COME JOIN THE PARTY!!

Este jueves, tras una larga espera, los fans de Madonna por fin pudimos escuchar completa, la versión “álbum” de Celebration, el primer tema inédito del disco del mismo nombre, con los grandes éxitos de Madonna.



Como por salud mental y flojera prefiero no enfrentarme a la gente, u otros fans de la diva que no hacen otra cosa más que quejarse de lo que hace (o deja de hacer), creo que este espacio es perfecto para expresar mi punto de vista sobre este tema.

Creo que ya he dicho, que para un fan de Madonna, es un verdadero evento, con todo y su ritual, el lanzamiento de nueva música de la reina del pop. Desde el surgimiento de internet la situación es difícil, pero incluso así, tiene su propia magia.

Celebration es una especie de cierre a más de 25 años de carrera de Madonna, su despedida de Warner, y la culminación de una carrera llena de éxitos.

Creo que estoy completamente de acuerdo con Nick Levine, editor de música de DigitalSpy.co.uk, quien describe a Celebration como “lo que un tema nuevo incluido en un disco de grandes éxitos debe hacer: recordarte por qué te enamoraste del artista en primer lugar”.

Efectivamente, ni líricamente, ni musicalmente Celebration ofrece algo nuevo o diferente. Sin embargo, con las manos y voz de Madonna, sí es algo sumamente novedoso, adictivo, y sumamente efectivo.

Debo reconocer que Celebration para mí tiene una entrada más agradable que la que tuvo 4 Minutes hace un año. Tal vez con un poco de la vibra de Hung up en el 2005, pero indudablemente, diferente.

Una mezcla de sonidos de los ochenta y noventa, mezclados con la voz de la diva, junto con una nueva invitación a la pista de baile, algo que hemos amado de Madonna una y ora vez.

Todos los demás temas de esta colección ya los conozco (a menos que venga algo exclusivo de los temas viejos, algo que dudo), a excepción de Revolver, el otro tema nuevo.

Y seguramente ni Celebration ni Revolver serán lo que fueron Justify my love y Rescue me para The Immaculate Collection, pero sí es algo mucho más amigable que el no recibir ningún tema extra en el GHV2.

¿Se convertirá Celebration en un clásico de Madonna? La verdad, quien sabe, pero por hoy, es un día muy bueno para festejar, bailar, y recordar por qué me enamoré de Madonna hace ya más de 20 años.

Madonna - Celebration
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IT'S A CELEBRATION... I'LL BE GOOD TO YOU

El tan sólo pensar en que no hubiera música me hace sentir que sería un mundo muy aburrido, tenso y molesto. Creo que en toda mi vida, nada más una ocasión que, siendo adolescente, estaba enfermo, no me ha gustado escuchar música, y tengo muy bien ubicado ese momento, hace ya muuuchos años.

Y aunque no soy de las personas que me la paso demostrando a cada paso la pasión que representa para mí la música, creo que algo que me encanta, desde hace mucho tiempo, es buscar nuevas propuestas, propuestas repetidas, canciones pegajosas, canciones profundas, rolas para pasar el momento, para relajarme, para reír, e incluso para llorar.

Afortunadamente, tengo a mi ídolo, Madonna, que no me ha fallado en 20 años de seguirla, por más insulsa que sea su música, creo que sigue sorprendiéndome cada sonido nuevo que descubro de ella, y eso lo agradezco muchísimo.

El saber que viene disco de éxitos (aunque ya los tenga en todos los formatos posibles), me emociona, tanto como ha ocurrido una y otra y otra y otra vez desde 1989, en diferentes medidas, con otro punto de vista, pero aún así, agradezco la llegada del material.



Y no sólo Madonna, otros artistas me llegan, me llenan y me prenden. En algunos casos, hay descubrimientos muy buenos, y otros tardan en llegar.

Hace cuestión de minutos descubrí esta canción, y ya a estas alturas, puedo decir que agradezco a Arjan Writes, por otra de sus recomendaciones, que en muchos casos, son geniales.



El proyecto se llama Kovak y la canción es I'll be good to you. La canción tiene una vibra ochentera, pero afortunadamente, no la de siempre, lo que se agradece mucho. El primer disco de esta banda se llama Heroes & High Hells que ya está a la venta en Inglaterra.

El video es super novedoso, sencillo, pero efectivo.

Chequenlo, si les gusta la música... no se pierde nada!!

DE LA DISCO A LA CIMA

Pocos son los DJ’s que pasan de quedarse únicamente haciendo remixes, para convertirse en productores de éxitos, propios, de su inspiración, de su creación, por sí mismos.

Ya viene la prueba de Paul Okenfold que Madonna le está dando con Celebration, pero otro personaje que empieza a ser reconocido por su propio talento, es el señor David Guetta.



Él actualmente tiene el primer lugar de popularidad en Estados Unidos con el tema I gotta feeling de los Black Eyed Peas, ya viene con un nuevo disco con colaboraciones con artista como Akon, y ahora tiene una rola muy buena con la ex Destiny’s Child, Kelly Rowland.

La verdad no he sido fan de la música de Rowland en solitario, creo que no ha tenido un estilo que destaque por encima de otras intérpretes, pero la colaboración con Guetta podría cambiarlo.



La canción When Love Take’s Over es el resultado de la fusión, y es una canción con muchos clichés para las pistas de baile, y también con el sonido que tanto le gusta a la comunidad gay.

En su versión original, es un tema pop, que emula otras canciones de anteriores épocas, e incluso el pianito, guarda una curiosa similitud con el de Clocks de Coldplay.

Sin embargo, las mezclas posiblemente sin alguna sorpresa, son muy agradables, pues la canción es muy agradable, infecciosa, y realmente, podría convertirse en uno de los grandes éxitos para Rolwand, que le servirían para abrirle más de una puerta.

Si no me creen, acá dejo la constancia de este tema, ella es Kelly Rowland, cantando bajo la batuta de David Guetta. Déjense llevar, y disfruten de la parafernalia de When love takes over.

LA HISTORIA DE UN CORAZÓN

Aunque el sueño del regreso de Abba posiblemente nunca deje de serlo, la música acaba de recibir lo más cercano a lo que seguramente llegaremos a tener de un tema nuevo de la emblemática banda sueca, un nuevo disco y sencillo de la Benny Andersson Band, que cuenta la historia de un amor, la historia de un corazón: Story of a heart.



Desde hace algunas semanas, algunas páginas adelantaron el lanzamiento del disco Story of a heart de Benny Andersson Band, una de las mentes creadoras de Abba, y desde ese momento, el sencillo que titula al disco fue visto, e incluso escuchado, como una propuesta con grandes similitudes a los éxitos del cuarteto.

Efectivamente, la canción tiene todo para ser un tema inolvidable como The Winner takes it all. Lo tiene prácticamente todo en la fórmula, salvo la voz de Agneta o de Frida, pero el resultado queda muy cerca gracias a Helen Sjöholm, vocalista.

Además, todo el toque Abba está presente más allá de la interpretación o la música, la letra es una gran letra, que no le pide nada a las clásicas composiciones que llevaron a Abba a los primeros lugares de popularidad.

Story of a heart suena a Abba, y por lo tanto puede sonar a viejo, pero hay que aceptar que la música de Abba nunca ha pasado de moda, ni es música que ahora se escuche como vieja. Realmente, muchas canciones siguen tan vigentes como el momento que salieron, a fines de los setenta o principios de los ochenta.

Todo el drama de una persona que confiesa haber abierto su corazón a una relación, y que ahora, una vez terminada, no queda más que miedo, dolor, e incluso pena, aparecen nota a nota, palabra tras palabra durante los cinco minutos que dura la canción, que la crítica ha calificado como una gran creación.



Es un gusto, un placer, es emocionante, y es una vez más otra forma de agradecer a Abba por la música, por dárnosla a todos nosotros, y aunque no de la manera que todos quisiéramos, la tenemos, la podemos escuchar y disfrutar.

The story of a heart
The story all of it mine,
Then you took it from me,
Every glorious line.
I was safe and warm,
And now I’m out in the cold,
And I know I shouldn’t have told my story.

Sin más, esta es la nueva historia de Benny Andersson Band:

Story of a heart

CASTÍGAME... TÚ

A pesar de tener más de diez años de carrera, Plastilina Mosh es una banda mexicana que se ha mantenido en el gusto del público “alternativo” (o bien podría decir, “poser”), que ve su propuesta como algo fresco, diferente, agradable, accesible y bien hecho.



Me he de confesar fan de su música, sobre todo al recordar mi último año de la universidad con el Mr. P. Mosh, y más adelante, apenas entrando en el 2000 con Human disco ball, una rola que me encantaba por aquel tiempo.

Ahora tienen un nuevo disco, All u need is mosh, y ya de manera alternativa, Jonás y Rosso aseguran que tienen más control en lo que hacen, y que incluso ahora llegan a producir temas más “gays”.

Y para muestra, el sencillo Pervert pop song, tema con bases ochenteras, y con la participación especial de Ximena Sariñana, que suena mega fresca, tal y como se esperaría de alguien de su edad.

Pero la verdad es que desde la primera vez que escuché Pervert pop song, con el coro infeccioso de “Castígame”, la tonadita rondaba por mi mente, y quería recordar algo... hoy finalmente, escarbando en mis recuerdos, supe a que me refería.

En 1986, Lucía Méndez, antes de muchas de sus cirugías, cuando en realidad se veía como toda una diva, también brillaba en el mundo de la música, y precisamente en ese año lanzó a la venta el disco producido por Rafael Pérez Botija, Castígame.



El tema que da título al disco, era toda una oda ochentera, una letra desechable, una imagen llena de glamour del tiempo, y aunque Lucía Méndez seguramente ya no era una adolescente, sí utilizó su imagen juvenil ochentera a todo lo que da.

Creo que “Castígame” es una oda al masoquismo en todo su esplendor, muy efectiva para el tiempo, que seguramente inspiró a Plastilina Mosh para su Pervert Love Song (ya ven que ellos tienen debilidad por las mujeres todas restiradas, o ya olvidaron a Lyn May?).

Y si no me creen, aquí va la muestra, chequen lo genial de la Pervert Love song, y lo kitch que es ver a Lucía Méndez contonearse super sexy mientras suplica: “Castígame, tú.. no tengas clemencia”, esas sí eran letras eróticas!





De vuelta a los ochenta (al menos ya me fui más atrás), con Lucía Méndez, y de regreso a la actualidad con todo y mi foto con Plastilina Mosh.

PERO TU SOMBRERO... DÉJATELO PUESTO

En otras ocasiones he comentado mis sentimientos (¿o es muy exagerada esa palabra?) hacia Thalía, confesando que fui un gran fan de la cantante a fines de los ochenta, y que ahora simplemente me da flojera su posición de señora, y que no me gusta en absoluto su propuesta musical (¿Cuál?) desde hace mucho tiempo.



Hoy quisiera hacer un viaje al pasado, ya saben que me quedé atrapado en los noventa, aunque ahora es muy a principios de la década.

Muchos supimos que tras el lanzamiento del disco Mundo de Cristal, Thalía se fue a España para conducir el programa de televisión VIP Noche al lado de Emilio Aragón (El de El Juego de la Oca).

Lo que pocos, o al menos los que no somos fanses clavados de la artista, conocimos, fue el material que hizo por allá durante este programa, mismo que a estas alturas ya tiene años en youtube.

No sé si debí haberme quedado así, pero ayer vi... y lo peor, escuché a Thalía interpretando dos temas clásicos de la música pop como parte de este programa español.

Uno de ellos es Pretty Woman. Bajo su propio riesgo véanlo, y lo más delicado, bajo su propio riesgo escuchen la interpretación, especialmente en el segundo 50 y luego en el 1:40... y finalmente en el 2:20 (¿Por qué hacías esto Thalía... en serio que parece que te están ahorcando?)



Y qué me dicen de Striptease (naaaaadieeee le pone streaptease a la versión en español de esta canción), o mejor dicho You can leave your hat on… con todo y unas cejas de azotador. Aguas... de verdad aguas en el minuto 1:40 de esta rola, hasta el momento es lo más dramático.



Joyas musicales, y sumamente superiores a sus presentaciones en Siempre en Domingo (Bueno, igual y no tanto), pero que indudablemente merecían haber sido editadas en CD o cassette ya de perdis.

En fin, con todo lo naco, cursi, exagerado, tacky, surrealista... sobrepasando la moda, las interpretaciones, la puesta en escena, esta Thalía era superior a lo que es ahora, al menos era más entretenida, divertida, y no se tomaba en serio tal y como debe ser.

Tal vez por esto, ahora en pleno 2009, yo soy del equipo de Paulina Rubio, ella sí sigue siendo chida, con todo y que diga que su música es poesía, que le haga desplantes a Maribel Guardia, o que asegure que prefiere tener perros que hijos.

Esta versión del video Causa y Efecto, es todo lo que debe ser un video pop, la diversión pura.

WHAT ARE YOU DOING SUNDAY BABY?

Hace 10 años nos preguntábamos cómo sería llegar al año 2000. Ahora la década ya casi termina, y el visualizar nuestras vidas hace una década sin lugar a dudas puede ser sorprendente por lo diferente o igual que puede ser ahora.

Aunque la canción es de 1996, la expectativa por llegar al nuevo milenio existía desde antes. Muchos escribieron al respecto, pero pocos pudieron contar una historia de una manera tan interesante, divertida, intrigante y rockera que Pulp.



Pulp, la banda inglesa comandada por Jarvis Cocker, que en mi punto de vista, se quedaron a un paso de convertirse en la GRAN banda inglesa.

Posiblemente su música, un tanto elitista o no tan comercial como Oasis o Blur. Tal vez las excentridades de su vocalista, todavía más raras que las de las bandas antes mencionadas.

Pero la música era lo genial. Cocker ahora tiene nueva música en solitario, y Pulp siguió lanzando más discos. Sin embargo, la dupla Different Class y This is hardcore le dio al grupo su etapa más comercial, y por lo mismo más popular.

Y entre los éxitos salió Disco 2000, canción que cuenta la historia de Jarvis y Deborah, un amor imposible y platónico, que bien podría haber tenido un final feliz al llegar al nuevo siglo.



Hoy me salió Disco 2000 en el shuffle, y me la pasé cantando y bailando muy a mi manera tan buena canción.

Aquí dejo el video de Pulp... Disco 2000

EL VERDADERO GONZO'S PLACE (I BELEIVE YOU CAN RESCUE ME)

Hace un año y una semana que me mudé de la casa de mi mamá. Hoy, estando en el lugar que viví por más de veinte años, me sentí extraño, raro, y sobre todo, fuera de contexto con muchos de los integrantes de mi familia.

El lugar que fue mi refugio, mi espacio por mucho tiempo, ya es otra cosa, ya está cambiado, modificado, y efectivamente, mi esencia ya no está ahí.





No obstante, en mi nuevo hogar, sí tengo también un lugar que he creado, que he construido, que ha ido cambiando y llenándose de más cosas, tal y como a mí me gusta, tal y como yo soy... y aunque en más de una ocasión es muy difícil acoplarse al diferente modo de vida, sé que vale la pena, por la satisfacción que esto conlleva.

Ahora tengo mi lugar, mi "Gonzo's Place", y que precisamente esta noche quiero compartir por aquí... con todo y mis "hijos", los azules Gonzo's y mis posters enmarcados de Madonna, que la verdad, están poca madre (a mí me encantan)

Por cierto, el cuadro de la primera foto, después de un año YA está enmarcado, pero nos está costando un huevo colgarlo... en cuanto esté se los enseño ;)

Y como el Gonzo's Place siempre está lleno de música, aquí dejo a Madonna (que casi no se nota que me gusta verdad?), con este tema que fue un éxito en 1991, aunque ahora es uno de sus temas más olvidados. Era el segundo tema inédito de The Immaculate Collection, después de Justify my love. Ni video tuvo, y el sencillo casi ni sale, pero es una gran gran canción... Madonna todavía creía el amor, como lo hacíamos muchos de nosotros. Es muy padre ese momento del enamoramiento, cuando creemos que esa persona llega para rescatarnos.

Aquí un video de youtube de Rescue Me

**Actualización**

Ya quedó el cuadro en la sala!!!!

AND YOU KNOW I FEEL THE EMPTINESS OF TIME

Creía que los Devlins era una banda que ya no existía. Fue de hecho en 1993 cuando su álbum Drift recibió cuatro estrellas por la revista Rolling Stone. Pero esta banda continúa haciendo música desde su ciudad natal, Dublín, en Irlanda.



Sin embargo el recuerdo que sigue es de un tema incluido en Drift, álbum de los noventa, que los introdujo en el mercado internacional, casi a mediados de los noventa.

La letra, al igual que antes, sigue siendo llegadora, un tanto depresiva, un tanto oscura, pero a la vez muy sentida.



Desde su inicio tranquilo, pasando por el coro sentido, el mensaje del tema puede llegar a calar, y aunque a final de cuentas parece tener una conclusión feliz, la canción ciertamente no es la alegría andando.

A veces es muy difícil, y ansiando. A veces es muy duro no tener con quién hablar. Tal vez lo más duro...

THE DEVLINS / SOMEONE TO TALK TO

LAY DOWN... ON MY SIDE OF THE BED

The Bangles fue una banda que a fines de los ochenta llenó el lugar que habían dejado Las Go Gos en el rubro pop rock femenino, con chavas tocando instrumentos, componiendo y cantando sus canciones basadas siempre en el amor.



Grandes temas, entre los que destaca Eternal Flame de 1989 (la primera canción en inglés que aprendí) se escucharon y colocaron al cuarteto como uno de los favoritos del momento.

A principios de los noventa, la vocalista Susanna Hoffs se alejó de la banda y lanzó su primer disco en solitario: When you're boy.



Un primer sencillo se escuchó, pero nunca trascendió. No obstante, ahora lo recuerdo en este espacio como una canción que me gustaba a principios de los noventa, cuando lo escuchaba en la radio, sobre todo al recordar la inconfundible suave voz de Hoffs.

En ese tiempo no sabía qué decía la canción, hasta ahora... una invitación al amor, al ser querido, para romper tabúes, y estar ahí: en mi lado de la cama.

Es una canción puramente pop, bien hecha, interpretada, y que este martes vale la pena recordar.

Susanna Hoffs / On my side of the bed

I COULD BE YOUR BOY, YOU COULD BE MY GIRL

Con el fin de promover la nueva fragancia, "Madame", de Jean Paul Gaultier, el reconocido ícono de la moda enlistó al productor francés martin Solveig, que a su vaz llamo a Martina Sorbara de la banda canadiense Dragonette, para crear una canción llena de glamur, moda, ritmo y excelencia musical.



El resultado es Boys & Girls, video cuyo tema fue grabado en la mansión de gaultier en Paris, y en la que él mismo hace un cameo.

Aunque la canción no saldrá a la venta, se espera que esté disponible en la página de internet del señor Gaultier.

Mientras tanto, aquí está el video fashonista de Boys & Girls (Que bien iniciar la semana con un tema así)

I JUST MISS YOU... THAT'S ALL

Entre todas esas canciones que nos acompañan día a día, hay algunas que se quedan en nuestra mente y corazón, ya sea para reír, cantar o incluso... sufrir o llorar.

Hace unos minutos acabo de escuchar una de esas melodías que llegan a calar muy hondo, y que efectivamente, hacen derramar una que otra lágrima.




La versión original es un tema dance que sirvió para introducir el disco Robyn de la cantante del mismo nombre en su país natal, Suecia, hace ya tres años.

La que escuché hace algunos momentos y que ahora comparto, fue interpretada durante la ceremonia del premio Nobel del año pasado.

Una canción muy sentida, que en esta versión toma todo el dramatismo de un corazón dolido, y se transforma de un tema dance a una balada desgarradora y muy intensa.
'Cause you never were and you never will Be mine.

You look happy, and that's great... I just miss you, that's all

AUNQUE PISE BARRO Y MIERDA...

Argentina es conocido como un país donde ha proliferado el rock en español con grandes exponentes, pero ciertamente, también hay varios actos pop muy buenos, que guardan ciertas características de este país latinoamericano.

Coti no es precisamente alguien que cree canciones que me gusten demasiado, sin embargo, parece que tiene canciones pop muy buenas, que más allá de lo que se ve por encima, tiene letras pensadas, un poco más pensadas, y en algunos casos, muy pegajosas.



Más allá de su éxito Nada de esto fue un error, al lado de Paulina Rubio y Julieta Venegas, Coti tiene varias canciones de su propia inspiración e interpretación que son muy especiales, personales y auténticas.

Así lo muestra en Malditas Canciones, su más reciente disco. Recientemente dijo que él ya no quiere escribir para otros artistas, sino centrarse en sus propias interpretaciones, algo que muestra lo celoso que un artista puede ser con sus creaciones.

Y aunque el ser argentino también le da cierta característica de personalidad, se le perdona, con canciones tan pegajosas y alegres que pueden hablar de algo muy duro como lo es la derrota y resignación de un amor que no puede ser.

Nunca tendré es su más reciente sencillo, con un coro pegajoso, de muy buena manufactura, y con una letra que puede calar muy hondo, porque ni siquiera pisando barro y mierda, se pueden obtener las cosas, que en ocasiones podemos querer.

Y Coti se tomó una foto conmigo...



Ya crecí lo suficiente... y Nunca tendré tendré tu amor, oh oh

Cierre de transmisiones C4SM (19/4/09)
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