Popularidad efímera en la música latina

Artistas de un sólo éxito, más que suficiente para triunfar

En la música es común conocer de artistas latinos que son la sensación en un determinado momento, que gustan, pegan y arrasan con un éxito que se escucha por todos lados, que venden millones y ponen a bailar prácticamente a todo el mundo. En ocasiones, de tanto escuchar estas canciones, incluso pueden llegar a cansar a parte del público; sin embargo, corren otro riesgo: convertirse en estrellas de un sólo éxito.

Los ejemplos de este tipo de artistas son numerosos, algunos de ellos todavía son escuchados y recordados por los temas con los que se dieron a conocer y despidieron. Posiblemente tres canciones ejemplifiquen de la mejor forma estos éxitos fugaces.

Todo mundo, por iniciativa propia, o en contra de nuestra voluntad, bailamos al ritmo de La Macarena. Esta canción grabada a mediados de los noventa por el dúo Los del Río, empezó como un tema novedoso, que poco a poco fue subiendo en las listas de popularidad e introduciéndose en diferentes y difíciles mercados, como Estados Unidos y Europa. La canción todavía se toca y baila en bodas, y pocos son quienes se quedan sentados. Los del Río ya no volvieron a pegar, pero seguramente ahora que viven en su ciudad natal en España, ya no tienen que preocuparse por su vejez, ya que las regalías por este tema posiblemente les alcancen para vivir como reyes el resto de su vida.



No podemos dejar atrás al Aserejé, tema de Las Ketchup, hermanas también de España, que igual emocionaron que irritaron a los devoradores de música latina, con una canción que no decía prácticamente nada, pero que no podía desaparecer de nuestras mentes. El tema fue el éxito más grande del 2002, y nuevamente traspasó fronteras, en las que el idioma no importó para que el artista consiguiera el éxito. Incluso existe la leyenda urbana que la letra era satánica y en realidad eran versos que alababan al diablo. Claro que ese “ritual” no les funcionó después, pues cuando lanzaron otro disco, éste apareció en las listas de popularidad, pero por debajo de los 100 primeros lugares de ventas.



Y qué podríamos decir de Kaoma y su Lambada. La canción puso a bailar a chicos y grandes, a pesar que hasta se le llamó el “baile prohibido” por sus sensuales pasos que escandalizaron a las buenas conciencias de fines de los ochenta. El tema cantado en portugués a su vez fue un plagio, pero esto no afectó en el éxito del tema, y hasta del disco completo del grupo que contrario a lo que se pensaba, era de origen francés. Hoy rara vez suena la lambada, pero esos inolvidables acordes musicales quedarán en la mente de las personas que en algún momento disfrutaron de este tema.



Ya regresando a los noventas, otra canción que también se convirtió en un gran hit hasta en los países europeos fue el tema Bailando de Paradisio. De este grupo no hay prácticamente ninguna información disponible en la red, sin embargo todavía queda en la mente de los treintañeros esa canción para bailar que se escuchó tanto en radio como en las discotecas del mundo, con una joven de voz aguda y look estrafalario que cantaba incesantemente unas frases repetitivas y sencillo como “bailando, bailando, amigos adiós, adiós, el silencio loco”. Tal vez esta letra es la causa por la que ahora no sabemos nada de Paradisio.



Saltando hasta México, en este rubro puede ser catalogada Pilar Montenegro. Esta mujer se dio a conocer en los ochenta como parte de un grupo coreográfico llamado Garibaldi, que a pesar de no ofrecer nada nuevo, ni siquiera voces rescatables, pegó cuando se lanzó al mercado. Años después, a principios de esta década, una de sus integrantes, Montenegro, lanzó un disco que fue todo un hit, no sólo en México, sino también en Estados Unidos y varios países de América Latina. Quítame ese hombre, de Pilar Montenegro llegó al primer lugar de la lista latina de Billboard en E.U. y de ser una canción de música regional, se convirtió en un éxito pop que más de una mujer despechada dedicó al hombre que la dejó. Pilar ha tenido coqueteos con el reggaeton, ha intentado actuar, pero ni una ni otra actividad le ha funcionado, y se ha quedado como objeto noticioso para programas de notas de espectáculos por sus constantes escándalos.

Antes del reggaeton, y más o menos por la época en la que apareció Vico C y El General como precursores del movimiento urbano en América Latina, de Puerto Rico llegó Wilfred y La Ganga. Un solo tema se escuchó en la radio. Ciertamente es muy divertido y al ponerle atención a la letra, no se puede más que esbozar una sonrisa por la historia de un joven que sufre por los actos de su abuela que no le deja hacer nada. Mi abuela fue un gran éxito en el primer año de la década de los noventa, pero de ahí ya no supimos nada más de el tal Wilfred y su ganga.



En el aspecto romántico, también hay algunos exponentes que han pasado por el éxito efímero. Tal es el caso de Gianluca Grignani, artista italiano que quiso seguir los pasos de Eros Ramazzotti o Laura Pausini que se convirtieron en ídolos cantando en castellano. Este hombre sonó por todos lados en 1994 con su tema Mi historia entre tus dedos. Esta canción se convirtió en casi un himno para los enamorados de aquellos tiempos, por su letra llena de sufrimiento y compromiso para el ser amado. El tema después de cumplir su cometido de vender varios miles de discos, se convirtió en el único que este cantante, todavía activo en su país natal, logró impulsar a nivel internacional.



Ejemplos hay muchos, de eso no hay duda. Sin embargo por ahora nos quedamos con estos pocos para recordar también otros momentos de nuestras vidas, donde incluso llegamos a enamorarnos con estos éxitos efímeros, que a pesar del tiempo, siguen en nuestras mentes.

La creatividad de los videos latinos

Una buena idea puede ser más efectiva que un amplio presupuesto

Caros o baratos, con mucha imaginación o lo más planos posibles, los artistas latinos desde hace varios años se incorporaron al auge del videoclip, haciendo uso de sus recursos, creatividad y herramientas para crear imágenes inolvidables acompañadas por su respectiva melodía.

Los videos musicales, hoy en día son un vehículo necesario para que los artistas promuevan su música. Aunque siempre la melodía es importante, el acompañar el sonido con imágenes ha otorgado otro valor a la forma en la que las personas que disfrutan de las canciones.

Desde el surgimiento y apogeo de los videos musicales en la década de los ochenta, las nuevas generaciones hemos vivido dentro de un mundo donde la música no se concibe sin su respectivo clip.

Aunque los artistas internacionales, especialmente los estadounidenses gasten literalmente millones de dólares en la producción de un video musical, los músicos latinos han tenido que hacer uso de otros recursos para mostrar trabajos dignos y que en muchas ocasiones, pueden exceder la calidad de un clip más costoso realizado por un músico de renombre.

Es entonces cuando aparece la creatividad propia del artista, del realizador, del creador del concepto, que tal vez sin tantos recursos, puede crear un producto muy efectivo.

Por ejemplo, Juanes que hoy en día es una gran estrella de talla internacional y que puede darse el lujo de invertir una fuerte cantidad en un video, desde sus inicios acostumbró a sus seguidores a presentar clips de alta calidad, y con mucha creatividad sobre todo.

En su primer disco como solista Fíjate Bien del 2001, el colombiano presentó uno de los videos que sorprendió por su originalidad, crudeza y muy buena realización. Para el sencillo Nada, Juanes recreó la historia de una persona que va a ser ejecutada en la silla ecléctica. El cantante aparece representando al ser que va morir, al encargado de accionar la electricidad, a un sacerdote y al final a una especie de fantasma.



Una historia hasta cierto punto desconcertante, pero que a pesar de no representar estrictamente la letra de la canción, realiza una efectiva analogía sobre el fin de una relación y el fin de una vida vista como un castigo que no afecta únicamente a una persona, sino a todos los involucrados.

Caso contrario el de la mexicana Gloria Trevi, que a pesar del paso de los años y de una controvertida pero exitosa carrera no ha tenido como fuerte la realización de videoclips. No se puede negar que muchas de las canciones de la intérprete son muy importantes en la historia del pop latino, pero al relacionar sus temas con sus respectivos videos, el sentimiento de pena por nuestros gustos de antaño parece ser muy visible.



Más que videos, los clips de la Trevi parecerían musicales de programas de variedades en televisión de los ochenta. No obstante, la disquera en la que la cantante pasó gran parte de su carrera desde sus inicios hace ya casi 20 años, parecía apoyar incondicionalmente a la también compositora.

Los videos de Gloria, desde el Doctor Psiquiatra en el 89 hasta Psicofonía en el 2007 muestran a una cantante evolucionada en su apariencia, pero no en la realización de los videos, a pesar de la creatividad de los mismos, que puede generar interés por ser inusuales, pero no precisamente por su contenido o realización.

Hoy en día hay una gran cantidad de videos de artistas latinos, sin embargo el que sean buenos o no, depende más de la persona que los ve u observa, que de lo que algún crítico o especialista podría decir, pues a final de cuenta las apreciaciones podrían ser muy diferentes, incluso entre los expertos.

Lo que sí es real, es que existen pocos creadores que realmente sacan provecho a la inversión, que cada vez más difícilmente las disqueras de la actualidad desean realizar. Casos fortuitos y desafortunados siempre existirán.

Tal vez para algunos sea mejor un video de Miguel Bosé de los ochenta a los que ha realizado para su más reciente disco Papito al lado de algún artista, sin embargo lo más probable es que sus seguidores sean felices de ver cualquiera de los dos.





Sin pedir nada a videos repetitivos y posiblemente más costosos realizados fuera de América Latina, artistas de habla hispana como La quinta estación incluso tienen el desenfado de ser autocríticos y decir que videos como Me muero, su gran éxito del 2007 es para ellos una idea fallida, pues a pesar de la relevancia de la canción en su carrera y de la originalidad del video, para el grupo la ejecución del mismo fue fallida.



A final de cuentas, la historia de un cantante en videoclips es muy interesante, pues se puede observar claramente una evolución. Tal es el caso de los reggaetoneros Wisin y Yandel, que en sus primeros videos de fines de los noventa aparecen como unos muchachos extremadamente delgados, sin alguna clase de estilización, mientras que ahora con su Sexy Movimiento del disco Los Extraterrestres lanzado a fines del 2007 presentan una imagen sofisticada, unos músculos muy bien trabajados, y en general un dominio de su industria muy diferente a lo realizado hace casi diez años.



Es verdad que este tema puede dar para mucho, y el tratar de ser crítico con los videoclips es una tarea difícil para quien lo realice. Más allá de técnicas de realización donde aspectos como la iluminación, la posición de cámaras, los encuadres y tomas son importantes y esenciales para un buen producto, lo que a final de cuentas va a ser más relevante es la emoción que el receptor de ese material pueda experimentar.

No cabe duda, que aquellos videos que pueden conmover, alegrar o generar cualquier tipo de sentimiento son los más efectivos. Todos tenemos nuestros favoritos, e incluso, algunos gustos culpables.

Lo interesante sería pensar en un clip como nuestro predilecto y admitir aquellos que tal vez no sean los mejores pero que no podamos dejar de ver. ¿Acaso es una elección sencilla?

En boga la fusión musical de estilos

De La tortura al Papito, los latinos entran al boom de las colaboraciones

En el 2005, La tortura de Shakira y Alejandro Sanz se convirtió en uno de los temas más importantes del año, no sólo por la proyección que le dio a los dos artistas esta canción interpretada completamente en español a nivel mundial, sino porque inició una tendencia que hoy es aplaudida por los seguidores de la música, pero también corre el riesgo de saturarse: los dúos entre dos grandes estrellas.



Ciertamente, La tortura no es el primer dúo que ocurrió con grandes luminarias. Anteriormente varios artistas ya se habían reunido para hacer algo similar. En 1999, cuando Ricky Martin se introdujo con éxito en el mercado estadounidense con su tema Livin’ la vida loca, recibió la ayuda de la máxima estrella de la música pop a nivel internacional: Madonna.

En el primer disco de Ricky en inglés, se incluye el tema Be careful (Cuidado con mi corazón), donde el boricua y la reina del pop interpretan una balada en inglés con los coros en español. Sin embargo, a pesar de que se anunció esta canción como una de las más grandes y novedosas colaboraciones, el puertorriqueño alcanzó la cima de popularidad por méritos propios, y la canción grabada con la Chica material se quedó en el olvido.



Por esta razón la relevancia del primer golpe de Shakira y Sanz. A pesar que los dos son grandes exponentes de la música latina, corrían el riesgo de saturar al público, o que el dúo se convirtiera en algo fallido, como ocurrió en otras ocasiones, como en el publicitado dúo que grabó Enrique Iglesias con la superestrella Whitney Houston en el 2000 con la canción Could I Have This Kiss Forever, que no trascendió.

Además, una estrella del calibre de Shakira posiblemente no necesitaba la ayuda de alguien más para el primer sencillo del disco que la traía de regreso cantando completamente en español después de casi siete años del lanzamiento de ¿Dónde están los ladrones? de 1998, último disco de estudio en español de la colombiana hasta el 2005 que puso a la venta Fijación Oral Vol. 1.

Y a partir de Sanz y Shakira, el resto es historia, sobre todo en el 2007, parece que los artistas se pusieron de acuerdo para colaborar con alguien más. Julieta Venegas es otra voz que se ha escuchado exitosamente con otros intérpretes como Diego Torres, Dante Spinetta, Anita Tijoux, Miranda, Fangoria y Miguel Bosé, entre otros.



Y ya que entró Bosé a escena, es innegable el acierto que tuvo con hacer un disco completo con sus “amigos”. Hace un año se informaba sobre el proyecto Papito, y ahora, meses después de su lanzamiento, se observa el éxito del disco y gira realizada para que el español festejara sus 30 años de carrera.

Y parece que después del “Amante bandido”, cada vez serán más los artistas que entrarán a la tendencia. Ya tenemos a Ricardo Arjona cantando con personas tan diferentes como Marta Sánchez y Sandro; mientras que Eros Ramazzotti hizo lo suyo con Carlos Santana y Ricky Martin en su recopilatorio e2.

Ya se anuncia que “el sol” LuisMiguel hará lo mismo en poco tiempo, y si eso sigue así, pronto no escucharemos algo que no sea una colaboración, dúo, presentación especial o simple susurro del artista invitado en las canciones de nuestros intérpretes admirados.

Posiblemente sea verdad que muchos artistas sean amigos, pero no cabe duda que en otras ocasiones, la química que se busca en una fusión nunca aparece. Esto, seguramente también se verá reflejado en las listas de popularidad, pues el público no acepta cualquier cosa, y a pesar de ser fiel a sus ídolos, tampoco querrá escuchar algo forzado.

Uno de los dúos que tiene todo para convertirse un éxito, pero que a la fecha no ha sido lanzado como sencillo, es el realizado por el señor Miguel Bosé, y la antes mencionada Shakira. La versión de los artistas para Si tú no vuelves, éxito del español, es una balada inolvidable, con dos grandes estrellas que se unen en una interpretación llena de sentimiento, dolor y desilusión, sentimientos que aparecen al escuchar este tema.



Ahora tendremos que esperar al siguiente gran dúo, aunque no sabemos de quién será, lo más seguro es que serán dos grandes, haciendo algo completamente diferente, que otorgue algo nuevo y fresco a la música, antes de saturar los oídos del público.

2008, Primer año

Sin darme cuenta, ya pasó un año desde la creación del Gonzo’s Place. No cabe duda que las actividades cada vez van en aumento y por esa razón este espacio no ha tenido tanta actualización como antes. Sin embargo, empieza el año y una nueva etapa inicia en este espacio, que indudablemente seguirá presente.

El 2008 arranca con mucho trabajo, pero también con muchas ganas de hacerlo y seguir disfrutando cada momento, aunque no sea lo más agradable que pueda haber.

Y para empezar, una canción que podría considerar mi favorita de estos momentos. Es el tercer sencillo de la versión inglesa del disco de Robyn, que después de “With every heartbeat” y “Handle me”, sigue dolida y ahora interpreta “Be mine”.

UN (MUY) BUEN AÑO

El año termina, ya queda únicamente un día para decir adiós al 2007, y parece que apenas fue ayer cuando un tumultuoso 2006 finalizaba. Ahora, con muchos conocimientos, aprendizajes, satisfacciones, dudas, molestias y esperanzas, llega el 31 de diciembre del 2007.


¿Qué me dejó este año? A ver, voy a hacer una lista, de lo que llegó, sucedió y en algunos casos se quedó en el 2007.


Empecé el año con la muerte de una mascota, que fue uno de los mejores regalos que he recibido, y que desafortunadamente estuvo conmigo nada más una semana.


En enero también apareció el GONZO’S PLACE, como una forma de expresar ideas, y más que nada, como una necesidad de decir cosas que no podía de otra manera, que en un trabajo pagado nada más no obtenía, y que me decidí a no perder. Fue una idea que surgió rápidamente, y que en poco tiempo se concretó, llegó en línea y en audio en algunos casos, y a casi un año de haber aparecido, se convirtió efectivamente en una terapia muy efectiva, y en una gran herramienta profesional que me ayudó a abrir la puerta que estaba buscando por mucho tiempo, y que por fin se abrió.



En este 2007, también tuve el contacto desde fuera pero adentro con los medios, gracias a Christian y su estancia por el Reforma. Fueron meses divertidos, interesantes y aunque un poco pesado, creo que lo que puede aprender como “invitado”, me ayudó a seguir aprendiendo en el oficio del periodista.



Regresé a las grabaciones amateurs con el podcast del Gonzo’s Place. Aunque no tan constante por la falta del tiempo, varios programas en línea aparecieron en este espacio, incluyendo el Yearly Hits Countdown de este 2007.



Por fin, después de quejarme de las nuevas propuestas musicales, en este 2007 conocí música que me encantó por su frescura, por ser diferentes, por dotar un nuevo brío a esa gran pasión que es para mí la música. Así amé a artistas como Amy Winehouse, Robyn, Mika, The Gossip, Calvin Harris, The Click, Dragonette, The Cribs, Mark Jonson y otros, que me regalaron canciones inolvidables en este 2007.



Madonna, mi querida Madonna siguió a mi lado. He de reconocer que con menos fuerza que en otros años, nada más tres canciones inéditas conocí de ella en el 2007: Hey You, The Beat Goes On y Candy Shop. Pero no me preocupa, viene un año con la promesa de disco nuevo, y el miedo que representa el pensar en la nueva gira.



Con Amy Winehouse y su disco Back To Black, vi reflejado ese regreso al negro en mi vida, después de varios años llenos de ilusión, de amor, de planes, que con mucha pena se vieron modificados, más no destruidos. Afortunadamente, al ver esta situación con objetividad, no regresé al blanco, sino a una realidad llena de matices, con cosas buenas, cosas malas, y conmigo en medio, lleno de fuerzas para seguir caminando por donde yo quiero.



Este año también vino una fuerte enfermedad en mi mamá. Con temores, ansiedad y muchas ganas de ayudar, creo que la inmensidad que me da la imagen de mi madre me sigue afectando mucho. Creo también que he visto mi desarrollo y madurez personal en este sentido. Con amor, preocupación y tranquilidad. Mi mamá es una gran mujer a la que adoro, y así siempre será.



Este año bajé 20 kilos. Un gran reto que todavía no llega a su meta, pero que me demuestra una vez más la fortaleza que tengo y los buenos resultados que tengo cuando yo trabajo por mí, sin tener que estar aguantando engorrosos comentarios sobre algo que en determinados momentos no quiero hacer.



En el 2007 también me di cuenta que aguantaba una hora de clase de spinning, y que además me gustaba. Algo grande para mi, enemigo total del ejercicio.



A mediados de año, no fui motivo de un aumento salarial de ni un quinto porque según no funcionaba profesionalmente, después de quebrarme el lomo durante más de tres años en un trabajo que me daba varias cosas pero que también causaba grandes conflictos en lo personal. Afortunadamente, todo el trabajo llevado en un año de terapia también me ayudó a darme cuenta que esa apreciación no era verdadera… era desesperante y molesto, pero sabía que eventualmente tenía que llegar lo que necesitaba.



Algo que esperé por casi diez años, desde mi ingreso al mundo laboral ocurrió a fines del 2007. Después de buscar, tocar puertas incorrectas, de buscar y buscar, por fin di con el lugar donde me dieron la oportunidad de demostrar mi trabajo. Sin tanta espera y trámite, en poco tiempo pude hacer el ansiado cambio de lugar laborar, a un espacio con el que puedo decir firmemente: agradezco tener un trabajo… un trabajo que me gusta (y me gusta mucho).



Con este trabajo volví a descubrir el amor que tengo por la música en mi idioma. No dejo a un lado mis máximos gustos con las rolas en inglés, pero de nueva cuenta, y ya sin penas innecesarias, he aceptado mi gusto por varias canciones en mi lengua. No es nada más por la chamba, creo que efectivamente disfruto la música latina…sobre todo con mi última obsesión del 2007: Wisin & Yandel.



También gracias a este trabajo, tuve la oportunidad de entrevistar a varios artistas, algunos que me gustan más que otros, algunos más interesantes que otros, algunas más chidas que otras… pero sobre todo, me ayudó a darme cuenta que efectivamente, esta es otra actividad que además de que me gusta, puedo hacer. Así estuve frente a gente como Chavela Vargas, Juanes, Enrique Iglesias, Ricardo Arjona, Alejandra Guzmán, Amanda Miguel (Mi MEGA ídolo ja ja ja) y Diego Vergaguer, RBD, Sin Bandera, Jesse & Joy, Motel, La Quinta Estación, Aleks Syntek, Zoé, Molotov, Panda, Maf, Amnesia, Alex Otaola, y otros, que la verdad, me dieron muy buenos momentos y varias anécdotas muy buenas.



Aunque pocos, sé que tengo a muy buenos amigos, personas que me quieren, que se preocupan por mi, y que fielmente están ahí para compartir conmigo los buenos y los malos momentos también. Un gran agradecimiento a todos y cada uno de ellos, saben que los adoro y que ¡¡ese apoyo es recíproco!!



En fin, creo que muchas situaciones y aprendizajes se han quedado olvidadas en esta entrada, pero por ahora cierro el 2007 en el Gonzo’s Place. No puedo más que aceptar que termino el año con un muy buen sabor de boca, totalmente diferente al del año pasado. Ha sido difícil, en momentos creí que no podría, pero hoy por hoy me siento bien con lo que tengo y lo que soy. Hay mucho trabajo por delante, pero que venga y a recibir con los mejores bríos el 2008, ¡ahí vamos!

YEARLY HITS COUNTDOWN 2007

Antes que nada, una disculpa porque el prometido Yearly Hits Countdown no está en su versión en audio en línea. Las grabaciones ya están realizadas, sin embargo, por alguna razón no puedo subirlas a un servidor de audio en inernet, por lo que por ahora, únicamente las dejo en esta entrada, con los 100 más grandes éxitos del año.

Efectivamente, para mí, este año es el de Amy Winehouse. Hace rato leía en la agencia AP que lamentaban que en estos momentos ella sea conocida como la cantante adicta y no por lo maravilloso que es su disco Back to Black. Estoy de acuerdo, afortunadamente, en mi caso, yo me quedo con la música, que me hizo vibrar, emocionar, y hasta llorar. El primer lugar del 2007, una canción muy obscura para mis gustos, pero que indudablemente reflejan mi realidad este año.

Aquí dejo la lista con los 100 más grandes del 2007. Es personal y refleja lo que me ha encantado en este año que finaliza. Muchas historias, juntas en este pequeño espacio. El YEARLY HITS COUNTDOWN DEL 2007.

YEARLY HITS COUNTDOWN 2007... PRIMERA LLAMADA

Nada más me de chance hacer las grabaciones, estará en línea. Mientras tanto, aquí dejo en audio la información sobre lo que pronto aparecerá en el Gonzo's Place.


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QUE NO PARE LA MÚSICA LATINA (O EN ESPAÑOL)

Mi gran pasión es la música. Por casi 11 meses en el Gonzo’s Place he mostrado mis gustos y como han visto, la mayoría de esos es en inglés, con diferentes ritmos, artistas y letras de mi completo agrado.

Sin embargo, parece que ahora al estar involucrado 100 por ciento en la música latina, he redescubierto este gusto que también he tenido, y que se ha visto presente en el Gonzo’s Place en varias ocasiones.

Pero efectivamente, el término “latino” podría decir mucho.

Ya comentaba algo en la entrada sobre el reggaeton acerca de las controversias sobre la diferenciación en géneros dentro de la entrega del Grammy Latino.

Recientemente, Los Aterciopelados de Colombia también dijeron estar contentos de formar parte de una categoría adecuada en dicha entrega de premios, pues ahora estaban en el rubro de música alternativa, cuando antes era en el de pop.

Esta misma semana, el grupo regiomontano Panda declaró en una entrevista que a ellos no les parece bueno el término de “música latina” al menos lo que se entiende en México y Estados Unidos, pues ciertamente sus productos no pueden ser considerados como “latino” al lado de un Juan Luis Guerra o Gloria Estefan.

Sin embargo, creo que eso va más allá. Se trata de música en nuestra lengua materna, que muchas veces por malinchismo solemos minimizar o pensar que no vale tanto que si se tratara de algo en inglés.

También lo dijo la misma Chavela Vargas, quien mencionó que ahora no hay ídolos en la canción Mexicana, porque todos estamos muy agringados… y “thank you very much”.

La música latina es muy variada. Efectivamente no es el merengue, no es el mariachi, no es el rock ni el reggaeton… es un cúmulo de ritmos, propios de nuestra región que pueden fusionarse de una manera muy especial, completa y única.

A eso la aunamos las letras, que al tener un lenguaje muy rico y variado en tiempos verbales, adjetivos, sustantivos y adverbios, podemos generar un gran cúmulo de ideas poéticas, crudas, reales o llenas de ilusión.

Profundas o banales, las canciones en español nos pueden dejar mucho, sobre todo en nuestros corazones, pues podemos evocar recuerdos, frases, imágenes… que sólo la música nos puede dar.

Vuelvo a la parte de la lengua materna, pues si bien nos puede llegar una voz magistral cantando en inglés, una guitarra estremecedora o un ritmo único, el tener algo en nuestro idioma creo que le otorga un plus de sentimiento que no podemos apreciar en otra situación.

Creo que sin poner géneros yo soy un amante de la música. Efectivamente me gusta mucho la música en inglés, pero no por sentir que el inglés sea mejor o peor que el español. A mí por años me ha dado mucho y he conocido más en este idioma.

Pero no dejo de reconocer las maravillas que hay en castellano, e incluso todos esos gustos culposos que aunque sea basura pura, puede ser muy emocionante, como poner a cantar a los chavos de RBD.



En fin, agradezco mi presente que me permite estar dedicado al 100% a lo que me gusta, al ritmo, a los sonidos, a las vidas de los exponentes y creadores de la música.

Es muy difícil escoger algo para ilustrar esta entrada. Esta es posiblemente una de tantas canciones que amo en español, de uno de mis grupos favoritos. Ellos son Los Aterciopelados de Colombia, con quienes hasta tengo mi foto de cuando me escapé para pedirles su autógrafo.



No puedo negar mi amor por Andrea Echeverri, una de mis cantantes favoritas. Esta canción es del disco “Gozo Poderozo” del 2001. Mi disco favorito de ese año, incluso por encima de cualquier material en inglés. El tema se llama “El Álbum”.

LA GRAN CHAVELA VARGAS

Uno de los más grandes placeres y emociones que he tenido en mi nueva faceta profesional ha sido la realización de entrevistas a diferentes personajes de la música, algo que agradezco infinitamente y que también me ha dado una visión diferente de lo que posiblemente como público solemos conocer de los “famosos”.

Sin embargo, una de las pocas entrevistas que he realizado y que ciertamente creo que ya me ha marcado, es la que pude hacer el pasado viernes 30 de noviembre del 2007, con un gran personaje, ya no se diga de la música, sino de la cultura popular de los siglos XX y XXI: Chavela Vargas.

En una conferencia de prensa para promover su concierto en el Auditorio Nacional, la mujer de 88 años (¿¡88 años!?), la mujer con todo y su dificultad ya para desplazarse, me impresionó con su vitalidad, con sus ganas de vivir, con su ingenio, con su manera desenfadada de decir las cosas. Creo que el estar frente a un ícono si podía haber causado una petrificación en mi comportamiento. Afortunadamente no fue así y una vez más pude demostrarme a mí mismo lo que puedo hacer.

En la conferencia, Chavela habló de su concierto, de Alejandro Fernández, de Luis Miguel, del Grammy Latino, y los presentes pudimos reír de una manera tan genuina como posiblemente hacía mucho no hacíamos.

Pero igualmente, de la risa yo casi paso al colapso sentimental, cuando Vargas narró que pronto se le “ocurrirá” irse de este mundo, aunque sabe que no morirá, sino que se detendrá y se irá cantando alguna de esas canciones tan llegadoras que por años ha interpretado.

Al terminar la conferencia, y después de insistir un poco a la organizadora del evento el deseo por tener algo exclusivo con la artista, fui informado que tendría cinco minutos de entrevista con la señora.

Después de pasar por el shock de recibir esta noticia y sentir grandes nervios por hacer una plática interesante con la inteligente mujer, estuve frente a frente con una gran señora, con un gran personaje de mi país, de mi región, de mis raíces.

Declaraciones muy interesantes sobre todo una anécdota con niños con síndrome de down, la tranquilidad con la que vive alejada de la ciudad, o el hecho que el que no le hayan dado el Grammy Latino le “vale un pito”, quedaron grabadas en una cinta de video, pero también en mi mente, y yo creo para siempre… no queda más que agradecer a Chavela por una vida completa, llena de amor, de alcohol, de renacimiento, de éxito, de pasión.

Esta puede ser una de mis canciones favoritas del género. La amo en la voz de Luz Casal, y también por supuesto en la de la gran Chavela Vargas. Es una composición de José Alfredo Jiménez: “Piensa en mi”.

LA MÚSICA NO SE DETIENE

Hola, no es justificación pero la carga laboral ha estado a la orden del día, muy amena, entretenida, estresante, pero sobre todo gratificante.

Esto se ve reflejado con menos movimiento en el blog, sin embargo, prometo fielmente hacer algo especial para este fin de año.

No se crean que ni Weekly Hits Countdown hay. Sí lo he estado elaborando, pero por falta de tiempo no lo he podido subir. Les aviso que esta semana el primer lugar es el tema Headlines (Friendship never ends) de las Spice Girls.

Sin embargo, lo que viene para fin de año, igualmente tiene que ver con el Weekly Hits Countdown. Como año tras año lo he hecho, esta ocasión lo compartiré por acá. El conteo con los 100 más grandes éxitos del año llegará por acá, y espero tener el tempo suficiente para hacerlo llgar como debe ser... en audio.

Mientras tanto adelanto que este domingo he estado trabajando en este conteo especial que ya podré compartir con todos muy pronto.

Mientras tanto, aquí dejo uno de los inolvidables videos de este 2007 que ya casi nos deja, y que por azares del destino ya ni me acordaba.