración, es infinitamente mejor que la elegida como el sencillo debut.
Se trata de All up to you, tema en el que se fusiona Wisin & Yandel con Akon y Anthony “Romeo” Santos de Aventura.
El resultado es una canción que mezcla el sonido de los tres artistas de una manera muy novedosa, moderna, diferente, y con una letra “romántica” de esas que vale la pena recordar.
“Si mañana te vas, mañana te olvido”, dice la primera frase interpretada por la voz de castrato de Romeo, pero de ahí el tema pasa por varias faces muy buenas.
Aquí les dejo la canción en cuestión, en lo que sigo reposando una pequeña apertura que tuve en plena cabeza con el fin de quitarme un poco de grasa del cerebro.
¿Quieren conocer la canción?... it’s “All up to you”
¡Y que aparece la mentada foto de Fey!... simplemente la tenía en la bandeja de entrada de mi correo, así que todo el drama de su desaparición fue eso, puro drama.
Y qué mejor que aprovechar este espacio para compartir la foto con Fey para recordar que fue otra de las artistas que pude entrevistar brevemente en el Evento 40, aunque con un buen de presión por parte de su manager que ya se la quería llevar, y con el ácido que la ibamos a meter en vivo durante un enlace, cuando ya estaba platicando Gloria Trevi.
El enlace que se transmitió por Ritmoson Latino fue realmente accidentado.. primero yo lo interrumpí al no salirme de cuadro por quedarme a entrevistar a Gloria Trevi, luego tuvimos que mover al conductor y a Fey varias veces, porque atrás estaban tooodos los medios siguiendo a la mujer del pelo suelto, y finlamente, hasta la iluminación que teníamos para la transmisión se apagó... como dirían, gajes de transmitir en vivo.
Lo que me quedó muy clavado en mi mente de esta experiencia fueron los bracitos de Fey, pues después de sorprenderla con la pregunta que le hice, para la cual me puso una cara lo suficientemente graciosa, porque no tenía nada que ver con lo que estaba haciendo, se despidió muy amablemente de mí de besito y toda la cosa, por la que yo le tomé momentáneamente su brazo, y he de confesar que lo que sentí fue puro hueso, con miedo que en cualquier momento se rompiera.
En fin, me da gusto que esté de regreso, y ojalá y pegue de nuevo, porque a pesar que nunca fui fan de ella, he de reconocer que me gustaban mucho las canciones de Azúcar Amargo y la de Te pertenezco, propias de mis mejores años como universitario.
Longing for lullabies... creo que tiene más de un año que esta canción se dio a conocer. De hecho desde entonces la tengo en la Ipod. Sin embargo apenas salió a la luz el video promocional de este tema.
La canción es realizada por Kleerup, el mismo DJ / Productor sueco que le hizo a Robyn su éxito internacional With every heartbeat, gran éxito del 2007.
La base musical es básicamente la misma, y la letra mantiene la misma nostalgia de la canción de Robyn, sólo que en esta ocasión la vocalista no es la rubia, sino la de la también sueca Titiyo. El tema se convirtió en un gran éxito en su país natal, y al parecer, ahora desean sacarlo a otras partes del mundo.
Lo que me motivó a escribir esta entrada es precisamente el video, que actualmente está siendo promovido por varios sitios británicos de internet.
La canción es muy bonita, y el video también lo es... ya saben, uno que es bien cursi, desde un principio se da cuanta que efectivamente, la pareja del sueco es un fantasma, que lo acompaña a todos lados y no lo quiere dejar... hasta el final “feliz” que se anuncia en el clip.
Aquí los dejo con Longing for lullabies de Kleerup, una gran canción y seguramente les gustará si amaron With everyheartbeat como yo, hace ya dos años.
Esta semana ha sido pesada laboralmente, pero no trabajando sin algún fin. Tras la entrevista con Akon, sucedieron otras entrevistas entre miércoles y jueves, con algunos personajes que realmente sí me laten, me llaman la atención o que no había tenido la oportunidad de conocer desde que tengo mi trabajo actual.
Este miércoles me tocó apoyar en la cobertura del Evento 40 en el Estadio Azteca de la Ciudad de México. Ya me había tocado en los dos anteriores quedarme a hacer el seguimiento a través de la página web, pero ahora sí tuve el chance de lanzarme al show, y varias anécdotas surgieron esa tarde noche, donde a pesar de los nervios, el cansancio, o el desconcierto, sucedieron algunos momentos inolvidables.
En primer lugar, con una transmisión en vivo, con enlaces que no habíamos hecho, me tocó colaborar en algunas actividades, como obtener a los artistas para que acudieran al enlace. Así que después de superar la penita de andar haciendo toda la explicación, pude concretar el que Paty Cantú, Nigga, Gloria Trevi, Fey y otros artistas estuvieran en la transmisión en vivo de Ritmoson Latino.
Claro, yo también tenía que hacer mis propias entrevistas, ahí incomodando a los artistas con algunas preguntillas, y desde el tener que ponerme afuera de la camper de Dulce María, hasta casi tomar a Nigga porque no había nadie más, yo creo que el mayor “impacto” fue con la mismísima Gloria Trevi.
La verdad a pesar de que ella había ido al canal, es de las favoritas de siempre, y que a cada rato se cubre algo de la cantante, no la conocía en persona, hasta ayer, y la verdad que la tuve cerquísima en la entrevista que hice. Me impactó su altura, además que lista para el show estaba con su minivestido de chaquitas, una mega pluma en el cabello y mega maquillada.
Su presencia, la verdad sí me impuso respeto, de alguna manera es y ha sido un ídolo personal. Pero lo mejor fue cuando le hice una pregunta, y de la emoción y expresividad propia de la artista, me dio una palmadita en le pecho que sentí muy fuerte, con un golpecito que casi me hizo caerme al suelo enfrente de todos los medios, y con la transmisión en vivo al ladito.
Otro momento fue cuando me mandaron a hacer entrevistas en el público... de repente un grupito se me puso todo loco con gritos, brinco, euforia, que sí sentí que mis días terminarían aplastado por la masa del azteca. Afortunadamente, el camarógrafo me salvó y todo quedó en un semi susto, de cómo la música en realidad mueve a la gente.
Todo mega cansado, pero para mí, como diría Marc Anthony: “Valió la pena” por la experiencia y la visión desde otro lado de este tipo de eventos.
Hoy tuve otra entrevista muy importante profesionalmente hablando para mí: con Café Tacvba.
Es innegable la importancia de esta banda, tanto en México como en otros países del mundo, y ahora promueven su gira de conciertos para celebrar su vigésimo aniversario.
La conferencia fue en el bar “El hijo del cuervo”, donde según la romántica historia, el cuarteto se presentó en su primera tocada hace ya los 20 años.
Como todo mundo fue a cubrir la conferencia, nos dieron entrevistas “exclusivas” pero con alguno de los cuatro integrantes del grupo. A mí me tocó Emmanuel “Meme” del Real, y después de pasar el oso de que el micrófono no servía, creo que salí avante de una de las entrevistas más difíciles que he tenido (al fin y al cabo ellos tienen otro estilo y nivel), pero que finalmente tuve algunas respuestas muy buenas, que ya se transmitirán en la televisión en algunos días.
Ya para no dejarla, también entrevisté muy brevemente a Rubén Albarrán, el vocalista e imagen principal de Café Tacvba. La verdad tiene una vibra genial, incluso me atrevería a decir que si tiene una “luz” muy especial.
Así acabaron las series de entrevistas, y ya será mañana viernes cuando en Sin Reservas de Ritmoson Latino se transmita la primera de ellas, que será como había comentado, la charla con Akon.
Curiosamente entre miércoles y jueves no pude sacarme fotos con los artistas, entre todo el ir y venir, no hubo chance, más que para una imagen que fue precisamente de los únicos artistas que no se transmitieron en RL por ser ingleses: McFly, banda de la que tengo algunas canciones en mi ipod, pero que la verdad no he seguido tanto.
Aunque claro, el tener la foto con estos chavitos sí es digno de presumirse no??
CON McfLY
Ah se me olvidaba que también me tomé mi foto con Kudai (que tampoco tenía) y con el dúo italiana Sonohra, que ahora cantan en español y están pegando mucho en la radio.
Así que aquí van más fotos para la galería de “Gonzo con las estrellas”.
¿Por qué no seguir con la serie “Gonzo con las estrellas” en el Gonzo´s Place? Parece que ahora sí he andado codeándome con algunos famosos, y pues el compartir algunos de esos momentos no es nada malo, ¿o sí?
Hace poco más de dos años, muy lejos estaba de imaginar siquiera, que tendría la oportunidad de entrevistar al creador de estos dos sencillos, el cantante de origen africano Akon, pues gracias a mi afortunada chamba, hace algunas horas tuve una plática llena de información, algunos momentos curiosos, e incluso recomendaciones sobre el público mexicano y lo majestuoso que es el Estadio Azteca.
Con el argumento que el artista promueve su disco Freedom y que ahora está volteando a ver a Latinoamérica, y que incluso está trabajando con algunos cantantes de la región, yo mismo abogué para que Ritmoson Latino fuera a cubrir una entrevista exclusiva con Akon, e incluso me ofrecí para acudir a la misma. Aunque en el principio no era el plan, fui yo quien acabó realizando la entrevista que todo parece indicar se transmitirá el viernes 3 de abril en el programa Sin Reservas.
Aunque en un principio no me causó mayor emoción, cuando ya estaba en el Hotel W esperando el inicio de la charla, creo que me cayó el veinte de la responsabilidad que tenía al entrevistar a este personaje. Más allá de hacer la plática en internet, creo que en el tiempo que llevo en el canal he tenido grandes oportunidades de entrevistar a diferentes artistas, pero salvo un par de preguntas con Sarah Brightman, no había hecho algo similar con alguien tan grande a nivel internacional.
A final de cuentas Akon ha trabajado con Michael Jackson, Eminem, Snoop Dog, Gwen Stefani... firmó en su disquera a mi favorita del momento Lady Gaga, y ahora incluso ha colaborado con Dulce María y Wisin & Yandel.
Los casi 15 minutos de la entrevista pasaron volando. Akon en realidad es una persona muy sencilla, que con todo y sus guardaespaldas gorilones, prefirió dejarlos fuera para no intimidar a quienes estábamos haciendo la entrevista en un salón del hotel.
Gracias a esta apertura, creo que prácticamente no me trabé en ningún momento de la plática, con todo y la falta de práctica del inglés, y creo que obtuve declaraciones muy valiosas a nivel noticioso y periodístico, como la exclusiva de que ya grabó con el grupo de bachata Aventura, que le pidió a Don Omar que le escribiera una canción completamente en español, que su colaboración soñada es con Carlos Santana o que se fija en los nuevos talentos, porque ellos serán las grandes estrellas del mañana.
También me aseguró que lo que más le gusta de él es su peculiar voz, y lo que menos es el hecho de ser un “workaholic”, que siempre está trabajando, pero a pesar de cansarse, esta actividad es lo que más le gusta hacer, por lo que entra en un círculo vicioso del que no le gusta salir.
Ya para rematar mi entrevista puse a sufrir a Akon con un saludo para Ritmoson Latino, que tuvo que repetir en varias ocasiones, pues parecía un verdadero trabalenguas para el intérprete de Lonely.
A pesar de la pena que suele darme, me la tragué, y viendo las caras de aprobación de las personas que estaban en la entrevista (gente de la disquera, una asistente del cantante), saqué mi cámara para tomarme la foto del recuerdo.
Y aquí está, un momento profesional para mí muy importante, que no podía dejar de presumir y compartir aquí en el Gonzo´s Place... Aquí estoy, con el mismísimo Akon.
Creí que ya no la iba a recuperar, pero después de algunas semanas perdidas, por fin hoy aparecieron las fotografías de Calle 13, tomadas en su reciente visita a Ritmoson Latino.
En este mismo espacio ya he dedicado algunasentradas a esta banda boricua, una de las más frescas e innovadoras del momento.
A fines del 2007 ya había tenido la oportunidad de entrevistar a René “Residente” Pérez, y recuerdo bien esa plática con declaraciones contra Bush, y alabanzas a Nelly Furtado y Alejandro Sanz.
Efectivamente, sí soy fan de Calle 13, por lo que tener la foto del recuerdo con ellos, es algo muy preciado.
Así que nada más, ahí está la foto con Residente y Visitante, y su servidor. (Mi cara parece estar haciendo el “Paso del robot”.
Y que se me pierden mis fotos con Fey y Calle 13... a Fey espero verla pronto (si como no jaja) y la de Calle 13 tengo la esperanza de recuperar unas fotografías que me tomaron que todavía no llegan a la oficina.
La que sí recuperé fue la que me tomé con el cantante argentino Axel, que dicen que está super guapo, que es todo un galán y ese tipo de cosas.
No niego que está bonito el che, pero la verdad al verlo no puedo otra cosa más que pensar que estoy viendo a Remi, porque tienen la misma carita y hasta el corte de cabello.
Aquí dejo mi foto, y chequen a ver si no creen que Axel es la versión en carne y hueso de Remi, con algunos añitos de más (si no mal recuerdo en el final de Remi sale una imagen de él como adulto convertido en un gran músico, entonces igual no estoy tan perdido)
En este momento muchas cosas que seguramente me llevaría un buen rato enumerar, además que ahorita no siento estar con las ganas de meterme a un rollo de introspección.
Estoy convencido que todos los seres humanos siempre queremos algo más, nunca estamos satisfechos y eso le da cierto sentido a nuestras existencias, aunque también generan muchos problemas existenciales con los que debemos lidiar.
Todo esto viene a colación por la siguiente canción que resume a la perfección uno de los sonidos más representativos de los noventa. Cómo extraño esta música tan buena, tan bien hecha, tan perfecta para momentos en los que uno no sabe qué es lo que quiere.
El grupo se llama Toad the wet sprocket, y colocó este tema en los primeros lugares de popularidad hace ya 16 años, en aquel glorioso e inolvidable 1993.
Tres cosas que recuerdo de ese año:
El fallecimiento de mi abuela
El concierto de Madonna en México
Mucha diversión a mi manera en aquellos años en el CCH Sur
¿Qué quería en 1993?, tal vez algo muy diferente a lo que quiero en el 2009. O tal vez lo mismo, para qué nos hacemos tontos, podemos cambiar por fuera, pero la esencia siempre es la misma.
All I want is to feel this way To be this close, to feel the same All I want is to feel this wayThe evening speaks, I feel it say
Ayer fue 21 de marzo, inició la primavera, en México algunos recordaron el natalicio de Benito Juárez, y yo, gracias a los recordatorios de internet, recordé, con un día de atraso, que justo este día, se celebran 20 años del lanzamiento de mi disco favorito de todos los tiempos: Like a Prayer de Madonna.
No recuerdo la fecha exacta en la que me volví fan, creo que de hecho no hay un día exclusivo, hay varios recuerdos que ya he documentado en este espacio antes, pero sin lugar a dudas, fue con Like a Prayer, que quedé encantado de Madonna, tanto por su música como por su imagen, su estilo y un plus que creo que sólo los fans descubrimos, aceptamos y abrazamos.
Las imágenes del video Like a Prayer fueron mi primer contacto con este disco, no cabe duda que estaba pensado para ser controvertido, no sólo por los elementos religiosos, no sólo por los elementos racistas, no sólo por la peculiar letra. 20 años después, la canción sigue vigente, como una de las favoritas de la reina del pop, como uno de los momentos más espectaculares del Sticky & Sweet Tour, todo un clásico del pop.
Express Yourself, el segundo sencillo de Like a Prayer es además mi tema favorito de Madonna... y bueno, de toda la música que tanto amo, más de una vez lo he dicho. Creo que el video me impactó aún más que Like a Prayer. Recuerdo haberlo visto por primera vez en las pantallas de una tienda de ropa que tenía MTV. Además era una versión remix que sonaba muy diferente al disco. Madonna ya no tenía el cabello oscuro, ya lo tenía más corto y rubio, toda una diosa que ya anunciaba su ambición para una nueva gira.
El tercer track del disco es Love Song, una colaboración con Prince. Recuerdo que se hablaba mucho sobre la unión de los artistas. Ciertamente el tema que resultó es muy extraño, raro, pero a la vez lleno de funk, y el peculiar estilo del cantante. No fue la única colaboración en Like a prayer (él tocó la guitarra en el tema que da nombre al disco, y también en el último, Act of contrition), pero sí la que representaba una canción completa. Tal vez desapercibido, pero parte de la letra fue retomada más adelante en Hung up (Time goes by so slowly for those who wait, and those who run seems to have all the fun).
El lanzamiento de este disco fue lo primero que hizo Madonna tras su abrupto divorcio con Sean Penn. Parte del sentimiento del álbum es precisamente esta ruptura, y varios de los temas pueden visualizarse en esta tendencia. El más evidente es sin lugar a dudas Til death do us part, canción muy ochentera, pero con una letra desgarradora, que evidenció la violencia de una relación, que a pesar de ser importante, tenía que terminar inevitablemente, sin la oportunidad de empezar todo otra vez... hasta que la muerte nos separe.
En Like a Prayer, Madonna también se dio la oportunidad de escribir y cantar por primera vez sobre algunos aspectos de su vida que antes no había abordado en su música. Tal es el caso de la muerte de su madre. La bella balada Promise to try, muestra tal vez la gran vulnerabilidad de la cantante, y el dolor que representó esta pérdida en la vida de la estrella. Una de las obras maestras del disco sin lugar a dudas, una interpretación emocional, llena de nostalgia, tristeza y a la vez esperanza.
Cherish fue el tercer sencillo de Like a Prayer. El video fue acuático, con todo y los sirenos rindiendo tributo a la reina. Un éxito más para la cantante. En mi propio gusto, no mi tema favorito del disco, sin embargo, con una de las frases más románticas y lindas en toda la discografía de la diva: “I can’t hide the need for two hearts that bleed with burning love that’s the way it’s got to be”.
Dear Jessie, cuenta la leyenda, fue un tema escrito por Patrick Leonard para su hija Jessie. Una especie de canción de cuna con sonido Beatle que sonaba raro para alguien tan provocativa en ese momento. Sin embargo el tema incluso fue lanzado como sencillo en Europa, con todo y un video animado, donde Madonna hacía su mejor representación de “Campanita”, como una pequeña y divertida hada.
La contraparte de Promise to try fue Oh Father, un tema que fue lanzado como sencillo y nada más llegó al lugar número 20 en Estados Unidos, algo bueno si tomamos en cuenta lo raro de la elección, al representar un tema sombrío, más adulto, una balada triste, que muestra el enojo a la figura paterna, algo recurrente en la vida de Madonna y muchos de nosotros. Otra gran canción de Like a Prayer, sin lugar a dudas, con todo y su dramático y bello video.
Ya en el tema de la familia, Keep it together es otro de los temas que más representaron el sonido de Like a Prayer, un tema con muy buena vibra que apelaba por la unión de los parientes, pues a final de cuentas es lo mejor que una persona tiene. El tema sirvió para cerrar el Blonde Ambition, y un remix hecho por Shep Phettibone dio una vibra más de inicios de los noventa a esta gran canción.
En la edición original de Like a Prayer aparece el tema Spanish Eyes, que luego fue corregido por Pray for Spanish Eyes. Una balada dramática que cuenta la historia de una pandilla y un amor, que en lo personal siempre me gustó, a pesar de no ofrecer algo realmente novedoso o interesante como otros temas del disco. Nada más la voz que derrite a cualquiera cuando dice: “Lágrimas de tristeza, no me dejan olvidarte”, claro, con todo y el acento pocho.
Like a Prayer acaba con Act of contrition, todo un “mess” de canción, que apela a la religión, a dios, al sonido más rockero de la cantante, una vez más con Prince, para finalizar un álbum lleno de matices de una manera humorística, con Madonna siendo detenida a la entrada del cielo porque “no está en la computadora”.
Son veinte años desde que se dio a conocer este disco. Son veinte años ya también los que yo he seguido a Madonna, paso a paso, proyecto tras proyecto. Sinceramente mi “relación” con ella ahora es muy diferente, ya no me clavo tanto, y efectivamente, no me emocionan tantas cosas de ella, pero sigo disfrutando y vibrando con cada una de sus canciones.
Todo un ritual seguir escuchando Like a Prayer, mi disco favorito de Madonna, mi disco favorito en toda mi vida.
