miércoles, 7 de febrero de 2007

MADONNA MOMENT: LA MÚSICA DE MADONNA EN LA ERA DEL INTERNET


El nuevo milenio llegó rápidamente a nuestras vidas. Recuerdo todavía muy bien aquella transición entre 1999 y el año 2000, con mucha información sobre los grandes cambios que ocurrirían. Por supuesto las cosas son muy diferentes a siete años, y sin embargo tal vez en el fondo las cosas sigan siendo iguales.

Fue precisamente en el año 2000 cuando empecé a introducirme un poco más en el mundo del Internet. Para ese entonces ya contaba con mi super computadora Pentium III y con mi conexión dial-up en casa para poder checar lo que quería. Por aquellos momentos empecé a enterarme sobre la posibilidad de obtener canciones por Internet, pero al ser nuevo en eso no sabía ni siquiera cómo hacerle.

Por otro lado, en el mundo de Madonna las cosas seguían moviéndose. Después del éxito comercial y de crítica que representó Ray Of Light, y del sencillo Beautiful Stranger lanzado en el verano de 1999, la nueva información sobre la reina del pop estaba enfocada en el estreno de una nueva cinta: The Next Best Thing, en la que compartiría créditos con el amigo gay por excelencia, Ruppert Everet.

Entre los primeros datos que se dieron a conocer al respecto, se encontró la parte musical de esta cinta. Madonna contribuiría con dos canciones producidas por William Orbit: Time Stood Still y el cover al clásico de Don McLean, American Pie.

La premisa de la cinta sonaba entretenida, Madonna y su amigo gay tienen una aventura de una noche, ella queda embarazada y juntos deciden criar al niño, siendo “una pareja casi perfecta” salvo por el hecho que no existe el tipo de atracción y amor que cada quien busca como persona. Claro que al paso del año vienen los reproches, y de ser una comedia pasa a ser una historia de consecuencias legales, que termina en un juzgado, y con Madonna como toda una zorra pues al final de cuentas el niño no era del gay sino de su anterior novio.

En pocas palabras, la cinta que prometía se convirtió en todo un caos que se vio reflejada con la mala taquilla y con la molestia de todos los seguidores de la reina del pop quien prefirió hacer esta película en lugar de salir de gira.

Al menos musicalmente, American Pie se convirtió en un éxito. En Estados Unidos su presencia fue limitada, pero en Europa se encumbró en el primer lugar durante los primeros meses del año 2000.

Todo parecía ser maravilloso para los amantes de la música de Madonna, cuando a principios del 2000 se informó que la diva se encontraba grabando un nuevo disco. Poco tiempo después se supo que el material se llamaría simplemente “Music” y que el lanzamiento se tenía planeado para el verano de ese año.

Sin embargo también empezaron los rumores y posterior confirmación sobre el segundo embarazo de la mujer. Algo que realmente modificaba los planes, pues anteriormente el nacimiento de Lourdes María había provocado un retiro de Madonna por poco más de un año.


Claro que con Madonna se puede esperar cualquier cosa, y para Abril de ese año se informaba en su página oficial que la diva estaba filmando el video del primer sencillo y tomándose las fotos promocionales, pues la producción saldría a la venta como se había contemplado.

Con lo que no contaba Madonna, ni su compañía disquera, era que ese movimiento que ya tomaba fuerza para compartir música y archivos a través de Internet, se encargaría de difundir la canción Music meses antes de su lanzamiento oficial. A través de algunos sitios de fans y del sistema Napster, para finales de abril gran parte del mundo había escuchado la canción Music.

Por supuesto yo no fui la excepción. Aunque la canción sonaba de baja calidad, la producción era prácticamente la misma que conocimos finalmente. Era un ritmo novedoso para Madonna, un poco electrónico y con letras realmente sencillas, nada comparadas con la profundidad de Ray Of Light.

Al poco tiempo llegó la declaración de Madonna indicando que estaba molesta pues un trabajo no finalizado había sido difundido, no obstante fue una gran promoción que generó más interés por el ansiado lanzamiento del disco que fue calendarizado para la segunda mitad del mes de septiembre.

El mes de julio fue lanzado el sencillo en la radio y el video en MTV. Todavía recuerdo esa mañana en que me desperté desde las seis de la mañana para ver la premier del clip en el canal de videos, mismo que fue repetido hora tras hora durante ese día. La nueva imagen de Madonna estaba basada en el tema vaquero, con sombreros, botas y todo tipo de joyas propio del estilo tan definido que volvió a estar de moda gracias a la promoción de la mujer.

En agosto, un mes antes del lanzamiento del álbum Music, todas sus canciones se hicieron disponibles a través del mismo Napster. Después de pensarlo por unos días, decidí descargar las canciones y escucharlas. Sin embargo recordando la experiencia que tuve al oír el disco Ray Of Light por primera vez, quise hacer especial el momento en el cual escucharía por vez primera las nuevas canciones de mi ídolo.

Así, descargué las canciones, quemé el disco, imprimí las fotos promocionales y las letras de los temas; en pocas palabras me armé mi disco pirata que a la fecha conservo. Luego, después de trabajar llegué a mi casa, y una por una escuché todas las canciones del álbum.

Una vez más quedé encantado. Recuerdo ese primer contacto con Don’t Tell Me pensando que el tema descargado estaba dañado, los efectos de Nobody’s Perfect o la fuerza de Impressive Instant de principio a fin. Music fue un álbum que me acompañó por momentos interesantes e inolvidables de mi crecimiento como persona y sobre todo mi formación profesional con un primer trabajo que me dio varias satisfacciones y aprendizajes.

Después de escuchar el disco quemado hasta el cansancio, llegó la fecha en la que el álbum se puso a la venta. Por supuesto el domingo de su lanzamiento corrí a comprarlo. Fue en el Tower Records de Gran Sur donde estaba disponible. Ahí también compré la revista Rolling Stone que la tenía en la portada. No satisfecho acudí al Mix Up de Perisur, donde adquirí otra copia y la revista Billboard también con Madonna en la portada.

Feliz escuché nuevamente el material, ahora tal como debía ser, en su presentación oficial y con todo su arte maravillosamente realizado.

Tan solo una semana después llegaron a las tiendas las ediciones limitadas del CD que venían en cuatro colores: rosa, negro, beige y gris. Claro que di el tarjetaza y las compré todas de un jalón. Creo que hoy en día Music es el álbum del cual tengo más versiones, entre las ediciones normales de varios países y las limitadas también de diferentes partes del mundo.

Más videos, sencillos, remezclas y descargas vinieron en lo que restó al 2000. Recién parida de su segundo hijo Rocco, además de lanzar el álbum decidió realizar un corta y pequeña gira de promoción que incluyó la transmisión en línea de una breve presentación. Una vez más Madonna declaraba su intención por salir de gira, pero 7 años después del Girlie Show ya sus fans no sabíamos que creerle. Este proyecto se concreto en el verano del 2001 con el Drowned World Tour… pero eso es otra historia.

La forma en la que accedo a la música, a los videos y a las noticias cambió totalmente con la llegada del Internet. Madonna también lo entendió desde el primer momento y se ha visto beneficiada por esta tecnología en muchos casos. La mentada globalización llegó para quedarse y hoy pareciera que cada vez es más difícil para mucha gente, incluyéndome a mi, el estar lejos del mundo cibernauta, que aunque malo a veces, también permite la difusión de un amplio cúmulo de ideas y pensamientos, como lo es el caso de este espacio.

La Música de Madonna sigue presente, se junta y forma una amplia gama de sonidos y emociones trasladados en canciones inolvidables. De Music hay 10 canciones para elegir y un extra incluido en la versión japonesa con el título de Cyberaga. Al elegir la canción a incluir en este espacio, he escogido el tema que tal vez me impresionó la primera vez que escuché este disco. Lamentablemente muchos de sus seguidores nos lamentamos que nunca lo lanzó como sencillo, pero sus fieles seguidores seguramente lo tenemos presente como una pieza clave en la discografía de Madonna. Aquí dejo a la Reina del Pop con Impressive Instant.

THAT I WOULD BE GOOD

Otra cosa que debo aguantar día a día en la oficina, es la música transmitida en el sonido local del edificio. Extrañamente mi área es la única en donde debemos tenerla todo el día, cuando en las demás cada quien puede escuchar lo que quiera. Para poder vivir con esta situación, la magia de los audífonos es de gran ayuda, y aunque supuestamente el uso de los mismos está prohibido, no queda de otra para poder sobrellevar un día en este lugar.

La mayoría de las ocasiones la música que suena es instrumental o clásica. Así, en una programación normal se puede escuchar el tema del Llanero Solitario seguido por el de Alcohólicos Anónimos para finalizar con una versión en cantos gregorianos de All You Need Is love. De vez en cuando, y sólo cuando los jefes no están al tanto, la programación es de pop en inglés, aunque claro, puras calmaditas y música que no pase del año 2000; es decir toda una estación de adulto contemporáneo.

Este miércoles no desperté con el mejor humor del mundo, más que molesto estoy un poco desmotivado y cansado de la rutina. Después de pasar poco más de una hora en el tráfico elucubrando sobre la existencia, llego a la oficina y la canción que me recibe es Nothing Compares 2U de Sinéad O'Connor. ¡Qué mejor manera de empezar el día!

No cabe duda que la rola de O'Connor es genial, una verdadera obra de arte, pero si el sentimiento ya está un poco decaído, no puede provocar otra cosa más que aumentar esa molestia interior que casi se refleja por medio de una lagrimita.

Y para acabarla de amolar, después de Sinéad empieza otra de las favoritas para desgarrarse el corazón: Alanis Morissette.

That I Would Be Good fue la canción que inició en ese momento. Para ese instante el ojo de Remi ya estaba a todo lo que daba. Realmente creo que de la amplia gama de canciones tristes de Alanis, esta es posiblemente la mejor pues habla de una gran cantidad de supuestos que realmente no son agradables, y que nos hacen preguntar sí en realidad las cosas en algún momento estarán mejor.

That I Would Be Would, Even When I'm Not Myself, That I Would Be Would If I Gained 10 Pounds, That I Would Be Good Weather With Or Without You... son únicamente algunas preguntas que se formula Alanis y que puedo formularme yo en estos momentos. Y aunque internamente mi yo depresivo me hace contestar que no voy a estar bien, prefiero luchar contra esta naturaleza para pensar y repetirme a mí mismo que las cosas SI van a estar bien, que YO voy a estar bien.

Es un camino que se ve medio extraño, pero por el cual voy caminando. El día de hoy apenas empieza y prefiero alegrármelo conectando mi Ipod a mi computadora para escuchar la música que quiero y no andar sufriendo con el "programusic" de la oficina, con todo y sus temas depresivos. Ya es miércoles y hay mucho por hacer, por aprender y por pasarla bien... a final de cuentas, voy a estar bien.

Aquí dejo esta maravilla de canción de Alanis Morissette, para cuyo video me imaginaba a la cantante aventándose de un rascacielos y cantando durante toda su caída la canción para terminarla desparramada en el suelo ya sin vida. Claro que este fatídico concepto nunca sucedió y a lo más que llegó fue a esta interpretación en vivo de 1999. Esto es "That I Would Be Good".

martes, 6 de febrero de 2007

OBSESIÓN DE LA SEMANA: THANK ABBA FOR THE MUSIC

Mis obsesiones continúan. A veces son más fuertes y otras más pequeñas, pero todas forman parte de mi ser, mis gustos y pasiones. Hoy he escogido a un grupo que tiene años de no existir, y que sin embargo tiene un legado tan vivo que los sigue haciendo vender millones de discos, y seguir presentes en el espectro musical internacional gracias al legado musical que dejaron durante su existencia.

La obsesión por ABBA surgió realmente después que Madonna hiciera el sampleo de Gimme Gimme Gimme (A Man After Midnight) para Hung Up, pero la verdad es que su música me gustaba desde antes. En 1995 ya había comprado su disco de éxitos ABBA Gold, y la presencia de su música en la cinta Priscila, Queen of the Desert de mediados de los noventa también habían generado un importante gusto en mi persona.

El surgimiento de la banda puede empezarse a contar en 1966 cuando los cerebros del grupo, Björn Ulvaeus y Benny Andersson empezaron a trabajar juntos; aunque fue hasta 1969 cuando conocieron a las otras dos componentes y vocalistas, Agnetha Fälkstog, quien había conocido a Björn en las giras de éste con su grupo Hootenanny Singers y; Anni-Frid Lyngstad, quienes en poco tiempo se convirtieron en sus respectivas parejas.

En 1972, People Need Love fue el primer sencillo del grupo conocido como Björn & Benny, Agnetha & Anni-Frid. La buena aceptación los animó a que en 1973 la incipiente banda se presentara en la selección de canciones para el festival musical Eurovisión con el tema Ring Ring, quedando en tercer lugar.

Para 1974 el grupo tomó el nombre que sería reconocido mundialmente: ABBA, acrónimo de las iniciales de sus cuatro componentes, justo antes de que su canción Waterloo fuera seleccionada para representar a Suecia en el XIX Festival de Eurovisión. La canción ganó el concurso con 24 votos.

Gracias al triunfo en Eurovisión el sencillo fue un rotundo éxito en toda Europa. Con su siguiente número 1, SOS, editado año y medio después, ABBA consiguió repetir triunfo en todo el continente.

Una de sus canciones más reconocidas y exitosas es Mamma Mia, lanzada en 1975, alcanzando el número uno en Australia y el Reino Unido; aunque su mayor éxito fue logrado en 1976 con su único primer lugar en Estados Unidos con la canción Dancing Queen.

En 1977 se realizó una película basada en su gira australiana de aquel año, Abba : The Movie. Fue la etapa más dulce de ABBA y la de la conversión de su música de pop a disco, pero también en la que la amistad de los componentes se empezaría a resquebrajar. En 1979, Björn y Agnetha anunciaron su divorcio, reflejado además en muchas de las melodías compuestas desde entonces, como The Winner takes it all de 1980.

En pleno apogeo de su éxito, ABBA decide hacer grabaciones de sus canciones en otros temas. Incluso en la actualidad existe un disco en español llamado “Gracias por la Música”, ahora disponible como ABBA ORO, que incluye diferentes grabaciones de sus éxitos más importantes. Esta producción incluye la versión al castellano de Chiquitita, canción que a principios de los ochenta se escuchó en las radiodifusoras latinas, otorgando otra conquista al grupo sueco. Este tema también sirvió para una buena causa, pues las regalías del mismo fueron donadas para la UNICEF.

En 1981, la segunda pareja de ABBA, Benny y Frida, se divorciaron también, lo que no impidió la salida de su octavo disco The Visitors a finales de año, el cual contenía la canción One Of Us, su último éxito conocido internacionalmente. Pero el grupo ya estaba disuelto, desde el momento en que cada uno tenía sus propios objetivos.

En 1982 Benny y Björn se alejaron progresivamente del conjunto por su trabajo en el musical Chess, y Agnetha y Frida por la preparación de sus inminentes carreras en solitario.

Tras el lanzamiento de The Day Before You CAME, su último tema grabado, y el relativo fracaso del último sencillo del grupo, Under Attack, en diciembre de 1982, ABBA anunció su separación temporal, misma que continúa hasta la fecha, pues aunque sus canciones han seguido produciendo beneficios desde entonces, nunca más se volvieron a reunir.

Después de la ruptura del grupo, Björn Ulvaeus y Benny Anderson siguieron trabajando juntos. Entre lo más importante que han hecho es la realización de la obra musical Mamma Mia, construida alrededor de las canciones de ABBA, narrando una historia sencilla y encantadora, que ha tenido éxito en varias partes del mundo donde se ha presentado.

Para 2007 se prepara la versión cinematográfica de la misma, con Meryl Streep como la protagonista, por lo que seguramente seguiremos escuchando esos clásicos por mucho tiempo.

Anni-Frid Lyngstad por su parte, empezó a trabajar en solitario en 1982 mientras el grupo realizaba sus últimas grabaciones, año en el que editó su álbum Something Going on) de la mano de Phil Collins El tema que dio título al disco fue un gran éxito en Europa e incluso Estados Unidos, y ha realizado desde entonces trabajos intermitentes, con mediano éxito en su país natal.

Por su parte, Agnetha Fälkstog también empezó a trabajar exitosamente en solitario, pero en 1987, tras la publicación de su I Stand Alone, cayó en una depresión de la que no se remitió hasta años después. En el 2005 reaparició con el disco My Colouring Book.

Mucho se ha hablado sobre una posible reunión de la legendaria banda, pero al parecer los egos de sus integrantes siguen siendo la principal barrera para lograr concretarla. En 2004 casi se logró sacar a Agneta de Suecia para festejar los 25 años del grupo dentro del musical Mamma Mia, hecho que no se concretó por la supuesta fobia de la rubia por viajar en avión.

A pesar de las críticas a las que fue sometido el grupo durante toda su carrera, al ser acusados por ser muy comerciales, durante los últimos años se ha visto renacer la ABBA-Manía, reflejada también en la aparición de recopilaciones y versiones de otros grupos.

Realmente para escribir de ABBA necesitaría muchas entradas, y realmente no soy tan clavado con su carrera o música, a pesar de si contar con sus discos y videos, incluso esa maravillosa caja de terciopelo con toda su música que me traje de Canadá. Considero que su carrera está tan llena de varios matices, y sus canciones son tan emblemáticas en el mundo de la música pop, que este espacio se quedaría corto para hacerlo. No obstante recomiendo ampliamente la página oficial del grupo ABBA para cualquier asunto relacionada con la misma.

Para cerrar la obsesión semanal he elegido como suelo hacer, mi tema favorito de la persona o personas que correspondan. En esta ocasión aquí dejo mi canción favorita de ABBA, aunque hay varias que pudieron tomar este lugar. Es una canción que descubrí a finales del 2005 cuando estaba preparando material para mi clase de inglés para avanzados con el tema “modals en pasado”. Realmente es una canción diferente a los temas pegajosos de la banda, y no obstante cuenta con ese ritmo inconfundible de los legendarios suecos.

Este fue el último tema grabado por los cuatro miembros de ABBA, y lanzada como sencillo en 1982 sin contar con suerte en las listas internacionales. Este mes fue considerado por la revista inglesa “Q” como el tema que la gente no conoce de ABBA por excelencia. Es una canción un tanto depresiva, plana, fria, sobre la posibilidad de cambiar este tipo de sentimiento por algo mejor, más agradable con la llegada de alguien. Incluye una de las frases en canciones que más me gusta y me llega, claro que me veo reflejado en ella: “It’s funny but I had no sense of living without aim, the day before you came” (Es gracioso pero no tenía idea de estar viviendo sin una dirección, el día antes que llegaras).

THE GUILTIEST PLEASURE - YURI

Esta semana, el gusto culposo del Gonzo’s Place invitará a una mujer que ha tenido una fructífera trayectoria en las tres últimas décadas, y a pesar de sus excentridades y excesos propios de la carrera artística, sigue siendo una de las consentidas del público que la sigue viendo como la güera jarocha por excelencia… o tal vez la más grande “wannabe” de Madonna que haya existido en la historia (y eso que todas quieren ser la Madonna latina o mexicana).

La verdad le pensé un poco para elegir a esta mujer como el gusto culposo, pero después de leer esta cita, y ver la primer foto que acompaña esta entrada, la verdad no puedo dejar de sentir pena por la admiración que le tengo:
“Sigo siendo la misma, soy sanguínea-colérica y me gusta ser el centro de la atención; soy líder y no le tengo miedo a nada, ni a la muerte”.

Yuridia Valenzuela Canseco, Nació el 6 de enero de 1964 en Veracruz, México. Su madre es la representante artística Dulce María Canseco y su padre el doctor Carlos Valenzuela. Durante su infancia Yuri estudió danza y fue una de las alumnas más destacadas de su clase, por lo que a los nueve años recibe una beca para ingresar al Bolshoi de Rusia, misma que rechaza al no desear separarse de su familia.

En 1976 formó el grupo Yuri y La Manzana Eléctrica, en donde inició como cantante. Dos años después se mudó con su familia a la Ciudad de México, y logró a través de muchos esfuerzos una audición para una casa disquera con la canción “Tu Iluminas mi vida”. En 1979 grabó su primer disco de larga duración: Oso panda de Chapultepec.

Este álbum obtuvo cuádruple disco de platino. Al poco tiempo empezó a participar en programas de televisión y películas como Milagro en el Circo, con dos de los artistas favoritos del público infantil de México: Chabelo y Cepillín.

En 1980 logró el éxito con el tema “Esperanzas”, título de su segundo disco. Un año después obtuvo el premio a la mejor intérprete femenina en el festival OTI con la canción “Deja” original de José María Napoleón. A partir de este momento, los éxitos radiales de Yuri se hicieron presentes uno tras otro, y a la par que dejó ser una adolescente, el público empezó también a enamorarse de la atractiva mujer en la que se está convirtiendo.

En 1984 salió a la venta su disco Karma Camaleón y logró representar a México en el Festival OTI Internacional con el Tema "Tiempos Mejores" de Sergio Andrade, donde obtuvo el tercer puesto a nivel Internacional. Este tema le valió una gran difusión radiofónica y el premio a la mejor interprete femenina del festival.

En 1988 salió a la venta su disco Aire, que incluye los temas "¿Qué te pasa?" y "Amo". Ese mismo año Yuri decidió casarse con Fernando Iriarte, su manager e hijo de la conocida reportera de espectáculos de la radio y televisión mexicanas Maxine Woodside.

En 1989, cambió de compañía disquera, y salió a la venta su disco Isla del sol, que, con dos exitosos temas como "Hombres al borde de un ataque" y "No puedo más", se colocó como la ganadora del premio Lo Nuestro a la música latina.

En diciembre de 1989 lanzó su nueva producción, Sui generis, donde incluye los clásicos "Embrujada", "Es inútil ya" y "Me tienes que querer". Mientras tanto se deterioró su relación con Fernando Iriarte y, poco después de separarse en 1990 dio un giro a su carrera, al lanzar su agresivo álbum Soy libre, que a los 3 meses de haber salido al mercado había vendido 250.000 copias, gracias al sencillo "El apagón" y varios números uno como "Todo mi corazón", "¿Sabes lo que pasa?" y "Quién eres tú".

Volvió en 1992 con su imagen de pelirroja, que fue muy criticada, y su nuevo disco, titulado Obsesiones, que incluía el tema de la película Casablanca, retitulado "Decir Adiós". En este mismo incluyó los éxitos "Así es la vida" y "Poligamia".

En 1993, salió a la venta su nuevo CD “Nueva Era”, que incluye el tema "Detrás de mi ventana", del famoso Ricardo Arjona. Con este disco, Yuri logró doble disco de oro en México y disco de oro en Estados Unidos, al incluir temas como "Amiga mía" y "Si falta el amor".

En 1994, dio la sorpresa como conductora, animadora y cómica en el programa televisivo "No te muevas"; y como actriz al protagonizar la telenovela “Volver a Empezar” al lado de Chayanne.

En 1995, Yuri viajó de nuevo al festival de Viña del Mar, donde compartió el escenario con el grupo chileno Aleste y, así es como conoce a Rodrigo Espinoza, con el que se casaría en diciembre de 1995. Poco después Yuri se convirtió a la religión cristiana, con el deseo de llenar más plenamente su vida.

El cambiar de religión y empezar a cantar canciones cristianas y rechazar sus más grandes éxitos, pues supuestamente hablaban sobre temas que ya no podría interpretar, causó una fuerte caída en la carrera de esta mujer hacia finales de los 90, de la cual no se ha podido levantar a pesar de intentarlo en repetidas ocasiones.

Después de 5 años de entrega total a la evangelización en toda Latinoamerica, Yuri volvió a los escenarios con un nuevo disco en el 2002 titulado "Enamorada". Es hasta el 2006 cuando volvió a estar realmente “fuerte” ante el público mexicano, gracias a su participación en el programa “Cantando Por Un Sueño”, mismo que aprovechó para grabar un disco a dueto con el cantante Manuel Mijares y salir de gira con el mismo. Esta unión se vio reflejada con muy buenas ventas, y llenos en sus conciertos, gracias a la nostalgia que representaba ver a los dos intérpretes juntos.

En lo personal, Yuri sigue buscando tener hijos, y aunque al parecer ya no será posible por su edad, ahora se comenta que buscará la adopción… ¿tal vez lo habrá oído de Madonna también? En las fotos se puede ver claramente el estilo similar en la imagen de ambas cantantes, algunas viles copias, pero a la güera se lo perdonamos, es divertida, cotorra y también muy buena cantante.

Para muestra, algunas fotos, donde las conicidencias son nada más un poco extrañas:


Y creo que estas son las mejores...


Hoy en este espacio, realmente la tuve muy difícil para elegir la canción que ilustrara la nota. Así que después de pensarle y pensarle he decidio incluir esta versión de “Cuando Baja La Marea” con todo y el famoso playback de Siempre en Domingo y un peinado digno para generar la envidia de Jon Bon Jovi… uy, ¡recuerdo mucho cuánto me gustaba esta canción!

PROPUESTA MUSICAL DE LA SEMANA - AVRIL LAVIGNE - GIRLFRIEND

En la propuesta musical de la semana, tenemos el primer sencillo de la esperada tercera producción de la canadiense Avril Lavigne, proveniente de su nuevo disco “The Best Damn Thing”, que estará a la venta a mediados del mes de abril del presente año.

Avril Ramona Lavigne Whibley es el nombre completo de esta jovencita nacida el 27 de septiembre de 1984, a quien conocimos con una imagen un tanto “ruda” y “punk” que ahora ha dado paso a algo más tranquilo y femenino, sobre todo después de encontrar el amor y casarse hace aproximadamente un año con Deryck Whibley, líder de la banda Sum 41.

The Best Damn Thing es el disco que sigue a Let Go del 2002 y Under My Skin del 2004, mismos que han tenido una muy buena acogida a nivel mundial. La carrera de Lavigne se remonta a 1998 cuando ganó un concurso para cantar al lado de Shania Twain en un concierto. Interpretando música country es como fue descubierta por el representante musical Cliff Fabril, y más adelante es firmada en la disquera Arista records.

La tercer producción de Avril fue producida por Dr. Luke, quien anteriormente trabajó con Kelly Clarkson, Pink y Lady Sovereign, entre otros; su esposo Deryck Whabley, Rob Cavallo, Butch Walker y ella misma.

Lavigne declaró recientemente que su nueva producción incluirá canciones de amor pues es lo que siente actualmente, y que disfruta el poder escribir canciones con su pareja; lo que se ve reflejado en la música divertida, diferente y honesta.
Aquí dejo el primer sencillo. La semana pasada reportamos en la sección de noticias que el sonido era un poco parecido al clásico ochentero Mickey de Toni Basil, y realmente la descripción es certera. También suena a Sk8r Boy o a He Wasn’t, de sus álbumes anteriores.

Así pues, demos la bienvenida de regreso a esta canadiense. Avril Lavigne con “Girlfriend”.

FLASH BACK: 1987 - ESTADOS UNIDOS

Esta semana, en el recuerdo musical nos remontamos 20 años hacia atrás, cuando era todo un niño inocente, para revisar los cinco primeros lugares de popularidad de esta misma semana, pero de 1987 en los Estados Unidos.

5 - Touch Me (I Want Your Body) - Samantha Fox

4 - Change Of Heart - Cyndi Lauper

3 - Livin' On A Prayer - Bon Jovi

2 - At This Moment - Billy Vera & The Beaters

1 - Open Your Heart - Madonna

NUEVA SEMANA (CORTA)

Después de 5 días de no ingresar nada a este espacio por el puente largo que disfrutamos en México, hoy regresa la actividad al Gonzo's Place. La verdad como siempr el retomar la semana se vuelve algo pesado, más si fue larga como la de esta ocasión y además con el tráfico insoportable que hoy estuvo todavía más pesado que de costumbre.


En el transcurso del día espero tener las entradas que están pendientes y que ya tengo en mi mente, nada más debo desarrollar una por una hasta poderlas publicar. Nada más debo desarrollar la traducción de unas propuestas que mi otra actividad requiere que haga en este momento.


Mientras tanto, para empezar con una sonrisa la semana, aquí dejo al pequeño Odie, diciendo con todo su lenguaje canino la hermosa frase "I Love You" directo del programa de David Letterman.

jueves, 1 de febrero de 2007

WEEKLY HITS COUNTOWN (For the Week Ending On February 3, 2007)

Finalmente, después de cuatro semanas en el primer lugar, Beyonce cae de la cima con Irreplaceable, dando paso a un nuevo número uno. Es la tercera ocasión que Gwen Stefani llega a la cima de esta lista, pues lo hizo anteriormente en el 2005 con Rich Girl y Hollaback Girl. En esta ocasión, con la ayuda de Akon que sigue también fuerte con otros tres temas en la lista, The Sweet Escape se vuelve el nuevo primer lugar del conteo.

Hellogoodbye nuevamente protagonizan el más grande movimiento de la semana con Here (In Your Arms), que en su tercer semana dentro de la lista sube quince lugares para llegar directo al número 10.

De las cuatro nuevas canciones en la lista, las dos más fuertes son del mismo artista. Mika que está teniendo gran aceptación en el Reino Unido debuta en el 31 y en el 40 con Grace Kelly y Love Today respectivamente.
A continuación, la lista completa de la semana:
1 – 2 – 5 – The Sweet Escape - Gwen Stefani
2 – 1 – 14 – Irreplaceable - Beyonce
3 – 4 – 5 – What Goes Around Comes Around - Justin Timberlake
4 – 6 – 5 – This Ain't A Scene, It's An Arms Race - Fall Out Boy
5 – 3 – 5 – I Wanna Love You - Akon Feat. Snoop Dog
6 – 5 – 5 – Smack That - Akon Feat. Eminem
7 – 10 – 5 – Break It Off - Rihanna Feat. Sean Paul
8 – 9 – 5 – Say It Right - Nelly Furtado
9 – 7 – 5 – All Good Things Come To An End - Nelly Furtado
10 – 25 – 3 – Here (In Your Arms) - Hellogoodbye
11 – 8 – 18 – Jump - Madonna
12 – 11 – 21 – My Love - Justin Timberlake
13 – 17 – 5 – And I Am Telling You I'm Not Going - Jennifer Hudson
14 – 14 – 5 – White And Nerdy - Weird Al Yankovic
15 – 12 – 18 – Fergalicious - Fergie
16 – 22 – 17 – Welcome To The Black Parade - My Chemical Romance
17 – 13 – 17 – Lovelight - Robbie Williams
18 – 19 – 5 – Another One Bites The Dust (Miami Remix) - Queen
19 – 15 – 16 – Illegal - Shakira
20 – 16 – 5 – Wait A Minute - Pussycat Dolls Feat. Timbaland
21 – 24 – 19 – It Ends Tonight - All American Rejects
22 – 18 – 18 – Hurt - Christina Aguilera
23 – 27 – 5 – Proper Education - Eric Prydz Vs Pink Floyd
24 – 28 – 5 – I Think We Are Alone Now - Girls Aloud
25 – 30 – 5 – Glamorous - Fergie
26 – 26 – 5 – A Moment Like This - Leona Williams
27 – 20 – 26 – U + UR Hand - Pink
28 – 36 – 2 – Don't Matter - Akon
29 – 40 – 2 – Cupids Chokehold - Gym Class Heroes
30 – 21 – 23 – Rock This Party - Bob Sinclair
31 – NEW – 1 – Grace Kelly - Mika
32 – 33 – 3 – Pure Intuiton - Shakira
33 – 35 – 3 – She's Madonna - Robbie Williams
34 – 23 – 19 – Nothing In This World - Paris Hilton
35 – 42 – 2 – Never Gonna Be The Same - Sean Paul
36 – 41 – 3 – It's All True - Tracey Torn
37 – 44 – 2 – Over it - Katharine McPhee
38 – 31 – 25 – Chasing Cars - Snow Patrol
39 – 32 – 26 – Horny As A Dandy - Mousse T Vs Dandy Warhols
40 – NEW – 1 – Love Today - Mika
41 – 29 – 5 – Bones - The Killers
42 – 34 – 28 – Don't Feel Like Dancing - Scissor Sisters
43 – 37 – 18 – No Hay Igual - Nelly Furtado
44 – 38 – 22 – Voices Carry - The Click Five
45 – 49 – 2 – Ay Chico - Pitbull
46 – NEW – 1 – Listen - Beyonce Knowles
47 – 39 – 20 – One Wish - Roxette
48 – 43 – 32 – Give It Up To Me - Sean Paul
49 – NEW – 1 – Same Jeans - The View
50 – 48 – 26 – Give Me Danger - Dangerous Muse

FEBRERO YA LLEGÓ

Febrero se ve bien, al menos el inicio se nota interesante y con mucho trabajo, que es lo importante.
Febrero es el segundo mes del año en el calendario gregoriano y tiene 28 días los años normales y 29 los años bisiestos. Fue llamado así en honor a las Februa en las Lupercales, el festival de la purificación en la Antigua Roma: Los sabinos celebraban una fiesta anual de purificación que llamaban februa, en una fecha que hoy se identifica como el 15 de febrero. Tras la fundación de Roma y el posterior surgimiento del Imperio Romano, la urbe dominante tomó prestado el nombre de las fiestas 'februas' para designar el mes en que éstas tenían lugar, que por entonces era el último del año.
Creo que el día de hoy he leído y escrito como hace mucho tiempo no lo hacía, hasta me siento cansado, pero a final de cuentas es ese cansancio gratificante que hasta es "rico" poder experimentar.
El día todavía no acaba, incluso estoy un poco retrasado para la publicación del Weekly Hits Countdown este jueves, pero todavía hay tiempo; eso es lo importante.
Además el fin de semana se acerca, ya es jueves y viene un puente delicioso para disfrutar este inicio de año.
Ya es febrero, ¡¡cero y van dos meses!!
Aquí dejo una canción llamada "2 days in February", es de los Goo Goo Dolls, y es lo mejor que pude encontrar para celebrar esta fecha.