PROPUESTA MUSICAL - TENDERONI - CHROMEO

En esta ocasión con una nueva propuesta musical, de aquellas que normalmente nos llegan de la nada para convertirse en un gusto real por cierto tema, artista o melodía.

Esta ocasión, el turno corre a cargo del grupo Chromeo con el tema introductorio de su primer disco, la canción Tenderoni. El dueto formado en la ciudad canadiense de Montreal, empezó a trabajar en su música desde el 2002.

El sonido de Tenderoni asemeja un poco a la música que actualmente realiza el DJ inglés, Calvin Harris, y las secuencias y distorsiones de Daft Punk; conserva un sonido ochentero, pero lo acopla al momento actual, con muy buenos resultados.

Aquí dejo el video de esta canción, con todo y el viaje para repartir productos con la presencia de Chromeo durante el trayecto.

Tenderoni - Chromeo

WEEKLY HITS COUNTOWN (For the Week Ending On July 28, 2007)

Llega un nuevo jueves, y la más reciente entrega del Weekly Hits Countdown ya está lista para entrar al Gonzo’s Place.

Esta vez tenemos un nuevo primer lugar. En tan sólo cuatro semanas, Timbaland coloca su primer tema en la cima de popularidad gracias a la colaboración realizada con Keri Hilson, D.O.E. & Sebastián para el tema The Way I Are, segundo sencillo del álbum Shock Value. Esta no es la primera vez que un tema de Timbaland está en la cima, anteriormente Sexy Back y What Goes Around Comes Around de Justin Timberlake también llegó a esta misma cima de popularidad.



Esta semana tuvimos dos temas que subieron 17 posiciones, algo inusual en el conteo. Hasta el cuarto puesto paró Groove Armada con Mutya Buena y el tema Song For Mutya (Out Of Control), mientras que en el 20 está desde el 37 If That’s OK With You de Shane Ward, primer ganador del programa X Factor del Reino Unido. Otros temas con movimientos excepcionales en la semana fueron: Get Me Bodied de Beyonce (22-13), Stop Me de Mark Ronson (34-23), Green Light de Beyonce (32-24), White Lies de Paul Van Dyke (40-32), y Merrymaking At My Place (47-40).

Cuatro canciones nuevas ingresaron al Weekly Hits Countdown. El más grande debut es para Rihanna y el tercer sencillo de Good Girl Gone Bad. El tema dance, Don’t Stop The Music tiene el segundo más alto debut del año, después de Madonna con Hey You que entró en el 5 hace un par de meses. Rihanna hace lo suyo para ingresar en el 19 con el tema que samplea al éxito Wanna Be Startin’ Something del disco Thriller de Michael Jackson.

La lista completa, con los 50 temas más importantes de la semana, a continuación:

FLASH BACK: 1992 - ESTADOS UNIDOS

Después de unas semanas donde la actualización del Gonzo’s Place ha estado un poco detenida, en esta ocasión retomamos la sección con el vistazo al pasado musical, de acuerdo a la historia de las listas de popularidad de antaño.

En esta ocasión nos vamos a 1992, en los Estados Unidos, donde las cinco canciones más importantes de ese tiempo eran las siguientes:

5 – I’ll Be There – Mariah Carey

Después de dos discos con altas ventas, y ya varios primeros lugares bajo sus espaldas, Mariah Carey todavía estaba lejos de ser escuchada en otras partes fuera de Estados Unidos. Asimismo, también todavía no daba la imagen desquiciada que a principios del nuevo milenio la ha caracterizado. En 1992 lanzó a la venta un disco acústico como parte de la serie televisiva MTV Unplugged, donde interpretó temas de sus dos primeros discos, y el cover al tema I’ll Be There original de The Jackson’s 5. El tema llegó hasta el primer lugar en Estados Unidos. Hace quince años era el quinto lugar.

4 – Achy Breaky Heart – Billy Ray Cyrus

Seguramente muchos de los lectores de esta entrada ha bailado en alguna boda, graduación o fiesta de fin de año la canción No Rompas Más de Caballo Dorado con todo y la ridícula coreografía. Efectivamente yo alguna vez lo hice, pero cada vez estoy más renuente a unirme a la masa de una fiesta para hacer esos pasos al lado y atrás. Lo que tal vez pocos sepan es que la versión original de dicho tema se convirtió en un éxito pop en 1992 y llegó hasta el cuarto lugar en el país vecino el norte. Para que se den cuenta que los gringos no nos piden mucho en el departamento de naquerías, la canción interpretado por Billy Ray Cyrus conocido por las nuevas generaciones como el papá de Hanna Montana. El susodicho tema, Achy Breaky Heart era el cuarto lugar de esta misma semana en 1992.

3 – Baby Baby Baby – TLC

Posiblemente su más grande éxito vino en 1995 con Crazy Sexy Cool, pero su primer disco lanzado en 1992 bajo el título de Ohhhh on the TLC Tip, colocó al trío vocal de Atlanta en los primeros lugares de popularidad en gringolandia. T-Boz, Left Eye (quepd) y Chilli ya eran famosillas con sus temas impregnados de rap, R&B y baladas, como la que hace quince años alcanzaba la tercera posición de la lista de la revista Billboard. Baby Baby Baby, el tema en cuestión fue el segundo éxito de las jóvenes que más adelante serían reconocidas por sencillos como Creep o Red Light Special… pero seguramente esas serán caso de otras secciones en otros momentos.

2 – This Used To Be My Playground – Madonna

Después de cerrar con broche de oro la década de los ochenta e iniciar los noventa con el pie derecho gracias a Vogue y Justify My Love, Madonna, la única reina del pop parecía estar tomando un merecido descanso. Sin embargo la realidad era que estaba tramando lo que posiblemente sería su más grande golpe mediático en mucho tiempo y que a la fecha la sigue acompañando: la dupla Erotica-Sex, que seguramente será caso de mención en este espacio en algunos meses. Para el verano de 1992, se estrenaba la cinta A League Of Their Own (Un equipo muy especial) protagonizada por Tom Hanks y Geena Davis, en la cual Madonna tenía un pequeño pero importante papel. Para la música de la cinta, la intérprete de Like A Virgin creó un tema que fue el último producido dentro de las sesiones del álbum Erotica. La canción es una simple pero profunda balada sobre los recuerdos. La producción, letra y estilo ciertamente no tienen nada que ver con lo que serían los temas de Erotica, y sin embargo le otorgaron a Madonna otro número uno en Estados Unidos. A final de cuentas, esta canción no se incluyó en el Soundtrack de A League Of Their Own por problemas contractuales, pero sí formó parte de la recopilación Barcelona Gold, que promovió las olimpiadas de 1992.


1 – Baby Got Back – Sir Mix A Lot

La oda a los grandes traseros llevó a Sir Mix A Lot a convetirse en un one hit wonder, pues a pesar de seguir produciendo música, nunca volvió a colocar otro tema en las listas de popularidad. Baby Got Back fue el segundo seguido tema del género rap en estar en el primer lugar de Estados Unidos, después de Jump de Kris Kross. La canción que hacía alusión a las formas redondas pasó cinco semanas en el número de honor, y otorgó al rapero una buena cantidad de dinero, al vender más de dos millones de copias tan sólo del sencillo. Es increíble como pasa el tiempo, y cómo esta canción sigue siendo divertida.

DANCING MONDAY

Ya vamos para el final de julio, no cabe duda que una vez que llegamos a la mitad del año, el resto se va como el agua, y si de por sí, este año ha pasado volando, sin duda lo que nos queda del 2007 se irá rapidísimo.

En los sentimientos molestos que genera un lunes, donde todavía hacen falta varias horas de sueño que se deben quedar como una esperanza que al menos hoy no llegará, el inicio de la semana con la mejor vibra posible es algo más que una necesidad así que manos a la obra.

Para alcanzar dicha meta, aquí voy a presentar dos canciones que este último fin de semana han logrado levantar casi a un muerto, es decir, a mis ánimos, así que mejor escucharlas una y otra vez el día de hoy.

La primera de ellas es el tercer sencillo del disco Good Girl Gone Bad de Rihanna, y mientras en algunos lados todavía suena Umbrella hasta el cansancio, ella ya ha sacado un tercer tema a promocionar. En este caso, es un tema dance, totalmente diferente a lo que nos ha acostumbrado esta jovencita, y la verdad, el resultado es asombroso. En esta canción samplea el tema Wanna Be Starting Something de Michael Jackson, y con ritmos electrónicos, ha producido un tema que bien puede convertirse en uno de los clásicos de las pistas de baile en tan sólo unos meses. Habrá que esperar cuando la comienzan a tocar por acá. Aquí dejo el video de susodicho tema: Please Don't Stop The Music.

El segundo tema se llama Song for Mutya, y es interpretado por Mutya Bueno, quien lleva a cabo una muy buena interpretación del tema creado por Groove Armada. Este dueto de DJ's se dio a conocer masivamente a principios de la década gracias a sus propias creaciones con temas como I see You Baby (Shaking That Ass) o In The River, canciones clásicas de la música Dance del 2000. También, aprovechando su popularidad, llegaron a remezclar a Madonna en uno de los mejores remixes existentes del tema Music.

Ahora que regresan con un nuevo disco, se hacen acompañar por la ex-Sugababe Mutya Bueno que por su parte está empezando a gozar las mieles del éxito en solitario con su primer disco Real Girl. La interpretación es muy buena, y la canción, además de tener uno de los ritmos más pegajosos de la temporada, es una magnífica lección para no dejar que nada nos arruine nuestro día, y podamos seguir adelante, sin apanicarnos de a gratis.

Esto es Song For Mutya de Groove Armada con Mutya Bueno.

La semana inicia, y al parecer el trabajo no falta. Hay que darle y cosas muy buenas saldrán sin lugar a dudas.

WEEKLY HITS COUNTOWN (For the Week Ending On July 21, 2007)

Con un día de retraso a causa de la carga de trabajo, llega en viernes el Weekly Hits Countdown, con los cincuenta más grandes éxitos de la semana.

En esta ocasión por tercera ocasión consecutiva, el primer lugar es para la banda The Gossip, formada a principios de la década, con el segundo tema que colocaron en este conteo. Parece que Listen Up! ha rebasado todas las expectativas, y una vez más es el tema más importante en esta lista.

Aunque resulta difícil saber quien ocupará el lugar de honor más adelante, quien se acerca rápidamente es Timbaland, quien al lado de Keri Hilson, D.O.E. & Sebastian saltaron 8 lugares del 12 hasta el cuarto puesto, mientras que Rihanna y su Umbrella y Fergie con Big Girls Don't Cry, se quedan inmóviles en el 2 y 3 respectivamente.

El más grande movimiento de la semana fue para Song For Mutya, un tema que ha causado muy buena respuesta en el Reino Unido gracias a la interpretación de la ex-Sugababe Mutya Bueno al lado de Groove Armada; en el WHC el tema subió 12 puestos del 43 al 31. Otros movimientos interesantes en esta entrega fueron Men's Needs de The Cribs (19-9), Stronger de Kanye West (28-18), Get Me Bodied de Beyonce (30-22), Whenever You Like de Nicole Scherzinger (43-35) y Teenagers de My Chemical Romance (48-40).

Esta semana cuatro canciones nuevas ingresaron al conteo. La más alta entrada fue para el productor Mark Ronson con la ayuda de Daniel Merriweather en el tema Stop Me, que ingresó en el 34. If That's Ok With You de Shanye Ward también entró fuerte en el 37; White Lies de Paul Van Dyk con la Pussycat Doll Jessica Sutt abrió en el 42 y Merry Making At My Place de Calvin Harris apareció en el 47.

La lista completa del Weekly Hits Countdown, a continuación:

RE-INVENT YOURSELF, DON'T REPRESS YOURSELF

El dicho popular menciona que recordar es vivir. Y qué sería entonces de nuestras vidas sin aquellos momentos inolvidables que día a día vamos generando. No cabe duda que los instantes, detalles, dramas incluso, que experimentamos, forjan nuestro camino, carácter y forma de dirigirnos en nuestras existencias.

Hoy es 18 de julio del 2007. Hoy se cumplen tres años de un momento inolvidable en mi vida, que a pesar de haber durado tres días, es hoy la fecha en la que se conmemora el punto más alto de esa experiencia.

Hace ya un mes escribí sobre mi experiencia en Montreal en el 2006 para vivir el concierto de Madonna como parte de su Confessions Tour. Un poco más atrás, en el 2004, justo en este día, estaba de nueva cuenta frente a mi ídolo, festejando momentos muy importantes, y en el disfrute total de su Re-Invention Tour.

Hace tres años, casi me quedo sin ver a Madonna. En un principio estaba escéptico que la diva fuera a salir de gira tan rápido, sin embargo, la noticia sobre su regreso a los escenarios en el verano de ese año, la primer sensación que generó en mi fue un poco de frustración, al pensar que en esa ocasión no vería a la reina del pop en vivo.

No obstante, esta posición duró solamente algunos minutos, pues aunque sabía que sería difícil, no había otra opción más que cumplir con el deseo de acudir al mentado concierto, y ya de paso, elegir el mejor lugar donde pudiera llevarse a cabo tal evento.

Una vez más, México no estaba en la lista de lugares que Madonna visitaría. Ya sin hacer corajes, mejor visualicé la mejor opción para hacer el viaje con concierto incluído. Estados Unidos quedó descartado en primer lugar, después de una amarga y tumultuosa experiencia para obtener la visa, que más adelante contaré aquí mismo. Fue entonces cuando la posibilidad de visitar Canadá llegó, al ver que el Re-Invention Tour tendría una parada en Toronto.

Los preparativos se empezaron a armar, mientras yo esperaba conseguir un trabajo que me permitiera costear el viajecito. Afortunadamente, lo conseguí a principios de junio, y con tan solo un mes en la chamba, me di el lujo de pedir dos días para poder realizar el viaje en cuestión.

Con mucha emoción, y la mejor compañía que pude pedir, pues el festejo de una fecha especial también se cruzaba con el viaje a Toronto, el sábado 17 de julio del 2004, empacamos nuestras cosas y nos fuimos al país del norte, con mucha emoción, temor, pero sobre todo, con la expectativa de lo que sería esta experiencia.

Al llegar esa noche a Toronto, una caminata por las calles de la ciudad nos llevó a zonas muy interesantes, a una cena deliciosa y a probar el helado más delicioso que he comido en toda mi vida, todo esto, enmarcando la celebración de un aniversario inolvidable, que tenía como marco la ciudad canadiense y el concierto de Madonna.

El domingo 18 llegó, y la fecha de la presentación de la reina del pop en Toronto se cumpliría. Del hotel salimos temprano en búsqueda del Air Canda Centre, donde se llevaría a cabo el espectáculo. Después de caminar por las céntricas calles de Toronto, un amable hombre nos señaló el recinto donde se efectuaría el concierto, mismo que estaba casi enfrente de nosotros.

Ahí la emoción aumentó al ver postres de nuestro ídolo pegados en el edificio… la espera ya era cuestión de una cuantas horas. De regreso al hotel para “arreglarnos”, la caminata fue muy divertida al ver a mucha gente acudir al auditorio, con sus mejores “garras” Madonnescas, y la emoción por ver ese gran espectáculo del que ya habíamos escuchado mucho.

Gracias a la magia del Internet, varios “caber-amigos” nos reunimos afuera del Air Canada centre antes del inicio del concierto, para por fin conocernos cara a cara, y compartir la emoción de llegar a tan importante fecha.

La hora se acercaba, era el momento de ir a nuestros lugares. Sin avisar las luces se apagaron… el show había iniciado.

Un video perturbante con el fondo del tema The Best Within marcó el comienzo del espectáculo. Después de las palabras “I’m coming soon” (llegaré pronto”) proféticas como lo pueden ser, una plataforma salió del suelo y en ella, parada de cabeza, Madonna ya estaba haciendo una pose para iniciar el recorrido musical con Vogue.


Varios éxitos, de toda su carrera, a diferencia de otras giras, coreografías y secciones se juntaron durante las casi dos horas que duró el concierto. Así Madonna interpretó después del clásico Vogue, una energética versión de Nobody Knows me, donde nada más ella, hacia suyo el escenario con una pesada y completa rutina de baile; enfundada en un traje militar canciones tan distintas como American Life, Express Yourself y Material Girl.


Más tranquila luego vinieron Deeper And Deeper, Hanky Panky, Die Another Day y Lament, en una sección cabaretera, con Madonna enfundada con una ropa que hacía parecer al uniforme de las Chivas del Guadalajara.


Un momento más espiritual vino en la sección donde interpretaba temas tan representativos de su carrera como Like A Prayer, donde tal vez tuve mi momento más especial, al escucharla cantar una frase que tomé como mía en ese instante. “you’re here with me, it’s like a dream” (estás aquí conmigo, es como un sueño), para también emocionarme con Don’t Tell Me y Mother And Father.


Para el cierre dejó momentos de frenesí puro con Into The Groove, Music y Holiday. Una vez más todo el concierto había pasado rapidísimamente, era increíble que durante dos horas, la emoción, la verdadera entrega de artista y fan se había dado una vez más.


El consejo de re-inventarnos nuevamente era el mensaje final de las pantallas, una tarea que he buscado y trabajado desde entonces y yo creo que desde antes… igual y hace falta llegar al momento en el que diga que ahora he encontrado que he cambiado mi visión, y en esas ando.

El abrazo al finalizar el concierto, un momento lleno de amor y complicidad llegó más adelante. El regreso al hotel, caminando casi a media noche por calles desconocidas pero que se notaban claramente seguras vino, con todo y nuestras bolsas llenas de mercancía proveniente del espectáculo.

Al día siguiente había un segundo concierto. En lugar de optar por la posibilidad de adquirir boletos para dicha presentación preferimos gastar ese dinero en otros productos que compramos en un día de compras por el centro de Toronto.

Efectivamente, no conocimos lugares turísticos como las Cataratas del Niágara o viejos monumentos, sin embargo nuestros espacios favoritos fueron las tiendas de discos, especialmente la maravillosa Sam, The Record Man.

El martes 20 por la mañana había que regresar a México, tomar el avión muy temprano y volver a la rutina que aunque pesada, había sido la que permitió hacer dicho viaje. Los recuerdos quedaron, momentos inolvidables y lugares memorables que aquí se quedaron para la posteridad.

Ya pasó otra gira después del Re-invention, y aunque es muy pronto para creer los rumores, se dice que para el nuevo disco de Madonna habrá gira que también conmemorará los 50 años de vida de la reina del pop en el 2008. Es muy pronto para pensarlo, pero la simple idea de vivir una nueva experiencia de este tipo es incluso muy emocionante.

Lo del 2004 fue hacerlo con la persona amada, y sobre todo en un momento tan especial del calendario. Hoy el recuerdo y el confort de haber cumplido dicha meta es algo que se quedará por siempre, como un escalón más en el camino, llevado a un final feliz.

Ahora hay que seguir en el proceso de re-invención… es difícil y pesado a veces, pero necesario. Re-invent yourself, Don’t repress yourself.

Esta es la versión en vivo que salió en el DVD I’m Going To Tell You A Secret, material en DVD y CD que muestra el detrás de bastidores de la reina del pop durante su Re-Invention Tour, para el magnífico tema Like A Prayer.

EL ESCAPE DULCE

Ayer llegó la fecha para presenciar un concierto pop con una de las máximas exponentes de dicho género a nivel mundial, quien visitó y conquistó al público mexicano con su música pero sobre todo con su gran carisma que la han convertido en la favorita de poperos y alternativos por más de una década.

Gwen Stefani se presentó la noche del domingo 15 de julio del 2007 en punto de las ocho de la noche en el icónico Domo de Cobre de la Ciudad de México.

Desde las cinco de la tarde los jóvenes adolescentes y treintañeros acudieron al llamado de Stefani, aunque en poco tiempo el caos inició a causa de la lluvia que empezó a caer cuando apenas eran las dieciocho horas.

María José, ex integrante del grupo Kabah fue la encargada de abrir el concierto. Apareció en el escenario a las 7 de la noche y durante media hora dio a conocer las canciones de su primer disco como solista, y un popurrí con algunos temas reconocidos del grupo al que perteneció. Cabe decir que aunque el público no se prendió como se esperaría, a causa que la mayoría de las canciones eran desconocidas, la joven intérprete hizo su trabajo de manera digna y recibió la respuesta que se esperaría de un grupo de personas que acudieron al Palacio de los Deportes a ver a la vocalista de No Doubt.

La llegada de Stefani al escenario generó la emoción de las más de diez mil personas que abarrotaron el recinto. El inicio con The Sweet Escape, tema convertido en uno de los favoritos de la radio mexicana en los últimos meses parecía mostrar la forma en la que el público respondería durante la hora y media que duró el espectáculo: la gente a los pies de la rubia y carismática mujer, a quien a leguas se le nota las tablas que ha tenido durante más de quince años de carrera.

La selección musical vino esencialmente de sus dos producciones como solista: Love Angel Music Baby y The Sweet Escape. Todas las canciones prendieron a la gente, aunque a veces los tambores de marcha parecían repetirse una y otra vez en temas extrañamente parecidos a Hoolaback Girl, uno de los momentos más ovacionados de la noche.

Casi al cierre de la presentación, Gwen se acercó al público que la aplaudía desde las gradas, ahí además de dedicar algunas palabras sobre lo feliz que estaba de llegar a México, discurso que se repitió durante todo el concierto, interpretó uno de sus más grandes éxitos: Cool.

El simple escenario, que únicamente tenía una pantalla central donde se mostraban imágenes para acompañar las canciones, los músicos, cuatro bailarines y las cuatro Harakuru Girls fueron los encargados de dar el show al lado de Stefani.

Antes de finalizar con What You’re Waiting For, la intérprete aseguró estar feliz con sus dos discos “para bailar”, pero que ahora viene un nuevo disco de No Doubt.

Los temas de Stefani son de gusto personal, considero que de ambos álbumes como solista hay una considerable cantidad de éxitos probados y temas con los que podemos identificarnos e incluso disfrutar sin pensar más allá como Rich Girl, 4 In The Morning o Luxurious. Sin embargo, como fan de la intérprete formado en los noventa, sí extrañé escuchar temas como Spiderwebs, Don’t Speak o Simple Kind Of Life.

Quien sabe, tal vez ahora que Gwen se dio cuenta de la calidez del público mexicano regrese más adelante al lado de la banda que la lanzó al estrellato mundial, y entonces sí podamos escuchar esos temas que nos acompañaron durante nuestros años de adolescencia y que cantábamos con mucha pasión.

Al final reconozco que el concierto aunque no me enloqueció, me gustó mucho, sobre todo al ver a una persona con experiencia, carisma y calidad humana muy grande, capaz de dar un espectáculo por sí sola, sin la necesidad de gran pirotecnia e incluso, perdonar los excesos de su grupo de bailarines, de sonidos repetitivos y la falta de fineza para los pasos de baile.

Ciertamente Gwen no será recordada por sus duras y complicadas coreografías, más bien por su imagen alivianada y temas fáciles de digerir, pero bien hechos y que se quedan en el gusto de la gente para la posteridad.

Aquí dejo una presentación en vivo de la que posiblemente haya sido mi canción favorita en el concierto: Cool.



Fotos tomadas de Reforma.com

GET ME BODIED

El lunes llega con muchos proyectos, planes y sobre todo acciones a desarrollar a partir de hoy. No cabe duda que es necesario ejercitar el cuerpo y la mente, la combinación de ambas cosas seguramente dará buenos resultados.

Así, por decisión propia no sufriré el lunes, sino lo aprovecharé y sacaré lo mejor de este día y los que vienen en camino.

El video obligado de la sección llega con un extraño material donde una mujer con “bolas” hace ejercicio con un grupo de poodles. Como diría Beyonce… Get Me Bodied!

THE GUILTIEST PLEASURE - LA EMPERATRIZ DE LA BELLEZA MEXICANA

Ya han sido varias las semanas sin Guiltiest Pleasure en el Gonzo’s Place, y eso no significa que ya haya agotado todos aquellos gustos que preferiría olvidar o dejar guardado en lo más profundo de mi ser antes de darlos a conocer.

Por esta razón, y gracias a que en los últimos días se ha despertado este placer culpable en mi ser, es que al desempolvar varios recuerdos ya ni siquiera de mi adolescencia, sino de mi niñez, hoy en esta sección, presento a la única emperatriz de la belleza mexicana: Thalía.

¿La emperatriz de la belleza mexicana? Efectivamente, este término fue otorgado a la dama a principios de la década de los noventa por la estación de radio Estereo 97.7 que era la más fuerte del momento, y que también bautizó a Cristian Castro como la elegancia musical, y no recuerdo a quien más con algún nombre ridículo.

Antes de continuar, debo especificar que el gusto culpable de esta ocasión, es decir, Thalía, no es un gusto que siga hasta la fecha con el “trabajo” que ella hace actualmente. De hecho, el gusto culpable se basa en los primeros años de la carrera de la intérprete, hasta antes de sus intentos por convertirse en la Gloria Estefan mexicana… pero ya llegaré a ese momento en algunos párrafos.

Yo conocí a Thalía, como casi todos los mexicanos cuando sustituyó a Sasha en Timbiriche en 1986. Para un año después, ya había grabado con ellos el disco 7, del cual aún se recuerda el tema Si no es Ahora, interpretado a dueto con su novio de aquel entonces, Diego Schoening. Hoy es todavía un espanto ver el video que hace 20 años parecía novedoso, creativo e interesante. No sé que espanta más, si el maquillaje labial de Diego, o el cabello parado de Thalía… aunque creo que la respuesta es sencilla, el cabello de Thalía.

1988 fue el año en el que salí de la primaria y la primera vez que tuve un ídolo real a través de Thalía. Después de seis años de estudios era momento de pasar a la secundaria. Contaba con un grupo de amigos muy agradable en ese año y poco a poco me fui enamorando de ese personaje que daba vida a canciones pegajosas como parte de Timbiriche, además de forjarse también como actriz de telenovelas, por aquel momento al lado de Adela Noriega en la inolvidable quinceañera.

Recuerdo los ensayos para el festival de despedida, en el cual nos pasábamos escuchando al disco doble de Timbiriche XIII y IX, del cual me encantaba No Sé Si es Amor, el ridículo tema interpretado por Thalía junto con un ñoño Eric Rubín.

Para ese tiempo hasta tenía un cuaderno de recortes con fotografías y notas de Thalía, ya fuera modelando su vestido de quinceañera, o alguno de esos modelos clásicos de finales de los ochenta.

El inevitable inicio de la carrera como solista de Thalía llegó en 1990, cuando lanzó su disco homónimo, encabezado por la canción Un Pacto Entre Los Dos. Recuerdo haberme quedado desconcertado al escuchar este tema, que ciertamente era totalmente diferente al pop al que nos tenía acostumbrado la cantante. Un tema puramente sadomasoquista, extraño en una mujer que decía que esperaría al momento indicado para vivir una situación con su pareja “en la intimidad”.

Ya ni que decir con el primer tema de fluidos que lanzó bajo el nombre de Saliva, con letras tan profundas como “dame un beso con sabor a uva para que se me suba”, o la todavía inexplicable pero pegajosa Amarillo Azul, en donde “el diablo tiene cara de angel”.

Las presentaciones de la cantante, mostraban que ella ya se sentía una estrella, y realmente para el tiempo lo era. Independientemente de las telenovelas donde también le iba muy bien, la música era lo que me interesaba, y así en 1991 llegó su segundo disco: Mundo de Cristal.

Sudor es mi canción favorita de este disco, claro la letra otra vez no decía gran cosa, sin embargo su imagen aparecía por todos lados, en portadas de revistas, en programas de televisión y la trilogía de las Marías también estaba a todo lo que daba.

Para mí, el momento cumbre como seguidor de Thalía llegó en 1992, cuando lanzó su disco Love. Tengo que reconocer que la música pop que hacía la mujer por aquel tiempo era de muy buena calidad, dejando a un lado el dinero que pudiera estar detrás de su producción, los temas siempre fueron pegajosos, divertidos, entretenidos.

Sangre fue el primer sencillo de Love. A diferencia de Saliva y Sudor, esta era una balada que hasta la fecha sigue siendo a mi consideración, la mejor que ha hecho Thalía. Love era una canción tecno totalmente diferente a lo que se hacía en México por aquel tiempo. Ni e importaban los gritos de Thalía que aparecían una y otra vez a lo largo de todo el disco. Ya mejor ni hablo de La Vida En Rosa, versión desastrosa del clásico francés, con un final digno de ahorcar a la “cantante” para que deje de gritar.

Todo iba muy bien, sin embargo, para mi, el debacle vino después de Love. Entre 1993 y 1994, Thalía conoció a Emilio Estefan, esposo de Gloria, y de esta situación surgió el cuarto disco de la intérprete. Piel Morena fue el primer sencillo del disco En Éxtasis, parecía que Thalía quería seguir los pasos de Gloria Estefan quien había llevado a su disco Mi Tierra a los primeros lugares de varias partes del mundo, sin embargo, Thalía, en lugar de sonar a Gloria, parecía una mala versión de la Tesorito, Laura León.

Y de ahí en adelante, Thalía se fue, se perdió, enloqueció. La diversión de sus primeros discos desapareció. Los gritos que antes eran causa de emoción, ahora eran para dar miedo, coraje y ganas de apagar el radio. La manera en la que la joven se mostraba también era lo más posado posible, terminando con la frescura que me había cautivado de Thalía en sus inicios.

Y así han pasado los años. Ella es considerada una estrella todavía. Sus discos tal vez ya no venden tanto, sin embargo parece tener un grupo de seguidores muy fiel, que recibe con los brazos abiertos todo lo que haga la ahora esposa de Tommy Mottola.

Me gustaría pensar que eventualmente Thalía se divorciará de Mottola, se volverá loquita como Mariah Carey y recobrará la frescura que alguna vez tuvo, pero pues al acercarse a los cuarenta años, dudo que esta situación vaya a ocurrir pronto.

Ya mejor sin abordar el qué tanto me disgusta Thalía en la actualidad, mejor me quedo con los recuerdos agradables, con ese gusto culposo que generó un gran cariño para la Emperatriz de la belleza mexicana, allá a fines de los ochenta y principios de los noventa. Han sido ya más de veinte años, y claro que todos hemos cambiado y crecido.

Para ilustrar musicalmente esta entrada, hay un largo número de videos que recientemente he encontrado en línea. Todos ellos valdrían la pena estar por aquí, sin embargo únicamente uno podrá formar parte del Gonzo’s Place.

Tal vez por lo exageradamente ridículo que es, este tema representa de la mejor forma la esencia del término “gusto culposo” en esta sección. Seguro si Edith Piaff escuchara esta versión se volvería a morir o al menos le jalaría las patas a Thalía para que gritara con ganas. De un inolvidable especial musical producido por Televisa en 1992, ella es Thalía, con La Vida En Rosa.

WEEKLY HITS COUNTOWN (For the Week Ending On June 14, 2007)

La semana en el Gonzo’s Palce estuvo un poco tranquila en cuento a entradas, pero ya llegó nuevamente el jueves para contar los cincuenta temas más importantes en el Weekly Hits Countdown.

Por segunda semana consecutiva, el lugar de honor es para la banda de Nueva York, The Gossip, con Listen Up!, de su álbum Standing On The Way Of Control. El tema que representa por el momento la amenaza más grande para el reinado de “los chismosos” es lo más reciente de Fergie, que en nuestra lista tiene hoy su más grande éxito como solista, gracias a que Big Girls Don’t Cry subió dos puestos hasta el tercer lugar.

Lo más relevante de este conteo fueron los movimientos. El más importante de ellos fue el de Kanye West, quien con su nuevo tema, Stronger, subió 19 lugares del 47 al 18. Otros ascensos importantes fueron los de Timbaland con The Way I Are (25-12), Take It Like A Man de Dragonette (26-16), Men’s Needs de The Cribs (35-19), Tears Dry On Their Own de Amy Winehouse (30-20), Get Me Bodied de Beyonce (40-30), Time After Time de Quietdrive (42-34), y Hey There Delilah de White Plain T’s (48-40).

Tres canciones ingresaron al conteo. La más alta es el primer sencillo en solitario de Nicole Scherzinger, Whatever You Like en el 43. Song For Mutya, el regreso de Groove Armada con Mutya Bueno en las vocales entra en el 44 y; Teenagers de My Chemical Romance también inician su presencia en el Weekly Hits Countdown en el 48.

Los cincuenta primeros de la semana a continuación en la lista completa del Weekly Hits Countdown.