En la tercera edición de Justicia Pop, lo mejor de los últimos 34 años esta semana de septiembre, como consecuencia de mi próximo cumpleaños.
Durante una hora, algunas de las canciones que ocuparon el primer lugar de esta semana en diferentes años, con diversos estilos, momentos, intérpretes y melodías.
A unos días de esta fecha, como cada semana, llega nuevamente una edición más de Justicia Pop.
La segunda entrega de Justicia Pop llega con un programa dedicado a la música hecha, producida y/o remezclada por el inglés Stuart Price, quien ha trabajado con artistas como Madonna, Scissor Sister, Kylie Minogue, Depeche Mode, Lady GaGa o Britney Spears, mismos, que entre otros, están presentes en este podcast.
Desde hace mucho tiempo quería regresar a los podcasts de hace algunos años. Ni sabía, pero lo que hice hace más de 3 años, al parecer sigue disponible en la red.
Sin embargo este es un nuevo proyecto, que espero, poco a poco se vaya refinando y convirtiéndose en lo que en realidad tengo en la mente.
Es un ejercicio muy básico, pero que resultó después de conocer por un rato mi nueva MacBook... lo reconozco, fue mucho más rápido y sencillo que con la PC.
Sin más que presentar, esto es un poco de lo que más me gusta, la música pop, y por eso, hacerle un poco de justicia: JUSTICIA POP.
Este año, por cuestiones laborales es estado en contacto con el término “violencia”, por lo que me he adentrado un poco en el tema, conociendo algunas de sus vertientes, e incluso investigando y entrevistando al respecto.
Sin embargo, además de conocer sobre el tema, me he visto enfrentado a algunos momentos donde yo mismo he vivido una situación similar, donde he pasado momentos violentos que indudablemente me han marcado como persona.
Tras hacer entrevistas sobre el bullying (o acoso escolar) no pude más que remitirme a hace poco más de veinte años, donde por el hecho de ser diferente, o de no poder golpear al balón de basquetbol era objeto de burlas, algunas de ellas un tanto pesadas, e incluso provenientes de los profesores.
Ya para el cierre de la secundaria, extrañamente pasé de ser el “loser” para convertirme en el “nerd cool”, algo que pasó después de casi dos años de trabajo, donde además, mis calificaciones mejoraron, y demostré de alguna forma la persona que en realidad era.
Entre los consejos que expertos nos han dado, es que no hagamos caso a las agresiones, algo bien difícil cuando nuestro temperamento nos lleva a contestar, a no quedarnos callados. Obviamente, una reacción agresiva a algo que ya venía por esa vertiente no hace más que seguir con el círculo vicioso… algo que lejos de ponerle alto al problema, lo hace más grande.
No obstante, a veces el tratar de detener una situación así es difícil, y no precisamente porque uno sea masoquista, sino por tantas necesidades que uno ve cubiertas con una situación así, que no necesariamente son las más adecuadas.
Todo a colación por la más reciente colaboración musical entre Eminem y Rihanna que ya se encuentra colocada en el primer lugar de popularidad en Estados Unidos: Love the way you lie (Amo la forma en la que mientes).
Rihanna, que pasó hace más de un año por una situación violenta en su noviazgo con el cantante Chris Brown, cuando él la agredió físicamente el día en el que ambos se presentarían en los Grammy, ahora enfrenta sus miedos, al hacer una parte del tema, en el que interpreta una y otra vez una frase propia de una persona masoquista:
Just gonna stand there, and watch me burn. But that's alright, Because I like the way it hurts. Just gonna stand there, and hear me cry. But that's alright, Because I love the way you lie. (Me voy a quedar a verme arder. Pero está bien, porque me gusta la forma en la que duele. Me voy a quedar a oírme llorar. Pero está bien porque amo la forma en la que mientes).
La voz de la cantante se mezcla a la del rapero como alguna vez lo hizo él mismo con Dido en el tema Stan, que narraba la enfermiza relación entre un artista y un fan. Ahora en este tema se narra algo similar, pero del lado afectivo.
Independientemente de lo que cada quien hayamos vivido en nuestras vidas, de nuestro propia historia, y más allá de los predicamentos que socialmente están bien vistos, debemos saber cuándo poner un alto.
Hace algunos meses, para la campaña Música sin violencia de Ritmoson Latino, logré el siguiente testimonial de Fangoria. Creo que de todos los artistas que han hablado sobre el tema, este refleja muy bien una realidad, de una forma divertida, pero verdadera. Vivir una situación así, no es divertido.
Una noche para recordar... y 21 años para seguir haciéndolo. Aunque según Wikipedia Cyndi Lauper dice que prefiere olvidar este disco, pues no tuvo el éxito comercial que sus anteriores producciones, A night to remember es uno de esos discos que se pueden escuchar de principio a fin, y que cada una de sus canciones llevan a un momento, sensación o identificación, aún a pesar del tiempo.
I drove all night fue el sencillo más importante de este álbum, llegando a los primeros lugares en las listas de popularidad. Escrita por Roy Orbison, e interpretada años después por Celine Dion, la versión de Lauper sigue siendo la más reconocida, tanto por el sugerente video, como por la emoción que la cantante impregna a su versión.
Mejor línea: This fever for you is just burning me up inside (Esta fiebre por tí me está quemando por dentro)
Primitive es puro pop, con un poco de rock, sonido general del disco, que a pesar del tiempo, sigue sonando actual (siento que es el álbum que más ha resistido el paso del tiempo de Cyndi), y habla sobre ese tipo de amor animal, intenso, salvaje, que quién no quisiera experimentar.
Mejor línea: You make me tremble like a jellyfish (Me haces temblar como un pez globo)
Noooo, miren lo que encontré: Cyndi Lauper cantando Primitive en Siempre en Domingo!!
My first night without you... la primera canción rompe corazones del disco… intensidad de interpretación, intensidad de letra. El dolor de una relación que termina, y que lleva a ese vacío de esperar “la primera noche sin ti”
Mejor línea: I've got to try and leave the past behind, but my memory's so good, I think that I'm losing my mind” (Tengo que intentar dejar el pasado atrás, pero mi memoria es tan buena que pienso que pierdo la razón)
Like a cat, la canción más divertida del álbum, donde la mujer se muestra poderosa, perra, dejando muy claro que con ella no se juega, y que más bien, ella es la que está al mando. Cuántas veces nos hemos sentido nosotros con ese control... lamentablemente, no creo que muchas!!
Mejor línea: I got tired of your missionary position (Me cansé de tu posición del misionario)
Heading west, regresa con la nostalgia de una pérdida sentimental, donde al fin de una relación, no queda de otra más que moverse, de alejarse, a pesar que al principio exista ese dolorcito tan incómodo, que nada más no se va. Bonita interpretación, letra desgarradora.
Mejor línea: I woke up crying and no one heard (Me desperté llorando y nadie escuchó)
A night to remember da título al disco, y aunque no es una de las canciones más importantes del disco, sí capta totalmente el sentimiento del álbum... una vez más un tema de amor perdido, aunque siempre con el recuerdo de los buenos momentos, que como suele suceder, no son suficientes.
Mejor línea : It was a night to remember ...Not enough time for you to stay (Fue una noche para recordad, sin el tiempo suficiente para que te quedaras)
Uncontional love prueba que no todo era dolor o pena en el disco, también hay un momento para ese sentimiento tan agradable que ocurre cuando uno se enamora y es correspondido totalmente, cuando llega ese amor incondicional. Una balada, con una letra muy bonita, genial para dedicar a esa persona especial.
Mejor línea: When I see you I surrender (Cuando te veo me rindo)
Puede uno ser inseguro y curioso? Según Cyndi Lauper sí, y eso lo interpreta en Insecurious, el noveno track de A night to remember, donde expone diferentes puntos de vista en una pareja, y que a final de cuentas, pueden definir la verdadera forma en la que una persona puede llegar a ser: “Insecuriosa” (Palabra directa para la Real Academia).
Mejor línea: I got to know is this feeling fact or fiction (Tengo que saber si este sentimiento es real o ficción)
Dancing with a stranger es lo más cercano a lo dance del disco, aunque como siempre, mezclado con rock, un sonido muy bien logrado por Lauper en este disco, que no se ha repetido desde ese entonces. Diversión, despreocupación, simplemente baile. Igual algún día bailaré con un extraño.
Mejor línea: Letting go my inhibitions, is harder to do than say, but I surrender to the beat (Dejando mis inhibiciones, es más difícil hacer que decir, pero me rindo al ritmo)
I don’t want to be your friend, casi cerrando el disco, es una de las canciones más llegadoras que pueden existir. Posiblemente mi favorita del álbum, donde Cyndi asegura que tras el fin de una relación, una amistad no puede existir. Después de un gran amor, no hay de otra más que olvidar, y perder el interés por seguir el contacto con aquella persona que ya no está en el corazón.
Mejor línea: You take it casually, and that’s what’s killing me (Lo tomas casualmente, y eso es lo que me mata)
Kindred spirit, es el cierre del concepto que Cyndi Lauper tuvo para este proyecto (incluso al inicio hay un intro con este mismo tema). Dicen que el disco originalmente se llamaría así, pero que la disquera no lo permitió. Con tan sólo un minuto de tema, un sonido acústico y algo country, la intérprete ofrece seguir con nosotros, algo que ciertamente ha ocurrido, pues hoy ando escribiendo sobre este álbum.
Mejor línea: There you'll find my kindred spirit, There you'll meet me as a friend (Entonces encontrarás mi espíritu agradable, entonces me encontrarás como amigo)
Una noche para recordar hoy que escucho este tema, como si fuera la primera vez que lo hice, hace ya 21 años, cuando mis preocupaciones, sentimientos, metas y sueños eran diferentes. Aunque con una esencia, que a pesar del tiempo, de los triunfos y fracasos, sigue presente, y más latente que nunca. Yo ya no digo más que: Gracias Cyndi por la música.
Termina la semana e inicia una nueva, con sentimientos encontrados, ganas de que el relax se extienda, pero a la vez con ganas de comenzar una nueva etapa llena de retos y sorpresas.
Para acompañar el sentimiento melancólico, un Top 5, con las que esta noche elijo como las canciones, que cada que escucho, hacen que se derrame la lágrima, por el sentimiento, la letra, el contenido, o simplemente por relacionarme totalmente con el tema.
Estas son las cinco canciones que me hacen llorar.
5 Madonna / Promise to try
Si hay una canción de Madonna que me pone triste, melancólico y hace que se me enchine la piel es Promise to try, del disco Like a Prayer. El tema lo escribió la “Reina del pop” a su mamá, misma que falleció cuando ella era sólo una niña. La letra ciertamente es triste, con cierto toque de esperanza, pero con un sentimiento que denota el dolor que la artista sintió al hacerla. No por algo muchos siguen considerando este álbum como el más personal de la diva.
Parte más llegadora de la letra: “I tought to be so strong, I guess you knew I was affraid, you’d go away too” (Pensé ser muy fuerte, creo que sabía que temía que también te irías).
4 Robyn / Be mine
El tema fue el primer sencillo de su disco Robyn, que ciertamente la trajo nuevamente a la luz internacional hace ya cuatro años. Una canción de desamor, donde la cantante sueca se da por vencida al saber que el objeto del aprecio, nunca será para ella. Algo que comúnmente puede ocurrirnos, y que de una forma muy coloquial y sencilla hace que nos aprehendamos al sentimiento. El sonido original pop dance se ve mega dramatizada con la versión acústica, que tiene todavía más dolor, completamente efectivo para echar la lágrima.
Parte más llegadora de la letra: “It’s a hard thing faking a smile when I feel like I’m falling apart inside” (Es difícil fingir una sonrisa cuando siento que me estoy destrozando por dentro)
3 The last day of our acquaintance / Sinead O’Connor
Tema del disco I do not want want I haven’t got, el más exitoso de la cantante irlandesa. Una canción de ruptura inevitable, de separación, de dolor y desesperanza. Cuando el inevitable momento del quiebre llega, posiblemente uno lo sabe simplemente. Nada más que hacer, sólo recuerdos buenos, pero a la vez nada de esperanza para el futuro. Cómo no llorar con este tema.
Parte más llegadora de la letra: Uy hay tantas... “Two years ago they just seem so much more... and I don’t know what happened to our love” (Hace dos años, parece tanto tiempo… y no sé qué le pasó a nuestro amor).
2. Home / Sheryl Crow
Sentir que uno crece, madura o incluso envejece, de una forma estática, dolida, muy dañada. Con grandes deseos y sueños, que se han quedado estancados, y viendo a la vez cómo uno ve pasar su vida, con un vacío que se siente en lo más profundo. Gran tema que pasó un tanto desapercibido para esta cantante estadounidense, pero que en algunas ocasiones ha calado lo más hondo de mi ser... Home.
Parte más llegadora de la letra: “Affraid to feeling nothing, no bees or butterflies, my head is full of questions and my heart is full of lies, and this is home”. (Temerosa de no sentir algo, ni abejas ni mariposas, mi cabeza está llena de preguntas, y mi corazón lleno de mentiras, y esto es mi hogar).
1. Lost cause / Beck
Esta canción es la que realmente cada que la escucho me hace llorar. Más allá de lo “sentimental” que uno pueda ser, en ocasiones no se puede evitar el sentimiento de desesperanza, de derrota. El darse cuenta que por más que uno luche, intente, haga todo lo posible, existen ocasiones en las que hay que aceptar que perdimos, y que no podemos seguir luchando por una “Causa perdida”, como bien lo dice el “Loser” de Beck en este tema del disco Sea Change del 2003.
Parte más llegadora de la letra: “Waving your guns to somebody new” (Mostrando tus armas a alguien nuevo)
Sólo un pequeño conteo lleno de sentimiento en la madrugada del lunes, de esas donde aparece el insomnio. Seguramente, habrá más donde valga la pena alumbrar un poco más y posiblemente recordar las cinco canciones que me hacen reír... hasta entonces, ¡buena semana!
A veces escribiendo se puede decir más que hablando.
Posiblemente hablar sea algo que damos por entendido, cuando en ocasiones no hay que hacerlo.
Sin embargo, ¿Cuántos de nosotros sabemos escuchar?
La reacción de no hablar, de guardar silencio tendría entonces como origen la falta de existencia de un receptor abierto para recibir el mensaje.
A veces el silencio inconfortable puede ser más fuerte que los gritos ensordecedores.
Suele ser difícil, pero en ocasiones todos podemos escuchar alguien con quien hablar, y a quien escuchar.
De Dublín, Irlanda, Los Devlins aparecieron en 1993, y aunque se han mantenido unidos, son una banda que pocos conocen. Yo lo hice con esta canción, que para una noche de domingo, de transición de semana, suena muy acertada.
SOMEONE TO TALK TO
I watch your eyes, across the room And I see how much they've changed From what I knew Things seem so different now In your life But I never wanted more that you could find
And the sun won't shine, into your room And the love you thought you felt Was never true Things seem so different now In my life And you know I felt the emptiness of time
It took me so long... to find myself...Someone to talk to
You say the world is wide And your thoughts are deep And the wind will carry Everything you keep Things seem so simple now In my life Now I've found someone Who makes it all seem right
And it took me so long... to find myself...Someone to talk to
ALGUIEN CON QUIEN HABLAR
Observo tus ojos, a través del cuarto Y veo cuánto han cambiando De lo que conocí Las cosas parecen tan diferentes ahora En tu vida Pero nunca quise más de lo que pudieras encontrar
Y el sol no brillará, en tu cuarto Y el amor que pensaste sentir Nunca fue verdadero Las cosas parecen tan diferentes ahora En mi vida Y sabes que siento el vacío del tiempo
Me tomó mucho tiempo Para encontrarme.... alguien con quien hablar
Dices que el mundo es inmenso Y tus pensamientos profundos Y el viento cargará Todo lo que escondiste Las cosas parecen tan simples ahora En mi vida Ahora he encontrado a alguien Que lo hace ver todo bien
Y me tomó mucho tiempo Para encontrarme.... alguien con quien hablar
Las baladas hablan del amor… del bien correspondido o del mal correspondido, de la alegría o del dolor, de la felicidad o la tristeza. Cuando llegan a adentrarse en una persona, a tocar o provocar algún sentimiento, la misión del artista está cumplida.
En mi mente tengo estas dos canciones, de dos de mis artistas pop favoritas de los últimos años. Ambas no son canciones felices, aunque posiblemente tampoco sean los más grandes dramas del mundo. Lo que sí, es que ambas son muy efectivas, y hacen, realmente creíble y honesto el sentimiento.
Ellas acostumbran hacer canciones más bailables, más pop, y estas destacan por ser diferentes, por los ritmos tranquilos, pero también por permitir observar otra faceta de las artistas.
Robyn, la cantante sueca que no saca disco desde el 2006, ya prometió que en este 2010 hará tres lanzamientos diferentes. En lo que llegan, esta canción es de su álbum más reciente. Se llama Eclipse, y la parte de la letra que más me gusta es la siguiente:
I never took no advice not the foolish not the wise all the truth that I needed was right there in your smile Every prophecy written of what's going to be All beginnings and endings they're about you and me
(Nunca tomé algún consejo ni el tonto ni el sabio toda la verdad que necesitaba estaba ahí en tu sonrisa cada profecía escrita de lo que iba a ser todos los principios y finales son sobre tú y yo)
Escúchenla, relájense y disfruten del “Eclipse” de Robyn
Brown Eyes, es junto con Speachless, una de las pocas baladas que Lady GaGa ha emitido. Del disco The Fame, la excéntrica cantante hace una linda composición de la pérdida, del dolor, y de unos profundos ojos cafés.
Guess it's just a silly song about you And how I lost you And your brown eyes
(Creo que ésta es sólo una tonta canción sobre ti y cómo te perdí a ti y a tus ojos cafés)
Aquí dejo una presentación, muy buena de Brown Eyes (Amo su vestido!)
Nunca hay tiempo suficiente para sentir, para vibrar, para hablar.
Las cosas pueden quedar en el olvido, pero la nostalgia nos lleva a esos momentos de ayer, en los que las cosas eran diferentes, no mejores ni peores, tal vez más inocentes o sin malicia alguna.
La nostalgia puede ser agradable, reconfortante, o incluso llegar a doler, al recordar lo que fue, lo que no pudo ser, o lo que ha sido el avance propio de cada individuo.
En esos momentos del recuerdo, de la aparición de un fantasma del pasado, de volver a sentir olores, espacios, momentos... el tan sólo estar en un lugar que solía ser tan familiar y lleno de vida, hace recordar el ayer, los buenos momentos, que tal vez ya no son.
Y tanto en esos momentos, como en los de ahora, nunca hay tiempo suficiente, no basta con hablar, con sentir, con disfrutar... siempre existirá la añoranza.
Fotografías, videos, espacios, olores... todo hace regresar a lo que sucedió, a lo que formó parte de una historia, a lo que ya es muy diferente, pero que también se queda como un momento definitivo en el recorrido de cada uno.
No hubo tiempo suficiente, pero sí hay vida para cada beso, cada toque y todas las noches en las que quiero estar dentro de ti.
Todos lo hemos dado, o necesitado... nada es más reconfortable como uno... a veces es difícil conseguirlo o sentirlo, en otras, es causa de un momento inolvidable, y no importa lo que suceda alrededor, no hay nada como un buen abrazo.
De acuerdo a Wikipedia, “el abrazo es una muestra de amor o saludo, realizados al rodear con los brazos (ya sea por encima del cuello o por debajo de las axilas) a la persona a la que es brindado dicho gesto, realizando una ligera presión o constricción con estos al acabar y siendo este de duración variable”.
Todos recordamos algún abrazo en especial, tal vez el primero, el último, o uno donde el tiempo se detuvo, únicamente para sentir, vibrar y estremecerse.
Hoy ocasiones en las que nada más no se da, o uno mismo no tiene el interés genuino de darlo, pero más allá de cualquier muestra de afecto, el abrazo, es la muestra de cariño y amor por excelencia.
A veces los recuerdos se quedan, y esos abrazos del pasado, se extrañan de una manera tan fuerte, que uno desearía que volvieran a ocurrir.
Calvin Harris, productor y DJ escocés habla sobre esto en su nuevo sencillo... nostalgia, pero a la vez un buen pretexto para ponerse a bailar.
Una muy buena rola, You used to hold me... por acá la dejo, y espero más abrazos inolvidables.
