Aunque ya tiene algunas semana en la radio, apenas ahora puedo hablar de Feedback, el primer sencillo del disco Discipline de Janet Jackson que esta semana sale a la venta.
Aunque el tema no ha sido el éxito esperado en la radio, no cabe duda que es un gran logro para la cantante que se había estancado en sus discos de esta década.
El tema en realidad es contagiosos, para bailar y un buen motivo para voltear a ver de nuevo a la más "cuerda" del clan Jackson.
El tema se llama Feedback, e incluso, amo el video que dejo a continación.
domingo, 24 de febrero de 2008
Propuesta musical: Mercy / Duffy
Se ha tardado un poco, ya casi acaba febrero, y la verdad no hábía llegado el momento de presentar una canción que realmente pudiera ser una propuesta para el Gonzo's Place.
En eta ocasión, llega este tema que actualmente está en el primer lugar de Inglaterra.
El grupo se llama Duffy y está comandado por Ann Duffy, cantante de 23 años surgida de un programa televisivo de talentos.
La mezcla musical trae elementos de éxitos de antaño, y aunque no podría asegurarlo, creo que la frescura del tema se parece un poco a lo que nos trajo Amy Winehouse hace ya un año.
La canción se llama Mercy, y aquí les dejo el video.
En eta ocasión, llega este tema que actualmente está en el primer lugar de Inglaterra.
El grupo se llama Duffy y está comandado por Ann Duffy, cantante de 23 años surgida de un programa televisivo de talentos.
La mezcla musical trae elementos de éxitos de antaño, y aunque no podría asegurarlo, creo que la frescura del tema se parece un poco a lo que nos trajo Amy Winehouse hace ya un año.
La canción se llama Mercy, y aquí les dejo el video.
Premios en la música latina
Parece que de manera recurrente surgen premios para reconocer logros en la música. Ya sea de manera local o más global, academias, expertos y hasta el público eligen y nombran a los mejores. No obstante, son pocos los reconocimientos que en realidad alcanzar la importancia y credibilidad que cualquier premio desearía tener.
En la música latina, cada país hispanoparlante posiblemente tenga sus propios premios, algunos con más y otros con menos reconocimiento y credibilidad. Recientemente, unos de los más importantes se llevaron a cabo, los reconocidos “Premios lo nuestro” que se llevaron a cabo en Miami, Estados Unidos.
Estos premios reconocen lo mejor de la música latina, pero se centran precisamente en la Unión Americana , por lo que artistas de otros países en muchos casos quedan fuera.
No obstante, un reconocimiento que lleva ya 20 años de entrega no puede pasar desapercibido, por más que sea criticable o local.
Precisamente este año, los grandes ganadores fueron Aventura, grupo que ha llevado un nuevo estilo de bachata al mundo, con canciones modernas y la característica interpretación de Anthony “Romeo” Santos, también conocido como “El chico de las poesías”, que se llevaron a casa cuatro galardones.
El omnipresente Juan Luis Guerra también figuró, al igual que sus amigos de Maná e incluso Wisin y Yandel, en el género urbano.
Tal vez, en la música latina el premio más importante, por toda la tradición e importancia que tiene su nombre es el Grammy Latino. Como una necesidad después de las críticas recibidas por las categorías “latinas” en la versión estadounidense de este premio, surgieron hace ya casi una década la versión hispana de este reconocimiento, que a pesar de también ser muy cuestionable por muchos, su importancia en la industria es innegable.
No obstante, parece que los favoritos de los críticos siempre serán los mismos. Por ejemplo, el gran ganador del Grammy Latino del 2007 fue Juan Luis Guerra, quien efectivamente lanzó un disco digno de ser reconocido con “La llave de tu corazón”. Sin embargo, disco que edita el dominicano, disco que se siempre obtiene una gran cantidad de premios.
La llave de tu corazón es un gran disco que presenta grandes creaciones de dos géneros importantes de la música latina: el merengue y la bachata, sin embargo, a pesar del éxito del material, sus números de ventas quedaron un poco lejos de los grandes vendedores del año, como RBD o Daddy Yankee.
Si de ventas y popularidad tangible y con posibilidad de ser medidas, los premios que reflejan esta situación son los Latin Billboard, galardones que reconocen ventas y todazas en radio realizadas por empresas especializadas, que cuentan los datos reales. Sin embargo, una vez más queda centrada esta premiación a Estados Unidos, aunque como en los Grammy, ya fue necesario la realización de un evento independiente.
En la actualidad, los premios Billboard, realizados por la revista del mismo nombre, considerada como la “Biblia de la música”, tienen más de 50 categorías tan sólo en su sección latina, incluyendo premios para los artistas, compositores, disqueras, etc., en una gran variedad de géneros.
Los Latin Billboard se llevarán a cabo en abril del 2008, pero las nominaciones a este reconocimiento ya están realizadas, y en una de sus categorías más importantes, la de Canción del año, cuatro temas compiten por el premio: Mi Corazoncito - Aventura, No Te Veo - Casa De Leones, Dímelo - Enrique Iglesias y Me Enamora - Juanes.
Aunque con tan sólo dos entregas, pero subiendo en credibilidad y haciendo caso a varias regiones del mundo, los Premios 40, organizados por la cadena radial Los 40 principales, desde España han reconocido el talento musical, tanto de ventas, como de críticas, con la ayuda de la votación del público.
Una característica importante de estos galardones, es que como estos premios están basados en España, las categorías reconocen especialmente a artistas del país ibérico. Pero como los 40 principales tienen representación en varios países del continente americano, existen también categorías para premiar a los artistas de cada nación.
De esta forma, en el 2007, además de reconocer a artistas ibéricos como Pereza o Melendi, los Premios 40 también fueron a otorgados a cantantes y grupos como Camila de México, Miranda de Argentina, Kudai de Chile o Sanalejo de Colombia.
De esta forma se puede ver que premios hay de todos colores y sabores, para los críticos más especializados o para el público que consume lo que más le gusta. A final de cuentas, la credibilidad también es algo subjetivo, y no cabe duda que para un artista, cualquier reconocimiento que reciba será importante dentro de su carrera, pues representa un logro más.
En la música latina, cada país hispanoparlante posiblemente tenga sus propios premios, algunos con más y otros con menos reconocimiento y credibilidad. Recientemente, unos de los más importantes se llevaron a cabo, los reconocidos “Premios lo nuestro” que se llevaron a cabo en Miami, Estados Unidos.
Estos premios reconocen lo mejor de la música latina, pero se centran precisamente en la Unión Americana , por lo que artistas de otros países en muchos casos quedan fuera.
No obstante, un reconocimiento que lleva ya 20 años de entrega no puede pasar desapercibido, por más que sea criticable o local.
Precisamente este año, los grandes ganadores fueron Aventura, grupo que ha llevado un nuevo estilo de bachata al mundo, con canciones modernas y la característica interpretación de Anthony “Romeo” Santos, también conocido como “El chico de las poesías”, que se llevaron a casa cuatro galardones.
El omnipresente Juan Luis Guerra también figuró, al igual que sus amigos de Maná e incluso Wisin y Yandel, en el género urbano.
Tal vez, en la música latina el premio más importante, por toda la tradición e importancia que tiene su nombre es el Grammy Latino. Como una necesidad después de las críticas recibidas por las categorías “latinas” en la versión estadounidense de este premio, surgieron hace ya casi una década la versión hispana de este reconocimiento, que a pesar de también ser muy cuestionable por muchos, su importancia en la industria es innegable.
No obstante, parece que los favoritos de los críticos siempre serán los mismos. Por ejemplo, el gran ganador del Grammy Latino del 2007 fue Juan Luis Guerra, quien efectivamente lanzó un disco digno de ser reconocido con “La llave de tu corazón”. Sin embargo, disco que edita el dominicano, disco que se siempre obtiene una gran cantidad de premios.
La llave de tu corazón es un gran disco que presenta grandes creaciones de dos géneros importantes de la música latina: el merengue y la bachata, sin embargo, a pesar del éxito del material, sus números de ventas quedaron un poco lejos de los grandes vendedores del año, como RBD o Daddy Yankee.
Si de ventas y popularidad tangible y con posibilidad de ser medidas, los premios que reflejan esta situación son los Latin Billboard, galardones que reconocen ventas y todazas en radio realizadas por empresas especializadas, que cuentan los datos reales. Sin embargo, una vez más queda centrada esta premiación a Estados Unidos, aunque como en los Grammy, ya fue necesario la realización de un evento independiente.
En la actualidad, los premios Billboard, realizados por la revista del mismo nombre, considerada como la “Biblia de la música”, tienen más de 50 categorías tan sólo en su sección latina, incluyendo premios para los artistas, compositores, disqueras, etc., en una gran variedad de géneros.
Los Latin Billboard se llevarán a cabo en abril del 2008, pero las nominaciones a este reconocimiento ya están realizadas, y en una de sus categorías más importantes, la de Canción del año, cuatro temas compiten por el premio: Mi Corazoncito - Aventura, No Te Veo - Casa De Leones, Dímelo - Enrique Iglesias y Me Enamora - Juanes.
Aunque con tan sólo dos entregas, pero subiendo en credibilidad y haciendo caso a varias regiones del mundo, los Premios 40, organizados por la cadena radial Los 40 principales, desde España han reconocido el talento musical, tanto de ventas, como de críticas, con la ayuda de la votación del público.
Una característica importante de estos galardones, es que como estos premios están basados en España, las categorías reconocen especialmente a artistas del país ibérico. Pero como los 40 principales tienen representación en varios países del continente americano, existen también categorías para premiar a los artistas de cada nación.
De esta forma, en el 2007, además de reconocer a artistas ibéricos como Pereza o Melendi, los Premios 40 también fueron a otorgados a cantantes y grupos como Camila de México, Miranda de Argentina, Kudai de Chile o Sanalejo de Colombia.
De esta forma se puede ver que premios hay de todos colores y sabores, para los críticos más especializados o para el público que consume lo que más le gusta. A final de cuentas, la credibilidad también es algo subjetivo, y no cabe duda que para un artista, cualquier reconocimiento que reciba será importante dentro de su carrera, pues representa un logro más.
Paso a paso, coreografías en los videos
El baile, aunado a las canciones, ha sido un elemento muy importante en la música latina, y por supuesto, sus respectivos videos. En ocasiones grandes temas para mover el cuerpo se han acompañado por complicadas y detalladas coreografías, mientras que otras canciones, que llegan a volverse clásicos de las discotecas, carecen de pasos definidos para moverse a ritmo de la melodía.
La labor de un coreógrafo puede llegar a ser muy pesada, pues dependiendo del tipo de artistas a quien les montarán los pasos, el recordar y aplicar esos movimientos junto con la música, puede llevar mucho tiempo entre los ensayos y la ejecución de la coreografía en sí.
Videos con coreografías hay muchos. Sin embargo, puede apreciarse que en la actualidad, el número de clips donde el baile esté presente con pasos cuidadosamente estructurados ha descendido.
Chayanne es uno de los artistas que a lo largo de su carrera ha incorporado el baile en sus videos. Desde sus inicios, el boricua ha implementado fuertes coreografías en sus clips. Incluso nominaciones para premios merecieron canciones como Fiesta en América o Este ritmo se baila así. En sus más recientes producciones, e incluso en sus presentaciones, el artista sigue siendo todo un hombre espectáculo, como se puede ver en Lola, el sencillo que el puertorriqueño promueve actualmente.
Más allá de las coreografías de canciones que han llegado a fiestas, los artistas han demostrado sus habilidades para el baile, y para moverse en conjunto con otras personas, a un ritmo adecuadamente marcado. La mexicana Thalía solía hacerlo en antaño. Uno de los últimos clips donde pudimos verla realizando una coreografía fue Arrasando, tema del disco del mismo nombre del 2000, donde la mexicana creó toda la atmósfera de un lugar para bailar, al lado de todo un conjunto de jóvenes que siguieron sus pasos.
La “rival” de Thalía, Paulina Rubio también tuvo un gran auge a principios de la década con su disco Paulina, del cual surgieron varios éxitos que sonaron por todos lados, incluyendo los antros que tocaron insistentemente temas como Y yo sigo aquí. Esta canción, favorita para bailar, no cuenta con coreografía alguna, pues a pesar de invitar a bailar desde su primer compás, parece que a Paulina no se le facilitó el baile, por lo que sustituyó la esperada coreografía con movimientos sensuales, como los que acostumbra la artista.
De las canciones que actualmente ocupan los primeros lugares de popularidad, pocas son las que incluyen coreografías en sus videos. Un ejemplo reciente puede ser Serenata (Estrellita mía), el segundo sencillo de los Super Reyes, banda surgida de los Kumbia Kings, después de la separación que tuvieron sus líderes Cruz Martínez y A.B. Quintanilla. En esta canción, el grupo formado por más de una docena de integrantes, los jóvenes tienen un momento para mostrar lo aprendido en sus clases de baile. Y con todo y un vestuario inspirado en la época medieval, los chicos se mueven animosamente a ritmo de su cumbia-pop, como lo hicieron anteriormente grupos como Menudo o Magneto.
Por otro lado, una de las bandas de música para bailar que se encuentran más fuertes en estos momentos, Belanova, no ha incluido coreografía alguna en sus canciones. Desde su disco Cocktail, pasando por el éxito de Dulce Beat, hasta llegar a su Fantasía Pop, el tío comandado por Denisse Guerrero, ha creado casi una decena de éxitos para bailar.
Sin embargo, sus temas que siempre suenan en las discotecas, nunca han mostrado coreografías en sus clips. Aunque los movimientos de Denisse son reconocidos por la delicadez que transmite la cantante con su imagen, podría resultar raro ver a la cantante moviéndose a ritmo de una coreografía montada para sus temas como Baila mi corazón.
Incluso, los chicos de RBD, conocidos por su música pop y temas bailables, no han sido reconocidos precisamente por sus coreografías, pues si bien en varias ocasiones incorporan el baile en sus presentaciones y clips, lo más notable de ellos es su imagen, no tanto los pasos que acompañan sus canciones.
Desde su aparición con Rebelde, hasta llegara Ser o parecer del disco Celestial, el sexteto pop sí muestra sin embargo, que los jóvenes dedican varias horas para montar sus coreografías, y los pasos estructurados que muestran en el escenarios.
Caso aparte merecen videos en vivo de los artistas latinos, que en sus presentaciones encienden el escenario para impactar a sus seguidores con sus lucidoras coreografías, que generan el aplauso y los gritos de los asistentes a los conciertos.
Por ejemplo, Ricky Martin ha sido uno de los máximos exponentes de la música latina que incorpora coreografías y cuidados bailes en un montaje lleno de luces y pirotecnia. En su más reciente gira “Blanco y Negro”, el boricua mezcla sus inconfundibles baladas, con los temas bailables en los que el cantante recorre todo el montaje, en ocasiones acompañado por su grupo de bailarines, que le ayudan a enmarcar su presentación, como lo es el caso de Pégate.
Jennifer López, aunque no se ha destacado por realizar extensas giras, también ha incorporado coreografías en sus videos y presentaciones en vivo. El sonido anglosajón mezclado con la sangre latina de la también actriz ha sorprendido en vivo, con un escenario muy bien cuidado, y toda una tropa de bailarines que ayudan al lucimiento de la actuación de Jennifer, como en el tema Una noche más, versión en español de su éxito Waiting for tonigh (Una noche más)t.
La gran exponente de la música latina, Shakira, también debe ser mencionada al hablar de las coreografías en los videos. Aunque la colombiana no realiza bailes extremadamente largos, sí ha puesto de moda sus movimientos de cadera desde el lanzamiento de su éxito Ojos así a fines de los noventa y más adelante con Suerte, La Tortura y Hips Don’t Lie, donde de manera desenfadada baila al ritmo de su contagiosa música.
Ya sea con coreografías o sin coreografías, lo importante es la emoción que la música puede generar en quien la escucha. El sentir el movimiento de nuestro cuerpo sin explicación aparente como resultado de una canción, demuestra que la música sigue cumpliendo con uno de sus cometidos principales: alegrar el corazón de las personas.
La labor de un coreógrafo puede llegar a ser muy pesada, pues dependiendo del tipo de artistas a quien les montarán los pasos, el recordar y aplicar esos movimientos junto con la música, puede llevar mucho tiempo entre los ensayos y la ejecución de la coreografía en sí.
Videos con coreografías hay muchos. Sin embargo, puede apreciarse que en la actualidad, el número de clips donde el baile esté presente con pasos cuidadosamente estructurados ha descendido.
Chayanne es uno de los artistas que a lo largo de su carrera ha incorporado el baile en sus videos. Desde sus inicios, el boricua ha implementado fuertes coreografías en sus clips. Incluso nominaciones para premios merecieron canciones como Fiesta en América o Este ritmo se baila así. En sus más recientes producciones, e incluso en sus presentaciones, el artista sigue siendo todo un hombre espectáculo, como se puede ver en Lola, el sencillo que el puertorriqueño promueve actualmente.
Más allá de las coreografías de canciones que han llegado a fiestas, los artistas han demostrado sus habilidades para el baile, y para moverse en conjunto con otras personas, a un ritmo adecuadamente marcado. La mexicana Thalía solía hacerlo en antaño. Uno de los últimos clips donde pudimos verla realizando una coreografía fue Arrasando, tema del disco del mismo nombre del 2000, donde la mexicana creó toda la atmósfera de un lugar para bailar, al lado de todo un conjunto de jóvenes que siguieron sus pasos.
La “rival” de Thalía, Paulina Rubio también tuvo un gran auge a principios de la década con su disco Paulina, del cual surgieron varios éxitos que sonaron por todos lados, incluyendo los antros que tocaron insistentemente temas como Y yo sigo aquí. Esta canción, favorita para bailar, no cuenta con coreografía alguna, pues a pesar de invitar a bailar desde su primer compás, parece que a Paulina no se le facilitó el baile, por lo que sustituyó la esperada coreografía con movimientos sensuales, como los que acostumbra la artista.
De las canciones que actualmente ocupan los primeros lugares de popularidad, pocas son las que incluyen coreografías en sus videos. Un ejemplo reciente puede ser Serenata (Estrellita mía), el segundo sencillo de los Super Reyes, banda surgida de los Kumbia Kings, después de la separación que tuvieron sus líderes Cruz Martínez y A.B. Quintanilla. En esta canción, el grupo formado por más de una docena de integrantes, los jóvenes tienen un momento para mostrar lo aprendido en sus clases de baile. Y con todo y un vestuario inspirado en la época medieval, los chicos se mueven animosamente a ritmo de su cumbia-pop, como lo hicieron anteriormente grupos como Menudo o Magneto.
Por otro lado, una de las bandas de música para bailar que se encuentran más fuertes en estos momentos, Belanova, no ha incluido coreografía alguna en sus canciones. Desde su disco Cocktail, pasando por el éxito de Dulce Beat, hasta llegar a su Fantasía Pop, el tío comandado por Denisse Guerrero, ha creado casi una decena de éxitos para bailar.
Sin embargo, sus temas que siempre suenan en las discotecas, nunca han mostrado coreografías en sus clips. Aunque los movimientos de Denisse son reconocidos por la delicadez que transmite la cantante con su imagen, podría resultar raro ver a la cantante moviéndose a ritmo de una coreografía montada para sus temas como Baila mi corazón.
Incluso, los chicos de RBD, conocidos por su música pop y temas bailables, no han sido reconocidos precisamente por sus coreografías, pues si bien en varias ocasiones incorporan el baile en sus presentaciones y clips, lo más notable de ellos es su imagen, no tanto los pasos que acompañan sus canciones.
Desde su aparición con Rebelde, hasta llegara Ser o parecer del disco Celestial, el sexteto pop sí muestra sin embargo, que los jóvenes dedican varias horas para montar sus coreografías, y los pasos estructurados que muestran en el escenarios.
Caso aparte merecen videos en vivo de los artistas latinos, que en sus presentaciones encienden el escenario para impactar a sus seguidores con sus lucidoras coreografías, que generan el aplauso y los gritos de los asistentes a los conciertos.
Por ejemplo, Ricky Martin ha sido uno de los máximos exponentes de la música latina que incorpora coreografías y cuidados bailes en un montaje lleno de luces y pirotecnia. En su más reciente gira “Blanco y Negro”, el boricua mezcla sus inconfundibles baladas, con los temas bailables en los que el cantante recorre todo el montaje, en ocasiones acompañado por su grupo de bailarines, que le ayudan a enmarcar su presentación, como lo es el caso de Pégate.
Jennifer López, aunque no se ha destacado por realizar extensas giras, también ha incorporado coreografías en sus videos y presentaciones en vivo. El sonido anglosajón mezclado con la sangre latina de la también actriz ha sorprendido en vivo, con un escenario muy bien cuidado, y toda una tropa de bailarines que ayudan al lucimiento de la actuación de Jennifer, como en el tema Una noche más, versión en español de su éxito Waiting for tonigh (Una noche más)t.
La gran exponente de la música latina, Shakira, también debe ser mencionada al hablar de las coreografías en los videos. Aunque la colombiana no realiza bailes extremadamente largos, sí ha puesto de moda sus movimientos de cadera desde el lanzamiento de su éxito Ojos así a fines de los noventa y más adelante con Suerte, La Tortura y Hips Don’t Lie, donde de manera desenfadada baila al ritmo de su contagiosa música.
Ya sea con coreografías o sin coreografías, lo importante es la emoción que la música puede generar en quien la escucha. El sentir el movimiento de nuestro cuerpo sin explicación aparente como resultado de una canción, demuestra que la música sigue cumpliendo con uno de sus cometidos principales: alegrar el corazón de las personas.
jueves, 14 de febrero de 2008
Curiosidades de los famosos
El pasado que Shakira, Ricky, Juanes y otros cantantes quisieran olvidar
Los artistas suelen tener que enfrentar muchas dificultades antes de alcanzar la fama. Grandes historias son conocidas de comienzos humildes, varias desilusiones e infructuosos intentos para llegar a la cima. Sin embargo, casi sin excepciones, los cantantes latinos, suelen tener algunas características que sin la popularidad alcanzada, seguramente no se conocerían.
Algunas pueden parecer muy exageradas, otras tal vez se comprendan, y en ocasiones, son hechos aislados los que de manera curiosa, pueden hacer que recordemos a algún artista, ya sea por algo gracioso o por una situación de la que no quieran recordarse.
Shakira, gran reina de la música latina desea olvidar que cuando tenía 14 años y empezaba su carrera, fue elegida como la artista de mejor “trasero” en su natal Colombia por parte de una revista de espectáculos.
Es interesante recordar que la intérprete de Ojos así empezó su carrera grabando dos discos de pop en Colombia e incluso realizando una telenovela en este país. Su reconocimiento internacional empezó con el lanzamiento de Pies Descalzos a mediados de los noventa, sin embargo, la carrera de Shakira ya tenía varios años de éxito que ahora parecen olvidados.
Ricky Martin es conocido por llevar la música latina a lugares muy recónditos. La mayoría lo recuerda en sus inicios en Menudo y de ahí a su aparición como actor de telenovelas estadounidenses, donde arrancó su carrera internacional.
Un poco olvidados quedaron los primeros años de los noventa, donde Ricky con su melena ensortijada además de hacer telenovelas en México, formó parte de un grupo que no era Menudo sino Muñecos de Papel, e incluso actuó en comedias musicales en el teatro.
Ahora, después de alcanzar la cima de popularidad en casi todo el mundo, Ricky no es tan extravagante con sus requerimientos para actuar en vivo, tal vez lo más extraño es que el boricua requiere el servicio exclusivo de un equipo de ocho masajistas terapéuticos.
Jennifer López se hizo mundialmente conocida después de la muerte de la cantante tejana Selena, gracias a personificarla en la película sobre su vida. Con el éxito en su camino, “J. Lo.” se dio cuenta que a pesar de no contar con una gran voz, si tenía los requerimientos para convertirse en una estrella pop con sus interpretaciones.
En los últimos años de los noventa y los primeros de esta década la actriz y cantante colocó varios éxitos en los primeros lugares de popularidad. Sin embargo, Jennifer estuvo a punto de tomar otro rumbo en su carrera. A principios de los noventa, la cantante de Nueva York se dedicaba al baile, incluso llegó a formar parte del grupo de bailarines de la cantante estadounidense Janet Jackson.
Después de participar en el video That’s the way love goes de Jackson, Jennifer tuvo la propuesta de la artista para acompañarla en su gira mundial. No obstante, después de pensarlo un poco, López decidió tomar otra oferta que le hicieron para formar parte de un popular programa de televisión en este país. El resultado es que ahí inició realmente su carrera en solitario, y como dirían por ahí… el resto es historia.
Juan Luis Guerra, gran orgullo musical dominicano, es reconocido por ya casi dos décadas por llevar la bachata y el merengue a territorios tan lejanos como Japón, sin embargo, sus inicios vienen desde su adolescencia, cuando solía animar fiestas, interpretando canciones de amor.
Años después, también realizó otros trabajos antes de convertirse en una estrella, destacando algunos temas musicales para comerciales de productos que se anunciaban en la televisión.
Este es el mismo caso del colombiano Juanes, quien siendo un adolescente formó el grupo Ekhymosis, gracias a su amor por el heavy metal, en especial del grupo Metallica.
Aunque Juan Esteban Aristizábal tuvo éxito con esta banda, lo que lo hizo cambiar de estilo musical fue una campaña publicitaria que anunciaba zapatos. El colombiano ha declarado sentir pena por este trabajo y ha querido dejarlo en el olvido; sin embargo, este fue el punto de arranque para la aparición de Juanes y el posterior éxito internacional con Fíjate bien, La camisa negra y Me enamora, entre otras canciones.
Julieta Venegas causó la sensación de haberse clonado cuando en el video Lento de su disco Sí del 2003 apareció al lado de otra joven igual que ella caminando por Japón, lugar donde se grabó el clip.
En ese momento, supimos que Julieta tiene una hermana gemela llamada Ivonne que se dedica a la fotografía, e incluso ha sido confundida en repetidas ocasiones por su famosa hermana. La hermana de la intérprete de Eres para mi, declaró en una entrevista que incluso en la calle, le han solicitado que cante alguno de sus éxitos, cuando la del talento musical es la otra gemela.
Finalmente, hay que mencionar los reggaetoneros más famosos del momento, Wisin y Yandel, que ahora hasta se sienten extraterrestres, pero en sus inicios tuvieron varios inicios muy humildes, mientras que los intérpretes tenían que enfrentar diferentes situaciones adversas en sus familias.
Wisin, además de involucrarse en las peleas de gallos, estudió teatro, e incluso tuvo varias presentaciones en su natal Puerto Rico.
Yandel por su parte, fue peluquero. Hasta la fecha, el integrante del “Dúo de la historia” dice que todavía hace peinados y cortes para sus amigos cercanos.
No obstante, con este ejemplo, se puede ver que las excentricidades, gustos, manías y aprendizajes de la vida no se olvidan. Hace muy pocos días, Wisin fue detenido en Puerto Rico por golpear a su padre en una riña relacionada con la pelea de gallos.
Algunas llamativas, otras más entretenidas, no cabe duda que los artistas latinos no sólo nos dan buenos momentos con su música, sino con aquellas manías propias de sus personas, que a veces se vuelven tan emblemáticas como el mejor de sus éxitos.
Los artistas suelen tener que enfrentar muchas dificultades antes de alcanzar la fama. Grandes historias son conocidas de comienzos humildes, varias desilusiones e infructuosos intentos para llegar a la cima. Sin embargo, casi sin excepciones, los cantantes latinos, suelen tener algunas características que sin la popularidad alcanzada, seguramente no se conocerían.
Algunas pueden parecer muy exageradas, otras tal vez se comprendan, y en ocasiones, son hechos aislados los que de manera curiosa, pueden hacer que recordemos a algún artista, ya sea por algo gracioso o por una situación de la que no quieran recordarse.
Shakira, gran reina de la música latina desea olvidar que cuando tenía 14 años y empezaba su carrera, fue elegida como la artista de mejor “trasero” en su natal Colombia por parte de una revista de espectáculos.
Es interesante recordar que la intérprete de Ojos así empezó su carrera grabando dos discos de pop en Colombia e incluso realizando una telenovela en este país. Su reconocimiento internacional empezó con el lanzamiento de Pies Descalzos a mediados de los noventa, sin embargo, la carrera de Shakira ya tenía varios años de éxito que ahora parecen olvidados.
Ricky Martin es conocido por llevar la música latina a lugares muy recónditos. La mayoría lo recuerda en sus inicios en Menudo y de ahí a su aparición como actor de telenovelas estadounidenses, donde arrancó su carrera internacional.
Un poco olvidados quedaron los primeros años de los noventa, donde Ricky con su melena ensortijada además de hacer telenovelas en México, formó parte de un grupo que no era Menudo sino Muñecos de Papel, e incluso actuó en comedias musicales en el teatro.
Ahora, después de alcanzar la cima de popularidad en casi todo el mundo, Ricky no es tan extravagante con sus requerimientos para actuar en vivo, tal vez lo más extraño es que el boricua requiere el servicio exclusivo de un equipo de ocho masajistas terapéuticos.
Jennifer López se hizo mundialmente conocida después de la muerte de la cantante tejana Selena, gracias a personificarla en la película sobre su vida. Con el éxito en su camino, “J. Lo.” se dio cuenta que a pesar de no contar con una gran voz, si tenía los requerimientos para convertirse en una estrella pop con sus interpretaciones.
En los últimos años de los noventa y los primeros de esta década la actriz y cantante colocó varios éxitos en los primeros lugares de popularidad. Sin embargo, Jennifer estuvo a punto de tomar otro rumbo en su carrera. A principios de los noventa, la cantante de Nueva York se dedicaba al baile, incluso llegó a formar parte del grupo de bailarines de la cantante estadounidense Janet Jackson.
Después de participar en el video That’s the way love goes de Jackson, Jennifer tuvo la propuesta de la artista para acompañarla en su gira mundial. No obstante, después de pensarlo un poco, López decidió tomar otra oferta que le hicieron para formar parte de un popular programa de televisión en este país. El resultado es que ahí inició realmente su carrera en solitario, y como dirían por ahí… el resto es historia.
Juan Luis Guerra, gran orgullo musical dominicano, es reconocido por ya casi dos décadas por llevar la bachata y el merengue a territorios tan lejanos como Japón, sin embargo, sus inicios vienen desde su adolescencia, cuando solía animar fiestas, interpretando canciones de amor.
Años después, también realizó otros trabajos antes de convertirse en una estrella, destacando algunos temas musicales para comerciales de productos que se anunciaban en la televisión.
Este es el mismo caso del colombiano Juanes, quien siendo un adolescente formó el grupo Ekhymosis, gracias a su amor por el heavy metal, en especial del grupo Metallica.
Aunque Juan Esteban Aristizábal tuvo éxito con esta banda, lo que lo hizo cambiar de estilo musical fue una campaña publicitaria que anunciaba zapatos. El colombiano ha declarado sentir pena por este trabajo y ha querido dejarlo en el olvido; sin embargo, este fue el punto de arranque para la aparición de Juanes y el posterior éxito internacional con Fíjate bien, La camisa negra y Me enamora, entre otras canciones.
Julieta Venegas causó la sensación de haberse clonado cuando en el video Lento de su disco Sí del 2003 apareció al lado de otra joven igual que ella caminando por Japón, lugar donde se grabó el clip.
En ese momento, supimos que Julieta tiene una hermana gemela llamada Ivonne que se dedica a la fotografía, e incluso ha sido confundida en repetidas ocasiones por su famosa hermana. La hermana de la intérprete de Eres para mi, declaró en una entrevista que incluso en la calle, le han solicitado que cante alguno de sus éxitos, cuando la del talento musical es la otra gemela.
Finalmente, hay que mencionar los reggaetoneros más famosos del momento, Wisin y Yandel, que ahora hasta se sienten extraterrestres, pero en sus inicios tuvieron varios inicios muy humildes, mientras que los intérpretes tenían que enfrentar diferentes situaciones adversas en sus familias.
Wisin, además de involucrarse en las peleas de gallos, estudió teatro, e incluso tuvo varias presentaciones en su natal Puerto Rico.
Yandel por su parte, fue peluquero. Hasta la fecha, el integrante del “Dúo de la historia” dice que todavía hace peinados y cortes para sus amigos cercanos.
No obstante, con este ejemplo, se puede ver que las excentricidades, gustos, manías y aprendizajes de la vida no se olvidan. Hace muy pocos días, Wisin fue detenido en Puerto Rico por golpear a su padre en una riña relacionada con la pelea de gallos.
Algunas llamativas, otras más entretenidas, no cabe duda que los artistas latinos no sólo nos dan buenos momentos con su música, sino con aquellas manías propias de sus personas, que a veces se vuelven tan emblemáticas como el mejor de sus éxitos.
domingo, 3 de febrero de 2008
La diversidad sexual en la música latina
La Trevi, Alaska, Christian Chavez y otros artistas, apoyando a la comunidad gay
La cultura gay históricamente ha representado un tabú para todas las culturas. Con el paso del tiempo la apertura ha aparecido, sin embargo los pasos que ha dado la comunidad homosexual en los diferentes espacios de expresión no ha sido tan masiva como ha ocurrido en otros casos.
En ocasiones ha sido difícil, sin embargo un logro por pequeño que sea puede ser de vital importancia para sus integrantes. La música ha sido un reflejo de esta situación, y los latinos no nos hemos quedado fuera de estos movimientos, a pesar del machismo propio de nuestra cultura.
Aunque en varios países se organizan desde hace varias décadas expresiones de diversidad sexual, en Latinoamérica a pesar de existir, su presencia en los medios de comunicación masiva no han sido los mismos que en otros territorios. Tal vez por su ubicación geográfica España ha sido uno de los países con más representación musical de este tipo.
Aunque nació en México, todo el mundo conoció a Alaska como española, pues la artista ha vivido prácticamente toda su vida en el país ibérico. En plena década de los ochenta, la estrafalaria cantante apareció en una oleada de grupos de rock que interpretaban en castellano diferentes propuestas musicales.
Su llegada con canciones como A quién le importa y Ni tú ni nadie fue un éxito real. A pesar que sus temas se convirtieron en sucesos radiales que a la fecha permanecen, la letra de sus principales melodías se volvieron verdaderos himnos para la comunidad gay.
“A quién le importa lo que yo haga, a quién le importa lo que yo diga, yo soy así y así seguiré, nunca cambiaré” decía la cantante también conocida como 'Olvido' en la canción lanzada hace ya treinta años, que se volvió estandarte de un grupo de personas que siempre eran señaladas como raras y diferentes. Esto aunado a la imagen desenfadada y llena de color de la intérprete, hicieron que Alaska, ahora al lado del concepto Fangoria, se convirtiera en una especie de ícono para el público del colectivo LGTB (Lésbico, gay, transgenero, bisexual), que en la actualidad sigue siendo admirada y respetada.
Ahora, gracias a esta apertura, varios artistas han aprovechado, ya sea por mercadotecnia o por interés real de apoyo para la diversidad sexual, y en la mayoría de los casos han triunfado con sus creaciones, pues como se comentaba anteriormente, un grupo tan marginado y señalado agradece fielmente cualquier señal de apoyo hacia ellos.
Artistas como Paulina Rubio, Thalía, Alejandra Guzmán y Jennifer López son admiradas por la comunidad gay. Ellas cumplen con las características de ser mujeres que demuestran fuerza, seguridad, entereza y que no se dejan rendir ante la adversidad. Esto aunado con la imagen glamorosa que las envuelve se convierte en un gran atractivo para los homosexuales, que pueden otorgar el término “diva” a estar personas, motivo de adoración e incluso imitación.
Caso contrario ocurre con los hombres, pues a pesar que varios artistas son admirados por el colectivo LGTB, la relación con ellos es distinta. Aunado con rumores sobre posibles preferencias sexuales de algunos grandes, pareciera ser que en ocasiones, los homosexuales preferirían dotar de cierta imagen ambigua a los artistas con quienes incluso pudieran tener alguna atracción física, como suele ocurrir con los heterosexuales.
Además, si tomamos en cuenta la ambigüedad de declaraciones, letras y hasta cierto momento actitudes, este deseo por catalogar a un artista con alguna preferencia sexual determinada, hace que los cantantes también generen cierto culto al respecto en su imagen y vida privada, tal es el caso de personajes como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Miguel Bosé o incluso Juanes, que se han convertido en intérpretes muy admirados por la comunidad gay.
Mención aparte merece Gloria Trevi, controvertida cantante que desde su aparición a fines de los ochenta también se alejó de esa imagen pulcra y refinada que podían tener otras “divas” de la música, y sin embargo se colocó como alguien admirado por esa forma de ser completamente desenfadada y llena de energía.
Después de los problemas legales y personales en las que se vio envuelta en los noventa, la Trevi no ha vuelto a alcanzar los niveles que tuvo hace más de una década, y sin embargo, su presencia ha sido aplaudida por el grupo a quien ella ha sabido llegar directo al corazón.
Con el lanzamiento de su tema Todos me miran en el 2005, Gloria Trevi creó otra de las canciones indispensables para la comunidad homosexual latina. Con una letra donde manda a volar a los malos comentarios, música para bailar, una actitud desafiante, y un video donde incluso muestra la historia de un travesti, la cantante ha consolidado su presencia como una de los íconos de la cultura gay en América Latina, pues su importancia para este grupo ha alcanzado otros territorios fuera del país natal de la intérprete.
No obstante, a pesar de esta apertura, apoyo, buenas intenciones y trabajo constante por defender y apoyar a cualquier expresión de diversidad sexual, este movimiento todavía no alcanza la masificación de otras tendencias, al menos en la música latina, pues el tabú, aunque se ha modificado, todavía es muy pesado para las personas que forman parte de este grupo.
Esto puede observarse al pensar en los artistas latinos, ya sean hombres o mujeres que abiertamente se hayan declarado homosexuales. Efectivamente, rumores existen en gran cantidad, y las especulaciones aparecen a cada momento. Sin embargo al pensar fríamente en un artista importante, de verdadera proyección internacional y que actualmente esté en uno de sus mejores momentos las opciones se ven reducidas a prácticamente una persona.
En los primeros meses del 2007, Christian Chávez, integrante de RBD anunció abiertamente, y de una manera realmente inesperada que es homosexual. Fue inesperado pues a pesar que los comentarios sobre las preferencias del artista existían, no se podía pensar que esta declaración tan personal fuera a ocurrir. Tal vez forzado por la situación, el joven no tuvo otra opción más que hacer pública su homosexualidad, sin embargo esta situación se convirtió en causa de admiración hacia su persona.
Más allá de si hizo bien o no en la declaración, la imagen de Chávez como representante de la juventud, y en especial de los latinos homosexuales, creció de una forma inusitada. Sin hacer juicios a favor o en contra de las preferencias del cantante, el que lo haya hecho en un momento cuando el grupo del que forma parte se encuentra colocado como uno de los favoritos y más vendedores otorga una visión especial al caso.
Sin embargo, como se mencionaba anteriormente, a casi un año de este suceso, no ha habido alguien más que de la misma forma natural y valiente haya realizado una declaración similar. Posiblemente eso venga más adelante, ya el tiempo lo dirá.
Mientras tanto, todos estos personajes que directa o indirectamente se han vuelto en imágenes fuertes para la comunidad gay seguirán presentes, haciendo bailar, cantar, e incluso imitar a quienes se han vuelto personalidades de culto, ya sea por sus declaraciones, su música o sus letras.
El movimiento seguirá, y todos aquellos que se sientan señalados, criticados o rechazados tendrán por siempre alguna melodía que puedan cantar y sentir para defender sus sentimientos y preferencias, como siempre, agradeciendo el apoyo que sólo la música, y en especial en su idioma, les pueda dar.
La cultura gay históricamente ha representado un tabú para todas las culturas. Con el paso del tiempo la apertura ha aparecido, sin embargo los pasos que ha dado la comunidad homosexual en los diferentes espacios de expresión no ha sido tan masiva como ha ocurrido en otros casos.
En ocasiones ha sido difícil, sin embargo un logro por pequeño que sea puede ser de vital importancia para sus integrantes. La música ha sido un reflejo de esta situación, y los latinos no nos hemos quedado fuera de estos movimientos, a pesar del machismo propio de nuestra cultura.
Aunque en varios países se organizan desde hace varias décadas expresiones de diversidad sexual, en Latinoamérica a pesar de existir, su presencia en los medios de comunicación masiva no han sido los mismos que en otros territorios. Tal vez por su ubicación geográfica España ha sido uno de los países con más representación musical de este tipo.
Aunque nació en México, todo el mundo conoció a Alaska como española, pues la artista ha vivido prácticamente toda su vida en el país ibérico. En plena década de los ochenta, la estrafalaria cantante apareció en una oleada de grupos de rock que interpretaban en castellano diferentes propuestas musicales.
Su llegada con canciones como A quién le importa y Ni tú ni nadie fue un éxito real. A pesar que sus temas se convirtieron en sucesos radiales que a la fecha permanecen, la letra de sus principales melodías se volvieron verdaderos himnos para la comunidad gay.
“A quién le importa lo que yo haga, a quién le importa lo que yo diga, yo soy así y así seguiré, nunca cambiaré” decía la cantante también conocida como 'Olvido' en la canción lanzada hace ya treinta años, que se volvió estandarte de un grupo de personas que siempre eran señaladas como raras y diferentes. Esto aunado a la imagen desenfadada y llena de color de la intérprete, hicieron que Alaska, ahora al lado del concepto Fangoria, se convirtiera en una especie de ícono para el público del colectivo LGTB (Lésbico, gay, transgenero, bisexual), que en la actualidad sigue siendo admirada y respetada.
Ahora, gracias a esta apertura, varios artistas han aprovechado, ya sea por mercadotecnia o por interés real de apoyo para la diversidad sexual, y en la mayoría de los casos han triunfado con sus creaciones, pues como se comentaba anteriormente, un grupo tan marginado y señalado agradece fielmente cualquier señal de apoyo hacia ellos.
Artistas como Paulina Rubio, Thalía, Alejandra Guzmán y Jennifer López son admiradas por la comunidad gay. Ellas cumplen con las características de ser mujeres que demuestran fuerza, seguridad, entereza y que no se dejan rendir ante la adversidad. Esto aunado con la imagen glamorosa que las envuelve se convierte en un gran atractivo para los homosexuales, que pueden otorgar el término “diva” a estar personas, motivo de adoración e incluso imitación.
Caso contrario ocurre con los hombres, pues a pesar que varios artistas son admirados por el colectivo LGTB, la relación con ellos es distinta. Aunado con rumores sobre posibles preferencias sexuales de algunos grandes, pareciera ser que en ocasiones, los homosexuales preferirían dotar de cierta imagen ambigua a los artistas con quienes incluso pudieran tener alguna atracción física, como suele ocurrir con los heterosexuales.
Además, si tomamos en cuenta la ambigüedad de declaraciones, letras y hasta cierto momento actitudes, este deseo por catalogar a un artista con alguna preferencia sexual determinada, hace que los cantantes también generen cierto culto al respecto en su imagen y vida privada, tal es el caso de personajes como Ricky Martin, Alejandro Sanz, Miguel Bosé o incluso Juanes, que se han convertido en intérpretes muy admirados por la comunidad gay.
Mención aparte merece Gloria Trevi, controvertida cantante que desde su aparición a fines de los ochenta también se alejó de esa imagen pulcra y refinada que podían tener otras “divas” de la música, y sin embargo se colocó como alguien admirado por esa forma de ser completamente desenfadada y llena de energía.
Después de los problemas legales y personales en las que se vio envuelta en los noventa, la Trevi no ha vuelto a alcanzar los niveles que tuvo hace más de una década, y sin embargo, su presencia ha sido aplaudida por el grupo a quien ella ha sabido llegar directo al corazón.
Con el lanzamiento de su tema Todos me miran en el 2005, Gloria Trevi creó otra de las canciones indispensables para la comunidad homosexual latina. Con una letra donde manda a volar a los malos comentarios, música para bailar, una actitud desafiante, y un video donde incluso muestra la historia de un travesti, la cantante ha consolidado su presencia como una de los íconos de la cultura gay en América Latina, pues su importancia para este grupo ha alcanzado otros territorios fuera del país natal de la intérprete.
No obstante, a pesar de esta apertura, apoyo, buenas intenciones y trabajo constante por defender y apoyar a cualquier expresión de diversidad sexual, este movimiento todavía no alcanza la masificación de otras tendencias, al menos en la música latina, pues el tabú, aunque se ha modificado, todavía es muy pesado para las personas que forman parte de este grupo.
Esto puede observarse al pensar en los artistas latinos, ya sean hombres o mujeres que abiertamente se hayan declarado homosexuales. Efectivamente, rumores existen en gran cantidad, y las especulaciones aparecen a cada momento. Sin embargo al pensar fríamente en un artista importante, de verdadera proyección internacional y que actualmente esté en uno de sus mejores momentos las opciones se ven reducidas a prácticamente una persona.
En los primeros meses del 2007, Christian Chávez, integrante de RBD anunció abiertamente, y de una manera realmente inesperada que es homosexual. Fue inesperado pues a pesar que los comentarios sobre las preferencias del artista existían, no se podía pensar que esta declaración tan personal fuera a ocurrir. Tal vez forzado por la situación, el joven no tuvo otra opción más que hacer pública su homosexualidad, sin embargo esta situación se convirtió en causa de admiración hacia su persona.
Más allá de si hizo bien o no en la declaración, la imagen de Chávez como representante de la juventud, y en especial de los latinos homosexuales, creció de una forma inusitada. Sin hacer juicios a favor o en contra de las preferencias del cantante, el que lo haya hecho en un momento cuando el grupo del que forma parte se encuentra colocado como uno de los favoritos y más vendedores otorga una visión especial al caso.
Sin embargo, como se mencionaba anteriormente, a casi un año de este suceso, no ha habido alguien más que de la misma forma natural y valiente haya realizado una declaración similar. Posiblemente eso venga más adelante, ya el tiempo lo dirá.
Mientras tanto, todos estos personajes que directa o indirectamente se han vuelto en imágenes fuertes para la comunidad gay seguirán presentes, haciendo bailar, cantar, e incluso imitar a quienes se han vuelto personalidades de culto, ya sea por sus declaraciones, su música o sus letras.
El movimiento seguirá, y todos aquellos que se sientan señalados, criticados o rechazados tendrán por siempre alguna melodía que puedan cantar y sentir para defender sus sentimientos y preferencias, como siempre, agradeciendo el apoyo que sólo la música, y en especial en su idioma, les pueda dar.
sábado, 26 de enero de 2008
Popularidad efímera en la música latina
Artistas de un sólo éxito, más que suficiente para triunfar
En la música es común conocer de artistas latinos que son la sensación en un determinado momento, que gustan, pegan y arrasan con un éxito que se escucha por todos lados, que venden millones y ponen a bailar prácticamente a todo el mundo. En ocasiones, de tanto escuchar estas canciones, incluso pueden llegar a cansar a parte del público; sin embargo, corren otro riesgo: convertirse en estrellas de un sólo éxito.
Los ejemplos de este tipo de artistas son numerosos, algunos de ellos todavía son escuchados y recordados por los temas con los que se dieron a conocer y despidieron. Posiblemente tres canciones ejemplifiquen de la mejor forma estos éxitos fugaces.
Todo mundo, por iniciativa propia, o en contra de nuestra voluntad, bailamos al ritmo de La Macarena. Esta canción grabada a mediados de los noventa por el dúo Los del Río, empezó como un tema novedoso, que poco a poco fue subiendo en las listas de popularidad e introduciéndose en diferentes y difíciles mercados, como Estados Unidos y Europa. La canción todavía se toca y baila en bodas, y pocos son quienes se quedan sentados. Los del Río ya no volvieron a pegar, pero seguramente ahora que viven en su ciudad natal en España, ya no tienen que preocuparse por su vejez, ya que las regalías por este tema posiblemente les alcancen para vivir como reyes el resto de su vida.
No podemos dejar atrás al Aserejé, tema de Las Ketchup, hermanas también de España, que igual emocionaron que irritaron a los devoradores de música latina, con una canción que no decía prácticamente nada, pero que no podía desaparecer de nuestras mentes. El tema fue el éxito más grande del 2002, y nuevamente traspasó fronteras, en las que el idioma no importó para que el artista consiguiera el éxito. Incluso existe la leyenda urbana que la letra era satánica y en realidad eran versos que alababan al diablo. Claro que ese “ritual” no les funcionó después, pues cuando lanzaron otro disco, éste apareció en las listas de popularidad, pero por debajo de los 100 primeros lugares de ventas.
Y qué podríamos decir de Kaoma y su Lambada. La canción puso a bailar a chicos y grandes, a pesar que hasta se le llamó el “baile prohibido” por sus sensuales pasos que escandalizaron a las buenas conciencias de fines de los ochenta. El tema cantado en portugués a su vez fue un plagio, pero esto no afectó en el éxito del tema, y hasta del disco completo del grupo que contrario a lo que se pensaba, era de origen francés. Hoy rara vez suena la lambada, pero esos inolvidables acordes musicales quedarán en la mente de las personas que en algún momento disfrutaron de este tema.
Ya regresando a los noventas, otra canción que también se convirtió en un gran hit hasta en los países europeos fue el tema Bailando de Paradisio. De este grupo no hay prácticamente ninguna información disponible en la red, sin embargo todavía queda en la mente de los treintañeros esa canción para bailar que se escuchó tanto en radio como en las discotecas del mundo, con una joven de voz aguda y look estrafalario que cantaba incesantemente unas frases repetitivas y sencillo como “bailando, bailando, amigos adiós, adiós, el silencio loco”. Tal vez esta letra es la causa por la que ahora no sabemos nada de Paradisio.
Saltando hasta México, en este rubro puede ser catalogada Pilar Montenegro. Esta mujer se dio a conocer en los ochenta como parte de un grupo coreográfico llamado Garibaldi, que a pesar de no ofrecer nada nuevo, ni siquiera voces rescatables, pegó cuando se lanzó al mercado. Años después, a principios de esta década, una de sus integrantes, Montenegro, lanzó un disco que fue todo un hit, no sólo en México, sino también en Estados Unidos y varios países de América Latina. Quítame ese hombre, de Pilar Montenegro llegó al primer lugar de la lista latina de Billboard en E.U. y de ser una canción de música regional, se convirtió en un éxito pop que más de una mujer despechada dedicó al hombre que la dejó. Pilar ha tenido coqueteos con el reggaeton, ha intentado actuar, pero ni una ni otra actividad le ha funcionado, y se ha quedado como objeto noticioso para programas de notas de espectáculos por sus constantes escándalos.
Antes del reggaeton, y más o menos por la época en la que apareció Vico C y El General como precursores del movimiento urbano en América Latina, de Puerto Rico llegó Wilfred y La Ganga. Un solo tema se escuchó en la radio. Ciertamente es muy divertido y al ponerle atención a la letra, no se puede más que esbozar una sonrisa por la historia de un joven que sufre por los actos de su abuela que no le deja hacer nada. Mi abuela fue un gran éxito en el primer año de la década de los noventa, pero de ahí ya no supimos nada más de el tal Wilfred y su ganga.
En el aspecto romántico, también hay algunos exponentes que han pasado por el éxito efímero. Tal es el caso de Gianluca Grignani, artista italiano que quiso seguir los pasos de Eros Ramazzotti o Laura Pausini que se convirtieron en ídolos cantando en castellano. Este hombre sonó por todos lados en 1994 con su tema Mi historia entre tus dedos. Esta canción se convirtió en casi un himno para los enamorados de aquellos tiempos, por su letra llena de sufrimiento y compromiso para el ser amado. El tema después de cumplir su cometido de vender varios miles de discos, se convirtió en el único que este cantante, todavía activo en su país natal, logró impulsar a nivel internacional.
Ejemplos hay muchos, de eso no hay duda. Sin embargo por ahora nos quedamos con estos pocos para recordar también otros momentos de nuestras vidas, donde incluso llegamos a enamorarnos con estos éxitos efímeros, que a pesar del tiempo, siguen en nuestras mentes.
En la música es común conocer de artistas latinos que son la sensación en un determinado momento, que gustan, pegan y arrasan con un éxito que se escucha por todos lados, que venden millones y ponen a bailar prácticamente a todo el mundo. En ocasiones, de tanto escuchar estas canciones, incluso pueden llegar a cansar a parte del público; sin embargo, corren otro riesgo: convertirse en estrellas de un sólo éxito.
Los ejemplos de este tipo de artistas son numerosos, algunos de ellos todavía son escuchados y recordados por los temas con los que se dieron a conocer y despidieron. Posiblemente tres canciones ejemplifiquen de la mejor forma estos éxitos fugaces.
Todo mundo, por iniciativa propia, o en contra de nuestra voluntad, bailamos al ritmo de La Macarena. Esta canción grabada a mediados de los noventa por el dúo Los del Río, empezó como un tema novedoso, que poco a poco fue subiendo en las listas de popularidad e introduciéndose en diferentes y difíciles mercados, como Estados Unidos y Europa. La canción todavía se toca y baila en bodas, y pocos son quienes se quedan sentados. Los del Río ya no volvieron a pegar, pero seguramente ahora que viven en su ciudad natal en España, ya no tienen que preocuparse por su vejez, ya que las regalías por este tema posiblemente les alcancen para vivir como reyes el resto de su vida.
No podemos dejar atrás al Aserejé, tema de Las Ketchup, hermanas también de España, que igual emocionaron que irritaron a los devoradores de música latina, con una canción que no decía prácticamente nada, pero que no podía desaparecer de nuestras mentes. El tema fue el éxito más grande del 2002, y nuevamente traspasó fronteras, en las que el idioma no importó para que el artista consiguiera el éxito. Incluso existe la leyenda urbana que la letra era satánica y en realidad eran versos que alababan al diablo. Claro que ese “ritual” no les funcionó después, pues cuando lanzaron otro disco, éste apareció en las listas de popularidad, pero por debajo de los 100 primeros lugares de ventas.
Y qué podríamos decir de Kaoma y su Lambada. La canción puso a bailar a chicos y grandes, a pesar que hasta se le llamó el “baile prohibido” por sus sensuales pasos que escandalizaron a las buenas conciencias de fines de los ochenta. El tema cantado en portugués a su vez fue un plagio, pero esto no afectó en el éxito del tema, y hasta del disco completo del grupo que contrario a lo que se pensaba, era de origen francés. Hoy rara vez suena la lambada, pero esos inolvidables acordes musicales quedarán en la mente de las personas que en algún momento disfrutaron de este tema.
Ya regresando a los noventas, otra canción que también se convirtió en un gran hit hasta en los países europeos fue el tema Bailando de Paradisio. De este grupo no hay prácticamente ninguna información disponible en la red, sin embargo todavía queda en la mente de los treintañeros esa canción para bailar que se escuchó tanto en radio como en las discotecas del mundo, con una joven de voz aguda y look estrafalario que cantaba incesantemente unas frases repetitivas y sencillo como “bailando, bailando, amigos adiós, adiós, el silencio loco”. Tal vez esta letra es la causa por la que ahora no sabemos nada de Paradisio.
Saltando hasta México, en este rubro puede ser catalogada Pilar Montenegro. Esta mujer se dio a conocer en los ochenta como parte de un grupo coreográfico llamado Garibaldi, que a pesar de no ofrecer nada nuevo, ni siquiera voces rescatables, pegó cuando se lanzó al mercado. Años después, a principios de esta década, una de sus integrantes, Montenegro, lanzó un disco que fue todo un hit, no sólo en México, sino también en Estados Unidos y varios países de América Latina. Quítame ese hombre, de Pilar Montenegro llegó al primer lugar de la lista latina de Billboard en E.U. y de ser una canción de música regional, se convirtió en un éxito pop que más de una mujer despechada dedicó al hombre que la dejó. Pilar ha tenido coqueteos con el reggaeton, ha intentado actuar, pero ni una ni otra actividad le ha funcionado, y se ha quedado como objeto noticioso para programas de notas de espectáculos por sus constantes escándalos.
Antes del reggaeton, y más o menos por la época en la que apareció Vico C y El General como precursores del movimiento urbano en América Latina, de Puerto Rico llegó Wilfred y La Ganga. Un solo tema se escuchó en la radio. Ciertamente es muy divertido y al ponerle atención a la letra, no se puede más que esbozar una sonrisa por la historia de un joven que sufre por los actos de su abuela que no le deja hacer nada. Mi abuela fue un gran éxito en el primer año de la década de los noventa, pero de ahí ya no supimos nada más de el tal Wilfred y su ganga.
En el aspecto romántico, también hay algunos exponentes que han pasado por el éxito efímero. Tal es el caso de Gianluca Grignani, artista italiano que quiso seguir los pasos de Eros Ramazzotti o Laura Pausini que se convirtieron en ídolos cantando en castellano. Este hombre sonó por todos lados en 1994 con su tema Mi historia entre tus dedos. Esta canción se convirtió en casi un himno para los enamorados de aquellos tiempos, por su letra llena de sufrimiento y compromiso para el ser amado. El tema después de cumplir su cometido de vender varios miles de discos, se convirtió en el único que este cantante, todavía activo en su país natal, logró impulsar a nivel internacional.
Ejemplos hay muchos, de eso no hay duda. Sin embargo por ahora nos quedamos con estos pocos para recordar también otros momentos de nuestras vidas, donde incluso llegamos a enamorarnos con estos éxitos efímeros, que a pesar del tiempo, siguen en nuestras mentes.
sábado, 19 de enero de 2008
La creatividad de los videos latinos
Una buena idea puede ser más efectiva que un amplio presupuesto
Caros o baratos, con mucha imaginación o lo más planos posibles, los artistas latinos desde hace varios años se incorporaron al auge del videoclip, haciendo uso de sus recursos, creatividad y herramientas para crear imágenes inolvidables acompañadas por su respectiva melodía.
Los videos musicales, hoy en día son un vehículo necesario para que los artistas promuevan su música. Aunque siempre la melodía es importante, el acompañar el sonido con imágenes ha otorgado otro valor a la forma en la que las personas que disfrutan de las canciones.
Desde el surgimiento y apogeo de los videos musicales en la década de los ochenta, las nuevas generaciones hemos vivido dentro de un mundo donde la música no se concibe sin su respectivo clip.
Aunque los artistas internacionales, especialmente los estadounidenses gasten literalmente millones de dólares en la producción de un video musical, los músicos latinos han tenido que hacer uso de otros recursos para mostrar trabajos dignos y que en muchas ocasiones, pueden exceder la calidad de un clip más costoso realizado por un músico de renombre.
Es entonces cuando aparece la creatividad propia del artista, del realizador, del creador del concepto, que tal vez sin tantos recursos, puede crear un producto muy efectivo.
Por ejemplo, Juanes que hoy en día es una gran estrella de talla internacional y que puede darse el lujo de invertir una fuerte cantidad en un video, desde sus inicios acostumbró a sus seguidores a presentar clips de alta calidad, y con mucha creatividad sobre todo.
En su primer disco como solista Fíjate Bien del 2001, el colombiano presentó uno de los videos que sorprendió por su originalidad, crudeza y muy buena realización. Para el sencillo Nada, Juanes recreó la historia de una persona que va a ser ejecutada en la silla ecléctica. El cantante aparece representando al ser que va morir, al encargado de accionar la electricidad, a un sacerdote y al final a una especie de fantasma.
Una historia hasta cierto punto desconcertante, pero que a pesar de no representar estrictamente la letra de la canción, realiza una efectiva analogía sobre el fin de una relación y el fin de una vida vista como un castigo que no afecta únicamente a una persona, sino a todos los involucrados.
Caso contrario el de la mexicana Gloria Trevi, que a pesar del paso de los años y de una controvertida pero exitosa carrera no ha tenido como fuerte la realización de videoclips. No se puede negar que muchas de las canciones de la intérprete son muy importantes en la historia del pop latino, pero al relacionar sus temas con sus respectivos videos, el sentimiento de pena por nuestros gustos de antaño parece ser muy visible.
Más que videos, los clips de la Trevi parecerían musicales de programas de variedades en televisión de los ochenta. No obstante, la disquera en la que la cantante pasó gran parte de su carrera desde sus inicios hace ya casi 20 años, parecía apoyar incondicionalmente a la también compositora.
Los videos de Gloria, desde el Doctor Psiquiatra en el 89 hasta Psicofonía en el 2007 muestran a una cantante evolucionada en su apariencia, pero no en la realización de los videos, a pesar de la creatividad de los mismos, que puede generar interés por ser inusuales, pero no precisamente por su contenido o realización.
Hoy en día hay una gran cantidad de videos de artistas latinos, sin embargo el que sean buenos o no, depende más de la persona que los ve u observa, que de lo que algún crítico o especialista podría decir, pues a final de cuenta las apreciaciones podrían ser muy diferentes, incluso entre los expertos.
Lo que sí es real, es que existen pocos creadores que realmente sacan provecho a la inversión, que cada vez más difícilmente las disqueras de la actualidad desean realizar. Casos fortuitos y desafortunados siempre existirán.
Tal vez para algunos sea mejor un video de Miguel Bosé de los ochenta a los que ha realizado para su más reciente disco Papito al lado de algún artista, sin embargo lo más probable es que sus seguidores sean felices de ver cualquiera de los dos.
Sin pedir nada a videos repetitivos y posiblemente más costosos realizados fuera de América Latina, artistas de habla hispana como La quinta estación incluso tienen el desenfado de ser autocríticos y decir que videos como Me muero, su gran éxito del 2007 es para ellos una idea fallida, pues a pesar de la relevancia de la canción en su carrera y de la originalidad del video, para el grupo la ejecución del mismo fue fallida.
A final de cuentas, la historia de un cantante en videoclips es muy interesante, pues se puede observar claramente una evolución. Tal es el caso de los reggaetoneros Wisin y Yandel, que en sus primeros videos de fines de los noventa aparecen como unos muchachos extremadamente delgados, sin alguna clase de estilización, mientras que ahora con su Sexy Movimiento del disco Los Extraterrestres lanzado a fines del 2007 presentan una imagen sofisticada, unos músculos muy bien trabajados, y en general un dominio de su industria muy diferente a lo realizado hace casi diez años.
Es verdad que este tema puede dar para mucho, y el tratar de ser crítico con los videoclips es una tarea difícil para quien lo realice. Más allá de técnicas de realización donde aspectos como la iluminación, la posición de cámaras, los encuadres y tomas son importantes y esenciales para un buen producto, lo que a final de cuentas va a ser más relevante es la emoción que el receptor de ese material pueda experimentar.
No cabe duda, que aquellos videos que pueden conmover, alegrar o generar cualquier tipo de sentimiento son los más efectivos. Todos tenemos nuestros favoritos, e incluso, algunos gustos culpables.
Lo interesante sería pensar en un clip como nuestro predilecto y admitir aquellos que tal vez no sean los mejores pero que no podamos dejar de ver. ¿Acaso es una elección sencilla?
Caros o baratos, con mucha imaginación o lo más planos posibles, los artistas latinos desde hace varios años se incorporaron al auge del videoclip, haciendo uso de sus recursos, creatividad y herramientas para crear imágenes inolvidables acompañadas por su respectiva melodía.
Los videos musicales, hoy en día son un vehículo necesario para que los artistas promuevan su música. Aunque siempre la melodía es importante, el acompañar el sonido con imágenes ha otorgado otro valor a la forma en la que las personas que disfrutan de las canciones.
Desde el surgimiento y apogeo de los videos musicales en la década de los ochenta, las nuevas generaciones hemos vivido dentro de un mundo donde la música no se concibe sin su respectivo clip.
Aunque los artistas internacionales, especialmente los estadounidenses gasten literalmente millones de dólares en la producción de un video musical, los músicos latinos han tenido que hacer uso de otros recursos para mostrar trabajos dignos y que en muchas ocasiones, pueden exceder la calidad de un clip más costoso realizado por un músico de renombre.
Es entonces cuando aparece la creatividad propia del artista, del realizador, del creador del concepto, que tal vez sin tantos recursos, puede crear un producto muy efectivo.
Por ejemplo, Juanes que hoy en día es una gran estrella de talla internacional y que puede darse el lujo de invertir una fuerte cantidad en un video, desde sus inicios acostumbró a sus seguidores a presentar clips de alta calidad, y con mucha creatividad sobre todo.
En su primer disco como solista Fíjate Bien del 2001, el colombiano presentó uno de los videos que sorprendió por su originalidad, crudeza y muy buena realización. Para el sencillo Nada, Juanes recreó la historia de una persona que va a ser ejecutada en la silla ecléctica. El cantante aparece representando al ser que va morir, al encargado de accionar la electricidad, a un sacerdote y al final a una especie de fantasma.
Una historia hasta cierto punto desconcertante, pero que a pesar de no representar estrictamente la letra de la canción, realiza una efectiva analogía sobre el fin de una relación y el fin de una vida vista como un castigo que no afecta únicamente a una persona, sino a todos los involucrados.
Caso contrario el de la mexicana Gloria Trevi, que a pesar del paso de los años y de una controvertida pero exitosa carrera no ha tenido como fuerte la realización de videoclips. No se puede negar que muchas de las canciones de la intérprete son muy importantes en la historia del pop latino, pero al relacionar sus temas con sus respectivos videos, el sentimiento de pena por nuestros gustos de antaño parece ser muy visible.
Más que videos, los clips de la Trevi parecerían musicales de programas de variedades en televisión de los ochenta. No obstante, la disquera en la que la cantante pasó gran parte de su carrera desde sus inicios hace ya casi 20 años, parecía apoyar incondicionalmente a la también compositora.
Los videos de Gloria, desde el Doctor Psiquiatra en el 89 hasta Psicofonía en el 2007 muestran a una cantante evolucionada en su apariencia, pero no en la realización de los videos, a pesar de la creatividad de los mismos, que puede generar interés por ser inusuales, pero no precisamente por su contenido o realización.
Hoy en día hay una gran cantidad de videos de artistas latinos, sin embargo el que sean buenos o no, depende más de la persona que los ve u observa, que de lo que algún crítico o especialista podría decir, pues a final de cuenta las apreciaciones podrían ser muy diferentes, incluso entre los expertos.
Lo que sí es real, es que existen pocos creadores que realmente sacan provecho a la inversión, que cada vez más difícilmente las disqueras de la actualidad desean realizar. Casos fortuitos y desafortunados siempre existirán.
Tal vez para algunos sea mejor un video de Miguel Bosé de los ochenta a los que ha realizado para su más reciente disco Papito al lado de algún artista, sin embargo lo más probable es que sus seguidores sean felices de ver cualquiera de los dos.
Sin pedir nada a videos repetitivos y posiblemente más costosos realizados fuera de América Latina, artistas de habla hispana como La quinta estación incluso tienen el desenfado de ser autocríticos y decir que videos como Me muero, su gran éxito del 2007 es para ellos una idea fallida, pues a pesar de la relevancia de la canción en su carrera y de la originalidad del video, para el grupo la ejecución del mismo fue fallida.
A final de cuentas, la historia de un cantante en videoclips es muy interesante, pues se puede observar claramente una evolución. Tal es el caso de los reggaetoneros Wisin y Yandel, que en sus primeros videos de fines de los noventa aparecen como unos muchachos extremadamente delgados, sin alguna clase de estilización, mientras que ahora con su Sexy Movimiento del disco Los Extraterrestres lanzado a fines del 2007 presentan una imagen sofisticada, unos músculos muy bien trabajados, y en general un dominio de su industria muy diferente a lo realizado hace casi diez años.
Es verdad que este tema puede dar para mucho, y el tratar de ser crítico con los videoclips es una tarea difícil para quien lo realice. Más allá de técnicas de realización donde aspectos como la iluminación, la posición de cámaras, los encuadres y tomas son importantes y esenciales para un buen producto, lo que a final de cuentas va a ser más relevante es la emoción que el receptor de ese material pueda experimentar.
No cabe duda, que aquellos videos que pueden conmover, alegrar o generar cualquier tipo de sentimiento son los más efectivos. Todos tenemos nuestros favoritos, e incluso, algunos gustos culpables.
Lo interesante sería pensar en un clip como nuestro predilecto y admitir aquellos que tal vez no sean los mejores pero que no podamos dejar de ver. ¿Acaso es una elección sencilla?
sábado, 12 de enero de 2008
En boga la fusión musical de estilos
De La tortura al Papito, los latinos entran al boom de las colaboraciones
En el 2005, La tortura de Shakira y Alejandro Sanz se convirtió en uno de los temas más importantes del año, no sólo por la proyección que le dio a los dos artistas esta canción interpretada completamente en español a nivel mundial, sino porque inició una tendencia que hoy es aplaudida por los seguidores de la música, pero también corre el riesgo de saturarse: los dúos entre dos grandes estrellas.
Ciertamente, La tortura no es el primer dúo que ocurrió con grandes luminarias. Anteriormente varios artistas ya se habían reunido para hacer algo similar. En 1999, cuando Ricky Martin se introdujo con éxito en el mercado estadounidense con su tema Livin’ la vida loca, recibió la ayuda de la máxima estrella de la música pop a nivel internacional: Madonna.
En el primer disco de Ricky en inglés, se incluye el tema Be careful (Cuidado con mi corazón), donde el boricua y la reina del pop interpretan una balada en inglés con los coros en español. Sin embargo, a pesar de que se anunció esta canción como una de las más grandes y novedosas colaboraciones, el puertorriqueño alcanzó la cima de popularidad por méritos propios, y la canción grabada con la Chica material se quedó en el olvido.
Por esta razón la relevancia del primer golpe de Shakira y Sanz. A pesar que los dos son grandes exponentes de la música latina, corrían el riesgo de saturar al público, o que el dúo se convirtiera en algo fallido, como ocurrió en otras ocasiones, como en el publicitado dúo que grabó Enrique Iglesias con la superestrella Whitney Houston en el 2000 con la canción Could I Have This Kiss Forever, que no trascendió.
Además, una estrella del calibre de Shakira posiblemente no necesitaba la ayuda de alguien más para el primer sencillo del disco que la traía de regreso cantando completamente en español después de casi siete años del lanzamiento de ¿Dónde están los ladrones? de 1998, último disco de estudio en español de la colombiana hasta el 2005 que puso a la venta Fijación Oral Vol. 1.
Y a partir de Sanz y Shakira, el resto es historia, sobre todo en el 2007, parece que los artistas se pusieron de acuerdo para colaborar con alguien más. Julieta Venegas es otra voz que se ha escuchado exitosamente con otros intérpretes como Diego Torres, Dante Spinetta, Anita Tijoux, Miranda, Fangoria y Miguel Bosé, entre otros.
Y ya que entró Bosé a escena, es innegable el acierto que tuvo con hacer un disco completo con sus “amigos”. Hace un año se informaba sobre el proyecto Papito, y ahora, meses después de su lanzamiento, se observa el éxito del disco y gira realizada para que el español festejara sus 30 años de carrera.
Y parece que después del “Amante bandido”, cada vez serán más los artistas que entrarán a la tendencia. Ya tenemos a Ricardo Arjona cantando con personas tan diferentes como Marta Sánchez y Sandro; mientras que Eros Ramazzotti hizo lo suyo con Carlos Santana y Ricky Martin en su recopilatorio e2.
Ya se anuncia que “el sol” LuisMiguel hará lo mismo en poco tiempo, y si eso sigue así, pronto no escucharemos algo que no sea una colaboración, dúo, presentación especial o simple susurro del artista invitado en las canciones de nuestros intérpretes admirados.
Posiblemente sea verdad que muchos artistas sean amigos, pero no cabe duda que en otras ocasiones, la química que se busca en una fusión nunca aparece. Esto, seguramente también se verá reflejado en las listas de popularidad, pues el público no acepta cualquier cosa, y a pesar de ser fiel a sus ídolos, tampoco querrá escuchar algo forzado.
Uno de los dúos que tiene todo para convertirse un éxito, pero que a la fecha no ha sido lanzado como sencillo, es el realizado por el señor Miguel Bosé, y la antes mencionada Shakira. La versión de los artistas para Si tú no vuelves, éxito del español, es una balada inolvidable, con dos grandes estrellas que se unen en una interpretación llena de sentimiento, dolor y desilusión, sentimientos que aparecen al escuchar este tema.
Ahora tendremos que esperar al siguiente gran dúo, aunque no sabemos de quién será, lo más seguro es que serán dos grandes, haciendo algo completamente diferente, que otorgue algo nuevo y fresco a la música, antes de saturar los oídos del público.
En el 2005, La tortura de Shakira y Alejandro Sanz se convirtió en uno de los temas más importantes del año, no sólo por la proyección que le dio a los dos artistas esta canción interpretada completamente en español a nivel mundial, sino porque inició una tendencia que hoy es aplaudida por los seguidores de la música, pero también corre el riesgo de saturarse: los dúos entre dos grandes estrellas.
Ciertamente, La tortura no es el primer dúo que ocurrió con grandes luminarias. Anteriormente varios artistas ya se habían reunido para hacer algo similar. En 1999, cuando Ricky Martin se introdujo con éxito en el mercado estadounidense con su tema Livin’ la vida loca, recibió la ayuda de la máxima estrella de la música pop a nivel internacional: Madonna.
En el primer disco de Ricky en inglés, se incluye el tema Be careful (Cuidado con mi corazón), donde el boricua y la reina del pop interpretan una balada en inglés con los coros en español. Sin embargo, a pesar de que se anunció esta canción como una de las más grandes y novedosas colaboraciones, el puertorriqueño alcanzó la cima de popularidad por méritos propios, y la canción grabada con la Chica material se quedó en el olvido.
Por esta razón la relevancia del primer golpe de Shakira y Sanz. A pesar que los dos son grandes exponentes de la música latina, corrían el riesgo de saturar al público, o que el dúo se convirtiera en algo fallido, como ocurrió en otras ocasiones, como en el publicitado dúo que grabó Enrique Iglesias con la superestrella Whitney Houston en el 2000 con la canción Could I Have This Kiss Forever, que no trascendió.
Además, una estrella del calibre de Shakira posiblemente no necesitaba la ayuda de alguien más para el primer sencillo del disco que la traía de regreso cantando completamente en español después de casi siete años del lanzamiento de ¿Dónde están los ladrones? de 1998, último disco de estudio en español de la colombiana hasta el 2005 que puso a la venta Fijación Oral Vol. 1.
Y a partir de Sanz y Shakira, el resto es historia, sobre todo en el 2007, parece que los artistas se pusieron de acuerdo para colaborar con alguien más. Julieta Venegas es otra voz que se ha escuchado exitosamente con otros intérpretes como Diego Torres, Dante Spinetta, Anita Tijoux, Miranda, Fangoria y Miguel Bosé, entre otros.
Y ya que entró Bosé a escena, es innegable el acierto que tuvo con hacer un disco completo con sus “amigos”. Hace un año se informaba sobre el proyecto Papito, y ahora, meses después de su lanzamiento, se observa el éxito del disco y gira realizada para que el español festejara sus 30 años de carrera.
Y parece que después del “Amante bandido”, cada vez serán más los artistas que entrarán a la tendencia. Ya tenemos a Ricardo Arjona cantando con personas tan diferentes como Marta Sánchez y Sandro; mientras que Eros Ramazzotti hizo lo suyo con Carlos Santana y Ricky Martin en su recopilatorio e2.
Ya se anuncia que “el sol” LuisMiguel hará lo mismo en poco tiempo, y si eso sigue así, pronto no escucharemos algo que no sea una colaboración, dúo, presentación especial o simple susurro del artista invitado en las canciones de nuestros intérpretes admirados.
Posiblemente sea verdad que muchos artistas sean amigos, pero no cabe duda que en otras ocasiones, la química que se busca en una fusión nunca aparece. Esto, seguramente también se verá reflejado en las listas de popularidad, pues el público no acepta cualquier cosa, y a pesar de ser fiel a sus ídolos, tampoco querrá escuchar algo forzado.
Uno de los dúos que tiene todo para convertirse un éxito, pero que a la fecha no ha sido lanzado como sencillo, es el realizado por el señor Miguel Bosé, y la antes mencionada Shakira. La versión de los artistas para Si tú no vuelves, éxito del español, es una balada inolvidable, con dos grandes estrellas que se unen en una interpretación llena de sentimiento, dolor y desilusión, sentimientos que aparecen al escuchar este tema.
Ahora tendremos que esperar al siguiente gran dúo, aunque no sabemos de quién será, lo más seguro es que serán dos grandes, haciendo algo completamente diferente, que otorgue algo nuevo y fresco a la música, antes de saturar los oídos del público.
2008, Primer año
Sin darme cuenta, ya pasó un año desde la creación del Gonzo’s Place. No cabe duda que las actividades cada vez van en aumento y por esa razón este espacio no ha tenido tanta actualización como antes. Sin embargo, empieza el año y una nueva etapa inicia en este espacio, que indudablemente seguirá presente.
El 2008 arranca con mucho trabajo, pero también con muchas ganas de hacerlo y seguir disfrutando cada momento, aunque no sea lo más agradable que pueda haber.
Y para empezar, una canción que podría considerar mi favorita de estos momentos. Es el tercer sencillo de la versión inglesa del disco de Robyn, que después de “With every heartbeat” y “Handle me”, sigue dolida y ahora interpreta “Be mine”.
El 2008 arranca con mucho trabajo, pero también con muchas ganas de hacerlo y seguir disfrutando cada momento, aunque no sea lo más agradable que pueda haber.
Y para empezar, una canción que podría considerar mi favorita de estos momentos. Es el tercer sencillo de la versión inglesa del disco de Robyn, que después de “With every heartbeat” y “Handle me”, sigue dolida y ahora interpreta “Be mine”.
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