WEEKLY HITS COUNTOWN (For the Week Ending On January 27, 2007)

La tercera entrega en línea del Weekly Hits Countdown con los 50 temas más importantes llega en estos momentos, así que a continuación dejo la lista completa.

En esta ocasión, y una vez más, Beyonce se queda en la cima con su canción Irreplaceable, que también sigue inamovible en Estados Unidos. Y aunque Gwen Stefani está intentando por todas formas coronarse en esta lista como ya lo hizo anteriormente con Rich Girl y Hoolaback Girl hace dos años, ahora está teniendo un poco de dificultad, sin perder fuerza alguna con su Sweet Escape. Akon únicamente cambia de posiciones, pero sigue entre los cinco primeros con I Wanna Fuck You y Smack That, en el 3 y 5 respectivamente, mientras que Justin Timbrelake sigue acercándose con What Goes Around Comes Around, ascendiendo un lugar al 4.

El más grande movimeinto de la semana lo tiene el grupo Hellogoodbye quienes dan un salto importante de 18 lugares para quedarse justo a la mitad de la contienda con Here (In Your Arms). Los pronósitocos para este tema son muy buenos, ya únicamente depende que puedan mantener la fuerza con la que han iniciado su recorrido por el conteo.

Rihanna se coloca de nuevo en los diez primeros con la ayuda de su amigo Sean Paul (Break It Off No. 10), mientras que este último debuta con Never Gonna Be The Same en el 42.

El más grande debut de la semana corresponde a Akon con el tercer sencillo de su album Konvicted. No Matter hace su debut en el 36. Otrsa tres canciones ingresan esta semana: Cupids Chokehold de Gym Class Heroes en el 40, Over It de Katherine McPhee en el 44 y Pitbull con Ay Chico en el 49.

1 – 1- 13 – Irreplaceable - Beyonce
2 – 2 - 4 – The Sweet Escape - Gwen Stefani
3 – 4 – 4 – I Wanna Love You - Akon Feat. Snoop Dog
4 – 5 – 4 – What Goes Around Comes Around - Justin Timberlake
5 – 3 – 4 – Smack That - Akon Feat. Eminem
6 – 8 – 4 – This Ain't A Scene, It's An Arms Race - Fall Out Boy
7 – 7 – 4 – All Good Things Come To An End - Nelly Furtado
8 – 6 – 17 – Jump - Madonna
9 – 10 – 4 – Say It Right - Nelly Furtado
10 – 13 – 4 – Break It Off - Rihanna Feat. Sean Paul
11 – 9 – 20 – My Love - Justin Timberlake
12 – 11 – 17 – Fergalicious - Fergie
13 – 12 – 16 – Lovelight - Robbie Williams
14 – 14 – 4 – White And Nerdy - Weird Al Yankovic
15 – 15 – 15 – Illegal - Shakira
16 – 17 – 4 – Wait A Minute - Pussycat Dolls Feat. Timbaland
17 – 21 – 4 – And I Am Telling You I'm Not Going - Jennifer Hudson
18 – 16 – 17 – Hurt - Christina Aguilera
19 – 23 – 4 – Another One Bites The Dust (Miami Remix) - Queen
20 – 18 – 25 – U + UR Hand - Pink
21 – 19 – 22 – Rock This Party - Bob Sinclair
22 – 25 – 16 – Welcome To The Black Parade - My Chemical Romance
23 – 20 – 18 – Nothing In This World - Paris Hilton
24 – 26 – 18 – It Ends Tonight - All American Rejects
25 – 43 – 2 – Here (In Your Arms) - Hellogoodbye
26 – 28 – 4 – A Moment Like This - Leona Lewis
27 – 32 – 4 – Proper Education - Eric Prydz Vs Pink Floyd
28 – 30 – 4 – I Think We Are Alone Now - Girls Aloud
29 – 22 – 4 – Bones - The Killers
30 – 35 – 4 – Glamorous – Fergie
31 – 24 – 24 – Chasing Cars - Snow Patrol
32 – 27 – 25 – Horny As A Dandy - Mousse T Vs Dandy Warhols
33 – 38 – 2 – Pure Intuiton - Shakira
34 – 29 – 27 – Don't Feel Like Dancing - Scissor Sisters
35 – 40 – 2 – She's Madonna - Robbie Williams
36 – NEW – 1 – Don't Matter - Akon
37 – 31 – 17 – No Hay Igual - Nelly Furtado
38 – 33 – 21 – Voices Carry - The Click Five
39 – 34 – 19 – One Wish - Roxette
40 – NEW – 1 – Cupids Chokehold - Gym Class Heroes
41 – 49 – 2 – It's All True - Tracey Torn
42 – NEW – 1 – Never Gonna Be The Same - Sean Paul
43 – 37 – 31 – Give It Up To Me - Sean Paul
44 – NEW – 1 – Over it - Katharine McPhee
45 – 39 – 4 – Come Back To Me - Vanessa Hudgens
46 – 42 – 17 – Until Yesterday - JC Chasez
47 – 46 – 15 – Tu Amor - RBD
48 – 47 – 25 – Give Me Danger - Dangerous Muse
49 – NEW – 1 – Ay Chico - Pitbull
50 – 50 – 4 – Keep Holding On - Avril Lavigne

The Goddess, Version 2007

OK, a veces suelo pensar mucho qué escribir por aquí. Hoy únicamente quiero disfrutar a mi ídolo con su nuevo estilo, su nueva campaña, su nueva conquista.

Madonna, en todo su esplendor, versión 2007.

NOTICIAS (Semana del 18 al 24 de enero de 2007)

Sin lugar a dudas, la noticia del mundo del entretenimiento de la semana fueron las nominaciones a los premios Oscar, sobre todo en México con el sentimiento nacionalista exaltado gracias a las nominaciones de personajes nacionales como Alejandro González Iñárritu, Guillermo Arriaga, Guillermo del Toro, Alejandra Barraza y sus cintas Babel y el Laberinto del Fauno, quienes arrazaron con las nominaciones.

La cinta Babel, del mexicano Alejandro González Iñárritu, fue nominada para la 79 Entrega de los Premios de la Academia en las categorías de Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz de Reparto y Mejor Guión.Babel compite contra Los Infiltrados, de Martin Scorsese; La Reina, de Stephen Frears; Letters from Iwo Jima, de Clint Eastwood y Pequeña Miss Sunshine, del matrimonio conformado por Jonathan Dayton y Valerie Faris.

Adriana Barraza consiguió la nominación, junto con Rinko Kikuchi, ambas por su participación en Babel, como Mejor Actriz de Reparto, y contienden contra Cate Blanchett por Notes on a Scandal; Jennifer Hudson por Dreamgirls, y Abigail Breslin por Pequeña Miss Sunshine.

El Laberinto del Fauno, de Guillermo del Toro, obtuvo la nominación como Mejor Película Extranjera y Mejor Guión. Curiosamente la cinta de Pedro Almodóvar Volver quedó fuera de la contienda.

Guillermo Arriaga logró la nominación como Mejor Guionista por Babel, completando con él las nominaciones de la cinta de González Iñárritu.

Con la nominación como Mejor Director, González Iñárritu compite contra Martin Scorsese, Stephen Frears, Paul Greengass, por Vuelo 93, y Clint Eastwood.

Alfonso Cuarón también obtuvo una nominación por Mejor Guión Adaptado y Mejor Edición, por los Niños del Hombre.

La estrella mexicana Salma Hayek acompañó en el teatro Samuel Goldwyn de Beverly Hills a Sid Ganis, presidente de la Academia, en el anuncio de las nominaciones. La veracruzana no dejó de demostrar su emoción, incluso hasta con el llanto, por las nominaciones de los mexicanos, y en especial la de su amiga Penélope Cruz.

El director ingles Guy Ritchie, después de algunos malos intentos en sus más recientes cintas, ahora dará el salto a la pantalla chica, con la dirección y producción ejecutiva del piloto “Suspects” un drama que será trabajado para la cadena ABC. Suspects cuenta la historia de cada sospechoso envuelto en un crimen recientemente cometido hasta que la verdad sobre el verdadero culpable es revelada. Richie es conocido por escribir y dirigir dos de las cintas más novedosas de finales de la decada pasada y principios de la presente "Lock, Stock and Two Smoking Barrels" y "Snatch”; aunque posiblemente siempre sea recordado por ser el esposo de Madonna.

La cantante Bjork planea su regreso a la música con el lanzamiento de un nuevo disco que será lanzado en los próximos meses. Al parecer después de haber experimentado con sonidos muy raros que la alejaron del aspecto comercial de la música actual, intentará regresar a las radios internacionales, pues se ha confirmado que este disco contará con dos temas producidos por Timbaland y otras dos con la ayuda en las vocales de Anthony Hegarty de Anthony and The Jonsons. Igualmente esta semana se confirmó que Bjork formará parte del festival Coachella la próxima primavera, mismo que también abrirá sus puertas a la mexicana Julieta Venegas.

El participante de la anterior edición de “American Idol”, Chris Daughtry encabeza esta semana la lista de popularidad de Billboard con su primer producción discográfica, quitando del sitio de honor al soundtrack de la cinta Dreamgirls, al vender 65 mil copias en la nación norteamericana, aunque con una diferencia de álbumes vendidos muy corta, de tan solo 130 discos. La primera producción de Daughtry debutó en noviembre en el segundo puesto y se ha mantenido como uno de los favoritos, mientras que su tema “It’s no over” sigue escalando posiciones en la radio estadounidense.

Sasha, Diego, Alix, Benny, Mariana y Erick se reunirán para realizar una serie de conciertos con los que celebrarán los 25 años del inicio de Timbiriche el próximo 30 de abril. La única ausente será Paulina Rubio, debido a que para esos días se encontrará de Luna de Miel, según confirmó Sasha a su llegada al aeropuerto de la ciudad de México. La intérprete de “Rueda mi mente” aseguró que como parte de los festejos por el aniversario de la banda también se lanzarán dos nuevos discos. El primero saldrá a la venta antes del aniversario, y el segundo será un disco doble en vivo, que será grabado durante esta gira de reencuentro.

HITS OF THE WORLD

Este es el vistazo semanal con los primeros lugares en algunas partes del mundo.

México – Tu Recuerdo – Ricky Martin

Costa Rica – Hurt – Christina Aguilera

Reino Unido – Grace Kelly – Mika

Brasil – Fergalicious – Fergie

Argentina – Corazón en Venta – Andrés Calamaro

Alemania – All Good Things Come To An End – Nelly Furtado

Italia – Window in the Skies – U2

Irlanda – A Moment Like This – Leona Lewis

Portugal – Facil de Entender – The Gift

Nueva Zelanda – Smack That – Akon Feat. Eminem

PROPUESTA MUSICAL – GRACE KELLY – MIKA

Como la propuesta musical de la semana, aquí traigo a un artista nuevo, que está generando mucho interés en diferentes sitios musicales especializados en identificar nuevos talentos, y apostar por ellos. En ocasiones, estas personas suelen tener resultados exitosos, y de la nada se convierten en el sabor del momento, y en el mejor de los casos, un acto con todas las posibilidades para realmente crecer.

El nuevo artista que hoy presento como la propuesta en Gonzo’s Place acaba de hacer historia en el Reino Unido, al convertirse en el primer número uno nuevo del 2007. Sin embargo, su importancia no viene de este hecho, sino al convertirse en el segundo sencillo en la historia del chart británico en llegar a la cima sin vender una copia física del mismo, sino únicamente con descargas en línea. Esta situación ha sido posible gracias a los cambios recientemente realizados a la forma en la que los sencillos son contabilizados en el Reino Unido, dejando un gran peso a las descargas y no tanto a las copias físicas de los mismos.

El joven encargado de realizar esta hazaña se hace llamar Mika. Él nació a mediados de los ochenta en Líbano, pero fue criado en París y Londres, pasando de un país a otro con sus cuatro hermanos y hermanas.

Al estar influido por culturas tan diversas, Mika no encontró su lugar en la escuela, por lo que empezó a desarrollar su gusto y pasión por la música desde muy joven. Empezó escribiendo canciones siendo un niño, no como una gran ambición, sino porque para él era la forma perfecta para relatar una historia, contar un chiste o decir la verdad.

En un principio, Mika empezó enviando su música a diferentes personas, sin tener algún tipo de respuesta al respecto. Finalmente decidió que su pasión también quería convertirla en su forma de hacer dinero, por lo que decididamente a principios del 2006, intenta ingresar a la industria musical.

El primer álbum de Mika se llama Life in Cartoon Motion, mismo que tiene como tema el crecimiento de una persona que pasa de adolescente a hombre. El sonido según él viene de su escritura, misma que trata ver como una caricatura para contar sus historias.

Al parecer esta propuesta está gustando mucho, ya va por buen camino en Estados Unidos, y en Inglaterra es la sensación del momento, destronando de la cima a Leona Lewis con todo y la popularidad del programa The X Factor.

Aquí en el Gonzo’s Place esta es la propuesta musical de la semana, Mika con su primer éxito: Grace Kelly.

OBSESIÓN DE LA SEMANA: SINÉAD O’CONNOR

Pareciera que esta semana ando basando la información de mi espacio en los primeros momentos en los que tuve contacto con varios aspectos que me acompañan hasta la fecha. En el espacio de Madonna hablé sobre aquel inolvidable 1990, y ahora en la obsesión de la semana me remonto nuevamente a ese año, que fue cuando conocí a la mujer que hoy elijo para esta sección.

Sinead Marie Bernadette O’Connor, nació el 8 de diciembre de 1966 en Dublín, Irlanda. Hija de Jack y Marie O’Connor, cuenta con cinco hermanos, de quienes destaca ella y Joseph O’Connor, reconocido novelista contemporáneo.

Tal vez un hecho que afectó notablemente a Sinéad, lo cual es reconocido ampliamente en su carrera, fue la separación de sus padres cuando ella tenía ocho años. Al irse a vivir con su madre, los niños fueron víctima de abusos físicos frecuentes, situación que fue llevada a la música a través de la canción “Fire on Babylon” de 1994.

En 1979 Sinéad deja el hogar materno para irse a vivir con su padre, quien formó una asociación para promover los divorcios en Irlanda. Sin embargo, su suerte no cambió por lo que fue enviada a un colegio reformatorio a la edad de 15 años. En esta institución, Sinéad tuvo su mayor contacto con todos los aspectos religiosos y de rebeldía que tanto se han mostrado como opuestos en su carrera, además de empezar a desarrollar sus talentos como escritora y música.

En febrero de 1985, la madre de Sinéad falleció en un accidente automovilístico, lo que la afectó profundamente a pesar de la mala relación que habían llevado por años. Este suceso la motivó a mudarse a Londres.

Durante la segunda mitad de los ochenta, Sinéad ingresa con el pie derecho al mundo de la música, al conocer a Fachtna O'Ceallaigh, ex presidenta de la disquera Mother Records, de U2. Poco tiempo después graba su primer proyecto al prestar voz a la canción “Heroine” escrita junto con el guitarrista The Edge para la cinta Captive.

A los veinte años, y en plena producción de su primer disco, Sinéad queda embarazada de su tecladista John Reynolds. A pesar que la compañía disquera la presiona para abortar, a final de cuentas tiene a su primer hijo y puede ser la productora de su álbum “The Lion and The Cobra” lanzado en 1987.

Aunque la primera producción de O’Connor no fue un éxito radial, llegó a vender más de medio millón de copias en Estados Unidos, alcanzando una nominación como mejor actuación rock para una vocalista femenina en la entrega de los premios Grammy. Las críticas positivas a este trabajo se basaban principalmente en su voz única y sus canciones originales. Asimismo, algo sobresalía de ella: su imagen con la cabeza rapada, una expresión molesta y su rara vestimenta.

En 1990 sale a la venta su segundo disco “I do not want what I haven’t got”, mismo que la convierte en una estrella internacional gracias a la canción Nothing Compares 2U, escrita por Prince, misma que alcanzó el primer lugar en siete países. Gracias a este tema, Sinéad ganó el Grammy como mejor actuación de música alternativa, pero rechazó el premio protestando contra su naturaleza comercial.

Las controversias que apenas empezaban continuaron cuando en Nueva Jersey se negó a actuar al enterarse que antes de su presentación se tocaría el himno nacional estadounidense, indicando que no saldría al escenario después del himno nacional de “un país que impone la censura a los artistas, pues es hipócrita y racista”. Este hecho provocó que la interprete fuera vetada de varias estaciones norteamericanas.

En 1992 lanza su producción Am I not your girl, en la cual incluye covers de diferentes canciones como Don’t Cry For Me Argentina y Success Has Made A Failure Of Our Home. Sin embargo, la aceptación de este álbum no fue buena principalmente por las controversias que invadían su carrera, incluyendo la ocurrida en el programa Saturday Night Live donde rompió en frente de las cámaras la fotografía del Papa Juan Pablo Segundo, mientras decía “peleen con el verdadero enemigo”.

Después de pasar nueve años viviendo en Los Angeles y Londres, a fines de 1992 Sinéad regresa a su patria, Dublín, para vivir cerca de su familia y criar a su hijo Jake y trabajar en más música.

Finalmente en 1994 regresa con un disco más accesible: Universal Mother, mismo que no pudo volver a colocarla en el gusto de la gente, aunque contiene varios de los temas favoritos por sus seguidores como Famine, Thank you for hearing me, y la antes mencionada Fire in Babylon.

Tal vez su disco más comercial es Faith and Courage del año 2000. Éste incluye una contribución con Wyclef Jean de los Fugees y Dave Stewart de Eurytmics. Muchas de las canciones del álbum se centran en el tema de una recuperación. A la par del lanzamiento de este material, Sinéad se reconoció como lesbiana, condición de la cual se retractaría poco tiempo después.

A partir de ese momento, los discos de la intérprete han sido más conceptuales, en el 2002 lanzó Sean-Nos Nua, lleno de canciones irlandesas típicas. En 2003 produjo "She Who Dwells in the Secret Place of the Most High Sall Abide Under the Shadow of the Almighty, un material doble con la grabación de un concierto y una serie de demos no antes lanzados. Inmediatamente después del lanzamiento de este álbum, O’Connor anunció su retiro de la música.

Sin embargo este retiro no se concretó pues a fines de 2005 lanza Throw Down Your Arms, material de música reagge, considerado por los críticos como uno de los mejores álbumes de la cantante.

Para la primavera de 2007 se espera el lanzamiento de Theology, un álbum con dos discos con las mismas cancines, pero interpretadas únicamente con una guitarra acústica y voz en uno, y con una banda completa en el otro. Recientemente dos temas de este material fueron puestos al alcance del público: If You Had a Vineyard y Jeremiah (Something Beautiful).

Así la carrera de esta controvertida, intensa pero también maravillosa mujer sigue. Con varios momentos que han definido su difícil y rebelde vida, parece que Sinéad O’Connor está muy por aparte de cualquier artista pop definido como tal, y sin embargo ella también lo es. Muy dentro de tanta espiritualidad, no dudo que ella disfrute seguir bajo los reflectores, ya sea con algún escándalo, o regalándonos alguna de sus inolvidables interpretaciones.

Hoy hasta yo quedé sorprendido con la historia de esta obsesión. Sinéad O’Connor y eso que no nos metimos en su vida privada, con varias religiones y parejas, dos matrimonios y cuatro hijos, cada uno de ellos de un padre diferente. Realmente nada se compara con ella.

Aquí está la que tal vez sea mi canción favorita de ella, aunque la verdad fue difícil escogerla, creo que la elección es la más acertada. The Last Day Of Our Acquaintance.

THE GUILTIEST PLEASURE - EDNITA NAZARIO

Para una persona nacida en la segunda mitad de los setenta, los momentos de mayor remembranza suelen ser los de la niñez y adolescencia. Siendo un niño en los ochenta, tengo toda la influencia de la misma en diferentes aspectos: estilos, gustos, música.

Sin embargo en los ochenta yo no escuchaba a Madonna, no toda la gama de canciones que con mucho entusiasmo transmite actualmente Mix FM. Para nada, efectivamente yo era más de Timbiriche, Flans, y toda la serie de grupitos y solistas de la camada juvenil de aquel tiempo.

Pero la verdad, la música que más me marcó era la que escuchaban mis familiares un poco mayores, es decir, no era precisamente música infantil o juvenil, era un poquito más adulta y aunque no le entendía nada, la verdad me gustaba mucho.

En esta ocasión en mi gusto culpable he elegido a una cantante puertorriqueña que gozó de las mieles de la popularidad en la década ochentena. Hoy en día, todavía me gusta escuchar alguna que otra canción de ella, eso sí, con la gran pena que representa reconocer que me gusta.

De acuerdo a la biografía en línea de Ednita Nazario, ella nació el 11 de abril de 1955. Su interés por la canción surgió siendo una niña, pues cuenta la historia que al tener tan solo dos años se perdió mientras acompañaba a su madre al supermercado, siendo hallada cantando sobre unas cajas, y entreteniendo a varias personas.

Siendo una niña, Ednita es descubierta por Ernest Herger, reconocido productor boricua quien la invita a formar parte del grupo The Kids of Ponce, mismo que gana una gran popularidad en aquel país en la década de los setenta. Más adelante gana el título de Miss Puerto Rico Teenage, y en 1973 lanza su primer disco en solitario: “Al fin… Ednita”.

En 1978 conoce a quien se convertiría en su primer gran amor, el cantante argentino Laureano Brizuela, lo que la motiva a realizar uno de sus mejores discos de su primer etapa: “Mujer Sola”, y precisamente sola no estaría, pues poco después la pareja contraería matrimonio.

Es en los ochenta cuando Ednita se consagra musicalmente en el aspecto de la música pop, saliendo de Puerto Rico y siendo conocida en otros países latinoamericanos. Desmostrando que ya no era una niña, lanza uno de sus más grandes éxitos “A qué no le cuentas”, donde ella se autoproclamaba como la amante. En 1986 se anota otro gol con la balada “Tu sin Mi”, la cual sería tal vez la representación de su máximo lugar como intérprete.

En adelante y durante la década de los 90, Ednita siguió grabando distintos materiales, aunque también por el paso del tiempo, su estilo ya no encajaba en las frecuencias radiales juveniles, convirtiéndose en otra artista de catálogo, que aunque presente y activa, nunca pudo recuperar la posición que llegó a tener en algún momento.

En 2006 reaparece en México a través del programa de concursos “Cantando por un sueño”, como una de las maestras de canto, en la búsqueda de coronar a una persona con deseos de cumplir un sueño y a algún personaje público de mediana presencia, sin la más mínima preparación para cantar.

Ednita, que sigue utilizando su nombre en diminutivo como cuando empezó su carrera siendo una niña, es mi gusto culposo de esta ocasión. Y qué mejor manera de festejarlo que con esta balada de despecho: Tu sin mi (que he de reconocer, me sacó algunas lágrimas hace no mucho).

FLASH BACK: 2002 - EUROCHART

En el Flash Back de la semana ahora nada más nos vamos hacia atrás cinco años, al 2002. En esta ocasión he elegido al Eurochart, lista de popularidad que abarca lo más importante del viejo continente, para recordar los cinco primeros lugares de esta misma semana en algún tiempo pasado.

1 Can’t Get You Out Of My Head – Kylie Minogue

2 Something Stupid – Nicole Kidman & Robbie Williams

3 I’m Real – Jennifer Lopez

4 Paid My Dues – Anastacia

5 Hero – Enrique Iglesias

MADONNA MOMENT: LA AMBICIÓN RUBIA, LA RADIO Y YO

Recientemente escribí sobre la forma en la que me introduje al mundo de Madonna, cómo fue que esta mujer me cautivó y llego a mi vida convirtiéndose en una imagen importante y admirada, misma que ha ido creciendo a lo largo del tiempo. Sin embargo, al pensar en el momento en el que la admiración pasó a convertirse en algo más importante, tengo muy bien identificado ese momento, es más, el día exacto: el 1 de agosto de 1990.

Para ese momento ya tenía prácticamente todos los discos de Madonna que habían sido editados hasta ese entonces en formato vinilo. Por poco más de un año, su álbum Like a Prayer había sido el más importante descubrimiento que había realizado en mis primeros años de pubertad, y los ritmos, letras y mensajes me motivaron a iniciar mis estudios del idioma inglés.

Desde enero de ese año, empecé a tomar clases de inglés diariamente dos horas, en una pequeña escuela llamada el American English Institute.

Eran muy grandes las aburridas que me daba los primeros días porque además la mentada institución no quedaba nada cerca de mi casa. Así que tenía que sacrificar el ver todas mis caricaturas favoritas para pasar dos horas diarias en esa clase, que en un principio era nada más una pérdida de tiempo.

Sin embargo, con el paso del tiempo, me fue entrando el inglés, me interesó cada vez más, y raramente empecé a entenderle y a hallarle lógica. Durante ese tiempo además de aprender el idioma, también comencé a desarrollar otra de mis primeras pasiones: el amor por la radio.

Recuerdo que me encantaba escuchar la radio, especialmente donde transmitían música en inglés. Pronto la radiodifusora WFM se convirtió en mi favorita, sobre todo porque tocaban canciones de Madonna, en versiones diferentes a las que venían en los discos. Ese fue el primer momento donde conocí el término “remix”.

En la primavera de 1990 por primera vez escuché en WFM el tema Vogue, que en poco tiempo se convertiría en otro de los clásicos de la reina del pop. Ese tema acompañaba a la banda sonora de la cinta Dick Tracy, también protagonizada por Madonna. Yo creo que el disco I’m Breathless, Music From and Inspirated in the Film Dick Tracy fue el primer álbum de Madonna que compré siendo ya fan de ella.

En fin, poco después en la revista “Somos” apareció en la portada Madonna caracterizada como Breathless Mahoney y dentro de la publicación se incluía un largo artículo en donde además de la carrera de Madonna, se narraba completito el concierto de su gira Blonde Ambition. La forma en la que Arturo López Gavito describía la presentación era simplemente espectacular. Sin embargo, a mis 13 años, difícilmente podría ni siquiera escuchar como sonaría Madonna interpretando aquellas canciones en vivo.

Sin embargo, se anunció la llegada de ese 1 de agosto de 1990. En el primer año de la década, era imposible que un artista internacional diera conciertos en México, fue hasta un año después cuando Billy Joel e INXS abrieron la puerta a los conciertos en la ciudad, pero antes difícilmente teníamos acceso a este tipo de espectáculos.

Sin embargo, la estación WFM, siempre a la vanguardia, al menos a lo que podían dar aquellos años, tenía una gran exclusiva: la transmisión en vivo y en directo del concierto de Madonna desde Barcelona.

Fue precisamente ese día de verano, el marcado para la presentación de Madonna en la madre patria, donde pasé más allá de la admiración a la pasión. Y no solo hacia esta artista, sino también hacia el medio auditivo por excelencia: la radio.

Recuerdo despertarme temprano, pues nunca se informó sobre la hora en la que el concierto sería transmitido. Era un miércoles nublado, cual día de verano en la ciudad de México, pero yo estaba atento, desde la sala de mi casa, esperando el momento en el que iniciara la presentación.

Para cubrir este evento, WFM mandó a Charo Fernández y a Martha Debayle como las representantes de la estación, mismas que realizaron varias transmisiones, donde narraron como Madonna hacía ejercicio en las calles españolas, y toda la parafernalia que representó su llegada al país europeo.

Durante toda la mañana me chuté la programación que incluía a gente como Janet Jackson, Technotronic, y por supuesto el sencillo a promocionar de Madonna en ese tiempo: Hanky Panky. Mientras las horas pasaban, mi interés por escuchar lo que se transmitía desde esa frecuencia fue creciendo y creciendo. Ya no esperaba nada más el concierto, ya estaba ahí maravillado por todo el cúmulo de emociones que podía generar en mi la radio.

Por fin, a las tres de la tarde, horario de México, la transmisión dio inicio con la presentación de Express Yourself. La imagen no la tenía, pero no hacía falta. El tan solo imaginar a Madonna con su rubia cabellera en una interpretación tan energética de mi canción favorita, me transportó con ayuda del audio hasta el estadio en Barcelona.

Los éxitos pasaron, momentos inolvidables como la rara versión de Like a Virgen que sonaba muy controversial, y vaya que lo era para sus tiempos. El drama de Live to Tell, o la diversión de Material Girl hasta llegar a un clímax con Vogue.

Las dos horas que duró el espectáculo estuve pegado a la radio. Incluso hoy en día sigo conservando las cintas donde realicé la grabación del concierto. Un verdadero tesoro que sigo manteniendo, como la evidencia del inicio de una etapa muy importante para mi, algo que definió algunos gustos y pasiones, que aquí siguen a casi diecisiete años.

Con el paso del tiempo, las tecnologías que se han desarrollado, y la inevitable globalización que ahora nos tiene inmersos en un mundo similar, ese concierto que nada más pude imaginar al escucharlo, ahora he podido observarlo en todo su esplendor a través de una pantalla. Las emociones siguen siendo las mismas, son tan puras, inocentes y reales, que en ocasiones me gustaría poder volver a esos momentos donde las preocupaciones eran realmente diferentes, aunque no por eso menos importantes a las que puedo tener hoy en día como adulto.

Mi pasión por la radio y el audio se ha transformado también. La verdad toda esa emoción que podía sentir hace mucho tiempo la he perdido. Creo que también el mismo medio se ha transformado, y si he de ser crítico, puedo decir que siento la radio de hoy en día como una verdadera pose, como algo artificial, sin esa magia y corazón que sentía hace muchos años, esa pasión con la que crecí y definí un gusto muy claro. A final de cuentas la radio es un negocio, y si lo que vende es una programación con las mismas 10 canciones hora tras hora, pues cada quien tiene que buscar la forma en la que seguir arrastrando a flote eso que en algún momento genero un verdadero amor.

Tal vez esa inocencia infantil ya quedó muy atrás, sin embargo el recordar indudablemente es vivir. Y no importa que tanto trabajo haya echo Madonna, que tanto se haya echado a perder la radio, o que tanto yo haya crecido. El Blonde Ambition sigue siendo ese momento álgido en el que de ser un fan, me convertí en un verdadero fiel seguidor de la reina del pop. Y después de todo este tiempo no me ha perdido, sigue siendo mi momento favorito, me sigue manteniendo junto, y yo creo ahí me quedaré.

Aquí dejo dos videos de esta presentación en Barcelona. El inicio y el fin del espectáculo: Express Yourself y Keep it Together.

PERSONAJE DE LA SEMANA: TOM TYKWER

El cine es conocido coloquialmente como el séptimo arte. Y efectivamente un verdadero arte es el poder transmitir en imágenes un cúmulo de sentimientos, emociones, pensamientos, e incluso olores.

La película “El Perfume: Historia de un Asesino”, basada en la obra de Patrick Süskind publicada en 1985, ha sido acertadamente adaptada a la pantalla grande, e incluso la crítica especializada ha coincidido en aceptar, que el más grande logro de esta cinta, es la forma en la que la obra literaria fue adaptada, permitiendo transmitir la esencia principal de la misma: los olores, a través de imágenes.

Este gran logro, fue posible gracias a la visión, conocimiento y pasión que el realizador alemán Tom Tykwer ha desarrollado a lo largo de su corta pero fructífera carrera. A pesar que muchos cineastas como los franceses Jean-Jacques Annaud y Jean-Pierre Jeunet estuvieron considerados para realizar la versión cinematográfica de la novela, e incluso se manejó el nombre de Johnny Depp para ser el protagonista, posiblemente el resultado no hubiera sido el mismo, si su realización hubiera estado a cargo de otra persona que no fuera Tykwer.

La trama de “El Perfume: Historia de un Asesino” está ubicada en la Francia del siglo XVIII y cuenta la historia de Jean-Baptiste Grenouille, un niño nacido bajo el mostrador de un puesto de pescado en un mercado de París, poseedor del olfato más sensible en la historia del mundo, pero carente de olor propio.

Es precisamente su sentido del olfato el que le lleva a cometer su primer crimen: una joven cuya exquisita esencia le hace perseguirla por las calles de París y que, en un torpe intento de capturar su olor, asesina de manera casi involuntaria, perdiendo para siempre ese maravilloso aroma. A partir de entonces Grenouille (que parece llevar la desgracia tras de si, ya que todo aquel con el que convive tiene un final trágico) se dedica a aprender el oficio de perfumista con el objetivo de descubrir un método para capturar ese olor.

Tras unos meses en el laboratorio del perfumista Baldini, que le enseña el funcionamiento del alambique, Grenouille parte hacia Grasse con el objetivo de aprender nuevos métodos para retener los aromas. Sin embargo, al ir alejándose de la ciudad, se da cuenta de lo molesto que le resulta la humanidad y sus mundanos olores, por lo que se dirige al sitio más alejado posible del hombre y allí vive durante siete años, regocijándose en el recuerdo de las fragancias que conoce y que archiva en su mente de manera meticulosa.

Es entonces cuando Grenouille se da cuenta de la ausencia de un olor propio, de su esencia. Obsesionado con encontrar un olor propio parte nuevamente hacia Grasse y tras varios experimentos con diferentes combinaciones decide crear el perfume máximo, aquél formado con la esencia de las jóvenes que más amor despiertan entre los hombres, convirtiéndose entonces en un asesino sistemático de muchachas vírgenes a las que les extrae su olor, logrando así un perfume tan maravilloso que puede dominar el amor de los humanos.

La adaptación cinematográfica fue estrenada el 14 de septiembre de 2006 en Alemania, convirtiéndose inmediatamente en la más taquillera del país europeo con alrededor de un millón de espectadores en su semana de estreno. Poco a poco, la cinta ha llegado a diferentes partes del mundo, en donde ha corrido con similar suerte, tanto por parte de la crítica, como del público, quien ha acudido ávidamente a las salas a ver la cinta.

Pero, ¿quién es Tom Tykwer? Es un cineasta alemán nacido en 1965 en la población de Wuppertal. “Peter Pan” fue probablemente la primera película que él vio, y él dice que la fantasía joven de crear un mundo paralelo mágico sigue siendo una inspiración a este día.

Su primer contacto con el público internacional lo logró en 1998, con lo que fue su quinta película, que cambió para siempre la forma en la que el cine moderno es concebido, con una historia no lineal, una cinematografía cargada, rápida, llena de contrastes, y un argumento interesante, fluido y rápido sin posibilidad de parar por un momento.

Me refiero por supuesto a Corre Lola Corre (Lola Rennt), cinta que a la fecha sigue siendo referencia obligatoria para cualquier joven con interés por ingresar al mundo audiovisual.

El largometraje de poco menos de 90 minutos nos relata la historia de Lola, joven que hace todo lo posible para salvar a su novio, aunque los resultados no sean los esperados; no obstante hay más de una oportunidad, y las posibilidades por cambiar el destino y tener un final feliz, pueden convertirse en una realidad alterna gracias a la magia del cine.

Dos años después, Tykwer regresa a la pantalla grande, de la mano de su musa de aquel entonces: Franka Potente, la misma Lola, con quien vivió un intenso y largo romance, tanto en el aspecto personal como profesional, fue convertida ahora en una princesa contemporánea en la cinta “La Princesa y El Guerrero” (Der Krieger und die Kaiserin). Esta cinta carece de la rapidez visual de Corre Lola Corre; sin embargo, el estilo del director está impregnado en las imágenes, actuaciones, lugares y en general dentro de la historia.

Tal vez después de la sorpresa que fue Corre Lola Corre, el público general pudo sentirse extrañado por el curso que tomó Tykwer, sin embargo, podría decir que personalmente prefiero a “La Princesa y el Guerrero”, con todo y su compleja historia de amor, que nos lleva a una clínica de enfermos mentales, a la realización de un gran robo bancario, y a las obsesiones que podemos generar hacia personas por las simples coincidencias de la vida.

Desapercibida para muchos al no contar con tanta difusión como su cinta anterior, la mejor recomendación cinematográfica para este espacio debe ser sin lugar a dudas “La Princesa y El Guerrero”, que aunque difícilmente, todavía puede ser conseguida.

Es precisamente este estilo el que pude observar durante la proyección de “El Perfume”. Y si bien es una cinta de época, un poco “lenta” en su principio, y sin muchos de los excesos que el mismo Tykwer creó, la transformación de las palabras y olores del libro, a las imágenes y olores de la pantalla grande, es un verdadero éxito que solo pocas personas pudieron haber sacado adelante.

Afortunadamente tenemos a Tom Tykwer, y esperamos que este personaje de la semana pueda seguir sorprendiéndonos más adelante con más trabajos excepcionales, como aquellos a los que ya nos está acostumbrando.