MAMMA MIA, HERE I GO AGAIN

Tras el éxito del musical Mamma Mia de Abba en la pantalla grande, una vez más el grupo sueco ha demostrado estar más que presente, a pesar de tener más de 25 años separados.



El legado del grupo indudablemente es uno de los más importantes en la historia de la música moderna, pues sus temas se siguen escuchando y generando diferentes emociones, ya sea por sus temas para bailar, o aquellos temas que se alejaban un poco de la fórmula clásica del cuarteto.

Innumerable cantidad de artistas han versionado a Abba, en distintos momentos, algunos con más éxito que otros, pero no cabe duda que es muy común que los cantantes tomen al cuarteto sueco como un comodín cuando necesitan hacer un lanzamiento que les pegue.

Los Chicos, grupo de Puerto Rico de donde salió Chayanne, versionaron algunos temas en español de Abba a principios de los ochenta. Con todo y sus peinados de pistola, guiños a la cámara, y una imagen que pasaba de lo infantil a lo adolescente, Los Chicos tuvieron éxito con Mamma Mia y Dancing Queen, interpretadas en castellano, y con coreografías inolvidables de esos tiempos.

Dancing Queen / Los Chicos



Danching Queen (En español) / Abba



Mamma Mia / Los Chicos



Mamma Mia / Abba (chequen el montaje con fotos del reencuentor de Frida y Agneta con Merly Streep después de años en la premiere de Mamma Mia)



En 1992, Erasure revivió a Abba, que por esos años sacó su colección Abba Gold, con un disco llamado Aba-Esque, EP con 4 temas donde el grupo hacía nuevas versiones de Abba. De ahí destaca el homenaje al video original Take A chance on me, donde Los integrantes de Erasure toman de una manera divertida el lugar de Agneta y Frida.

Take a chance on me / Erasure



Take a chance on me / Abba



Tal vez los más descarados fueron los de A*Teens, que originalmente se dieron a conocer como Abba Teens con el disco The Abba Generation que en los 90 trajo de vuelta temas como Super Trouper. Todo un disco lleno de canciones de Abba, en versiones euro dance que volvieron a ser de los favoritos.

Super Trouper / A*Teens



Super Trouper / Abba



Que decir de Madonna con su Hung up, no precisamente un cover, pero si un sampleo con todo y permiso de sus creadores para tomar el Gimme Gimme Gimme de Abba. El resultado = Madonna de nuevo en el primer lugar de popularidad.

Madonna / Hung up



Abba / Gimme Gimme Gimme



A fines del 2008, y una vez revivida la fiebre de Abba con la cinta Mamma Mia, dos nuevas versiones de un gran tema del grupo llegan en dos estilos completamente distintos.

La balada The winner takes it all regresa ahora en la voz de las hermanas Minogue, Kylie y Danni, grabaron una versión que va de lo meloso a lo dance, con esas voces taaaaan empalagosas que tienen, y el resultado sin lugar a dudas se ha convertido en una oda gay ya a tan sólo unas semanas de su lanzamiento, pues lo tiene todo, miel, ritmos discotequeros, más miel, voces agudísimas, otro poco de miel, letras muy llegadotas y todavía más miel.

Kylie & Danni Minogue / The winner takes it all



Finalmente, Il Divo, grupo de “opera pop” regresa con su nuevo disco The Promise, donde incluyen entre otros covers su versión a The Winner Takes it all, algo que seguramente sonará extraño.

Il Divo / The winner takes it al (Va todo al ganador)



Abba / The winner takes it all



Pero tal vez no tan extraño como las versiones Hard Rock que salieron en una recopilación hace algunos años y que también mostraron que hasta los metaleros son fans de Abba

Metallium / Thank you for the music



ABBA / Thank you for the music



¿Con cuál se quedan, con las originales o las nuevas versiones? Para todos hay gustos, lo que no se puede negar, es que la reina sigue bailando, y así estará por un buen rato… en el 2009 se estrena la versión teatral de Mamma mia en castellano en México, tras su éxito en Estados Unidos, España y otras regiones. Creo que vale la pena “darle la oportunidad”.

¿QUIÉN PESA MÁS?

La mejor nota del día la publicó hoy, 28 de octubre del 2008 el diario Reforma, y no es lo que escriba el reportero del periódico, sino la declaración de una de nuestras grandes estrellas mexicanas.

Conocida por estar preocupada por el “surimi”, Ninel Conde ahora dio esta maravillosa e inteligente declaración, que extraigo directamente del Reforma.

Ninel (Conde) estrenó soñadores en El Show de los Sueños. Amigos del Alma debido a que Sergio, integrante de su equipo anterior no podía cargarla bien para las coreografías.



"Fueron disposiciones de la producción, creo que tuvo mucho que ver que el chavo en cuestión de baile es un poquito débil y no me podía hacer cargadas, porque no me aguantaba.

"Entonces, se complicaba un poco, nosotros estábamos echándole ganas, pero la producción decidió hacer ese ajuste, ahora sí que hay que obedecer instrucciones", contó la intérprete de "Bombón Asesino".

Sin embargo, Sergio y Rubén no se quedaron desamparados para cumplir el sueño de este último, quien padece un mal congénito en el corazón, pues Sheyla tomó la batuta del equipo para seguir adelante.



OK.. entiendo que el “soñador” no pueda cargar a Ninel Conde y que por eso lo hayan cambiado, por alguien que sí aguante al “Bombón Asesino”… lo que yo me pregunto es si el débil Sergio, tendrá las fuerzas suficientes para cargar a SHEYLA!!



No es por intrigar ni nada, pero creo que hay mucha diferencia en la masa corporal de Ninel (con todo y el silicón) y Sheyla, pero bueno, quedémonos con la versión oficial emitida por el Reforma, y no por la mala leche que emite El Universal sobre el mismo tema:

SE HA DICHO que Ninel Conde ha huido de la prensa para no comentar sobre las supuestas últimas cirugías estéticas que le hicieron, pero ahora resulta que la también actriz está tan insoportable que al no hacer química con su pareja de soñadores (Rubén y Daniel, de Monterrey) en la segunda etapa de El show de los sueños, Amigos del alma, exigió a la producción de los primos Galindo ¡que se los cambiaran!, lo cual hicieron. Lo lamentable de eso es que esos soñadores casi se quedan fuera de la jugada. Si ahora luchan por ver cumplido su deseo es gracias a Sheyla, quien comentó que apenas el viernes le hicieron la invitación para concursar. Al conocer la situación, no dudó en aceptarla. ¡Ah que Ninel! Siempre tan sencilla y altruista. Pobres de sus nuevos soñadores Alex y Nancy. ¿A ellos sí los apoyará hasta el fin?

En fin, un poco de chisme en el Gonzo’s Place

EN EL MUNDO HAY GENTE QUE RECTIFICA LO QUE DICE, HAY MUCHA GENTE QUE SE CONTRADICE

Esta semana llegó a las tiendas de discos de varias partes del mundo la tercera producción discográfica del grupo puertorriqueño Calle 13, Los de atrás vienen conmigo, una nueva propuesta del grupo que fue conocido internacionalmente por hacer reggaeton, a pesar que ellos se han empeñado en demostrar que el catalogarlos en este género sería limitarlos a una música que ciertamente no representan, y que en su más reciente producción queda muy bien demostrado.



La banda se hizo mundialmente conocida con la canción Atrevete te te en el 2005, con una propuesta de reggaeton que efectivamente se alejaba de lo que en ese tiempo presentaban artistas representativos del género como Daddy Yankee o Don Omar.

De una manera irónica, con letras un poco “fuertes”, el grupo empezó a tener miles de seguidores, que cayeron rendidos antes la propuesta diferente de Calle 13, que mezclaba de una manera inteligente los temas frívolos propios del reggaeton, con situaciones extremadamente politizadas y de interés para la juventud, como la política, la represión, el terrorismo, los asesinatos, etc., que llamaron la atención tanto de fans como de la crítica.

Este primer disco de Calle 13, sirvió para que el Grammy Latino los reconociera como los mejores exponentes de la música urbana, algo que molestó a más de un reggaetonero, como Ivy Queen, Daddy Yankee o Wisin & Yandel, que siempre estuvieron en los primeros lugares de popularidad, y vendieron millonadas de sus discos.

Con el lanzamiento de Residente y Visitante, el segundo disco de Calle 13, el grupo dio una nueva muestra de lo que sabían hacer, demostrando todavía más su interés político, luchando por las buenas causas, y criticando a más de una personalidad, que se incomodaron por la manera irónica en la que los integrantes del grupo se referían a temas como la inmigración, la lucha del poder y las injusticias sociales.

Este material les valió nuevas nominaciones y triunfos en diferentes premiaciones, aumentando el sentimiento de envidia en varios de los detractores del grupo, asegurando que ellos no hacen reggaeton, por lo que no deberían estar en la categoría urbana. Sin embargo, si efectivamente Calle 13 no hace reggaeton, su música si está catalogada como urbana “alternativa”.



Este 2008, Calle 13 cierra el año con el lanzamiento de su tercer disco, Los de atrás vienen conmigo. Llegan listos para arremeter contra sus críticos, a seguir con su lucha por las buenas causas y aunque parezca increíble, a cantarle al amor a su muy peculiar estilo.

Lo primero que se escuchó de este disco fue el tema Que lloren, una canción que sigue con la “tiraera” entre Calle 13 y sus críticos, especialmente con Ivy Queen. Lo que no cabe duda en este tema, es el ingenio de la banda para escribir, para mofarse y para hacer una canción pegajosa.

Seguramente más de un reggaetonero se puso el saco de “Que lloren”, pues en el tema hablan precisamente de “poses”, “movimientos”, “lujos” y “filosofías” que están muy lejos de ser congruentes con el origen del género.

El primer sencillo formal es No hay nadie como tú, tema que Calle 13 grabó al lado de la banda de rock Café Tacvba. La primera información emitida sobre esta canción es que se trataba una canción de amor.

Efectivamente, No hay nadie como tú es una canción de amor, pero está muy lejos de ser la clásica canción romántica, incluso para los reggaetoneros.

En esta ocasión, el amor existe, el tema habla tanto de política, como de clases sociales, del sexo, de las diferencias, y del amor indiscutible, e irrepetible.



El video del tema ya fue estrenado. En él se junta Café Tacvba con su estilo inconfundible y se fusiona con la propuesta de Calle 13, que está muy lejos del sonido reggaetonero al que incluso ellos nos tenía acostumbrado.

El resultado es una propuesta muy fresca, donde Calle 13 demuestra su presencia como un grupo clave dentro de la música latina de principios de siglo, que está dispuesto a innovar, a no repetirse, y a luchar por su esencia sin parecer que tratan demasiado sin éxito.

Tal vez resulte muy aventurado decirlo, pero por ahora, “No hay nadie como Calle 13”.

LAS PEQUEÑAS COSAS DE TODOS LOS DÍAS SON LAS GRANDES COSAS QUE TENGO EN LA VIDA

Ya me había tardado un poco en incluir el Gonzo’s Place a una de esas figuras que gracias al Internet se convierten en sucesos internacionales.

Realmente, todavía no comprendo cómo cosas tan absurdas pueden convertirse en algo tan exitoso, y si he de ser sincero, no soy asiduo ni fan de estos materiales.

Sin embargo, una pequeña robó mi corazón, sobre todos al hacer una personificación tan profesional de la política estadounidense Hilary Clinton.



Desde Chile, y con Hilary Duff de fondo, la pequeña es una celebridad que incluso ha llegado a CNN con esta parodia, que de todas las que tiene, es mi favorita.

Un personaje tan pequeño, extraño y grotesco se ha convertido en una de las sensaciones de Internet, con imágenes que van de Amy Winehouse a Shania Twain e incluso a Hulk.



Pero siguiendo con estos personajes, esta es otra pequeña, pero ella llega de Perú… apenas la ví, quedé prendido de ella, por ese sentimiento para interpretar. El mejor toque, ese personaje que está atrás tocando la guitarra, cual padrote que quiere explotar a la niña de cinco años.

Todavía no me decido si prefiero su versión de Vivir sin aire o la de Cama de rosas, de cualquier forma son dos canciones que me chocan.



http://www.youtube.com/watch?v=e9HC4hnGvVc

Y en honor a estas dos pequeñas, aquí dejo este tema interpretado por la gran Amanda Miguel, en sus años mozos. Precisamente, esto es Las pequeñas cosas.

QUIERO QUE TÚ SEPAS QUE TÚ NO ERES PARA MÍ

Después de varias semanas, incluso meses… me he dado cuenta que estoy frente a mi nuevo gusto culposo.

En búsqueda de “información”, me encontré con el nuevo video de la colombiana Fanny Lu, artista que ha grabado Ballenato y que ha tenido éxito en su país y otras regiones de América Latina.



La mujer acaba de lanzar el video de Tú no eres para mí, el nuevo sencillo de su segundo disco.

El video se filmó en Los Ángeles, California, bajo la dirección del reconocido director, Simon Brand y de acuerdo al sitio oficial de la cantante, es un video fresco, innovador y colorido que ofrece una historia perfecta para la canción.

En la trama, Fanny se convierte en una novia vengada, cuando con la ayuda de amigas inseparables logra cobrarse cada una de las infidelidades de su casanova enamorado, interpretado por el actor Wilmer Valderrama.

Fanny Lu prepara el lanzamiento de su nuevo disco el próximo mes de noviembre, mismo que promoverá por toda América Latina.

En fin, escuché la canción, que para mis gustos está muuuuuuuy ñoña, pero se me quedó pegada, con todo y el bailecito. Sí es una mezcla rara, pero al parecer, efectiva.

Aquí dejo el video

SIN MÍ, AHORA VIVIRÍA EN LA NADA

En esos momentos de búsqueda de fotografías para ilustrar notas, aparece una foto que es algo conocida en el Gonzo’s Place, y que de hecho, dirige a este sitio.

Lo curioso es que no fui yo quien se dio cuenta, sino otras personas que al poner “Aleks Syntek” en el buscador de imágenes de Google, lo que encontraron fue la imagen del cantante con su servidor.

Esta es la muestra de esta “curiosidad”, nada más para que quede en la posteridad del Gonzo’s Place.



Por cierto, Syntek, sin ser un artista masivo ha logrado tener una exitosa y saludable carrera de veinte años, que no le ha restado credibilidad ni interés por lo que hace.

Hay que reconocer que el señor ha colocado varios temas en los gustos de la gente, y que el público que tiene seguramente siempre le es fiel.

También es de admirar que Syntek es en realidad un melómano de hueso colorado. Ningún artista latino lanza su disco en vinil nada más por el hecho de amar el formato.

Esto es uno de sus primeros hits ahí por la década de los noventa… y analizando, creo que es mi canción favorita del artista. Cuando aún cantaba con “La gente normal”, esto se llama Más fuerte de lo que pensaba.

ACUÉRDATE, DE LA HUELLA QUE MI VIDA DEJA EN TI

Al inicio del Gonzo’s Place, uno de los primeros gustos culposos de este espacio fue Ednita Nazario, la cantante boricua que inició su carrera hace ya cuatro décadas, y que ha sabido mantenerse en el gusto de la gente, con una vitalidad admirable y una sencillez que pocas veces he visto en una estrella.



Aunque tal vez su nombre en México no sea tan grande como en otros lados, la artista en realidad es una gran estrella internacional, que incluso en Ponce, su ciudad natal en Puerto Rico, acaba de inaugurar una avenida que lleva su nombre.



La cantante actualmente promueve su disco Real en vivo, que muestra un concierto de Nazario en el Coliseo de Puerto Rico, en el que comparte el escenario con artistas de la talla de Ricky Martin, y que sirve para promocionar su más reciente producción Real.

El viernes pasado pude escaparme unos minutos para tomarme la foto con la estrella, con una estrella que admiro, incluso antes de conocer más de su vida, la verdad cuando hice la entrada de Ednita en el 2007 no era tan importante para mí como lo es ahora.

Una mujer guapa, toda una diva, pero sobre todo sencilla, que incluso aceptó mi “reclamo” por no cantar Tú sin mí en Real en vivo.

Una diva, que no pierde la sencillez, que sabe lucirse, caer bien, y cautivar con su mirada, su voz, sus comentarios. La verdad, mis respetos para Ednita Nazario.



Toda una artista de la “Realeza” latina, que sigue vigente cantando con Natalia Jiménez de La Quinta Estación, que aquí dejo con esa canción que todavía me hace sentir lo mismo que hizo cuando me la pusieron en un momento muy álgido de mi vida allá por el 2006. Toda una oda al despecho, Tú sin mí, gran éxito de 1986 (pongo esta liga porque la original ya no sirve).

W "EL SOBREVIVIENTE" CON YANDEL, GONZO Y EL COLADO

El colado de la foto bien podría ser “El Profesor Gómez”, pero ni idea de quién sea… no me hizo mucha gracia que saliera y que me dejara lejos de Yandel, pero al menos sí quedé junto con Wisin.



Todo el caos la visita de los “Extraterrestres”, pero al menos si salí en la foto del recuerdo, con estos astros boricuas, que son otros de mis gustos culposos, que la verdad disfruto mucho.

Uno de mis grupos de reggaeton favoritos, ni modo qué le puedo hacer, me conquistó su Sexy Movimiento hace ya casi un año. Aquí les dejo una canción que es de sus años "antiguos", cuando no eran tan famosos, y hacían un Reggae rockeao. La mejor línea de la canción: "Tú eres la Madonna que le gusta la pistola".

VIENEN LAS AGUAS DEL RÍO CORRIENDO, CANTANDO

Ni por pasármela todo el día pegado a Internet checando noticias de la música latina sabía que los Aterciopelados tienen nuevo disco. De hecho pasó lo mismo hace dos años con el lanzamiento de Oye, que sin saberlo ya estaba disponible.

La banda colombiana, una de mis favoritas, sacará en las tiendas este 21 de octubre su nuevo disco, Río, y el tema que da título al disco está disponible de manera gratuita en la página de People en español (algo raro por el tipo de revista y el tipo de artistas que son los Aterciopelados.



Es un verdadero placer escuchar la voz de Andrea Echeverri, en realidad una de mis intérpretes favoritas, que además emana una paz que pocas figuras de la música tienen.

No cabe duda que desde que MTV latino los trajo con su Bolero Falaz, el dúo formado por Andrea y Héctor Buitrago han tenido una excelente trayectoria, donde han sabido tener siempre adelante su música como la mejor carta de presentación, que está por encima de cualquier parafernalia.

Gozo Poderoso sigue siendo tal vez mi disco en español favorito, por sus fusiones, letras y corazón. Ahora hay que esperar Río, que al menos por el primer sencillo, suena igual de fabuloso que temas como El Álbum, El Estuche o Florecita Rockera.



Aquí dejo la liga para la descarga legal de Río, con todo el orgullo de Colombia, y que ya suene lo nuevo de los Aterciopelados.

THIS TIME AS I, NOT AS WE

En uno de esos momentos de depre, sin siquiera saber lo fan que soy de Alanis Morissette, recibí la recomendación de Not as we, tema que bien sirve para alimentar todo ese sentimiento de tristeza, molestia, enojo, desesperación, etc., que podemos sentir los humanos muy seguido.

La verdad la canción la había escuchado, pero no había prestado atención de la letra. Bien es sabido que el nuevo disco de Alanis fue escrito después que la canadiense terminara su largo romance con el galán Ryan Reynolds, por lo que las letras de Flavors of Entanglement, su más reciente disco, son tal vez las más sentidas desde el clásico Jagged Little Pill.



Su más reciente sencillo es muestra de ello… creo que esta canción bien puede colocarse entre una de las primeras en mi top de canciones rompe corazones, de rupturas, de dolor, ese que cala hasta los huesos.

Aunque claro, todavía le falta mucho para llegar a ser una de mis favoritas de Alanis, que todavía no me decido, pues tengo dos canciones que realmente me conmueven de la cantante:

Precious Ilusions (Sigo recordando lo importante que fue esta canción en uno de los momentos más especiales de mi vida)



That I would be good (Una oda a la desesperanza, al pensar que muchas veces dependemos de varios factores para realmente estar “bien”.



Sobre Not as we, segundo sencillo estadounidense de Flavors of Entanglement, es descrito por la misma Morissette de la siguiente forma: “¿Sabes cómo puedes resistir tocar fondo por mucho tiempo? Esta canción es precisamente de esto, es decir, está bien, voy directamente hacia abajo”

Con unos coros que realmente pueden hacer mella a un corazón, aquí dejo el video de Not as we, que recientemente fue estrenado por Internet. Ella es una de las grandes, de las favoritas: Alanis Morissette.



Day one, day one
Start over again
Step one, step one
I’m barely making sense
For now I’m faking it
‘Til I’m psuedo-making it
From scratch, begin again
But this time I as I
And not as we

(Día uno, día uno
Empezar de nuevo otra vez
Paso uno, paso uno
Apenas hago sentido
Por ahora lo estoy fingiendo
Hasta que lo “pseudo haga”
Desde el principio, empezar otra vez
Pero esta vez yo como yo
Y no como nosotros)

YOU CHANGE YOUR MIND LIKE A GIRL CHANGES HER CLOTHES

Hace unos días escribí sobre la música y terminé poniendo a Britney Spears. La verdad su nuevo sencillo es muy bueno y todo, pero esa entrada “introductoria” era más bien para dar paso a otras que van a venir más adelante y que tendrán su verdadera esencia, como ésta.

Yo creo que todos hemos estado en contacto en diferentes momentos con gente muy cambiante, que un día le parece bien algo y al otro día lo rechaza tajantemente. De eso trata la canción Hot – N – Cold, el nuevo sencillo de la sensación musical del momento, Katy Perry.



You change your mind like a girl changes her clothes (cambias de opinion cómo una niña cambia de ropa) es la frase que más me queda grabada de este tema, que ya luego va hablando de cómo sufre Katy Perry de amores por esa persona que le cambia la jugada a cada rato, que es “caliente y fría”.

Sin lugar a dudas esta mujer ha sabido cómo meterse a la difícil industria de la música gracias a su disco One of the boys, que dio el gran éxito del verano I kissed a girl, que llegó al primer lugar en los dos mercados musicales más importantes del mundo: Estados Unidos y el Reino Unido.



A muchos les causó gracia o curiosidad escuchar y ver a esta mujer cantando lo emocionante que fue besar a otra mujer, un tema que ahora ya anda hasta la sopa, y que en realidad fue el segundo tema que esta cantante dio a conocer del proyecto que sería su álbum “debut”.

Antes de el boom de I kissed a girl, Katy Perry recibió un gran empuje al ser considerada como una de las propuestas más interesantes para Madonna, quien aseguró ser fan de su tema Ur so gay (iniciando con los temas homosexuales).

Katy Perry - Ur So Gay
Cargado por webcastr

U’re so gay es una canción muy diferente a I kissed a girl, es un sencillo que daba a entender que Perry no era muy comercial que digamos, o al menos no tiene ese punch que se siente desde los primeros acordes de I kissed a girl.



Muy lejos quedó este 2008 Katy Hudson, nombre real de la intérprete que en el 2001 lanzó con este nombre su primer disco de música cristiana… nada que ver con las frases de I kissed a girl, U’r so gay y Hot – N – Cold.





Y cómo no iba a tener éxito Katy con I kissed a girl, si como escribí anteriormente, tenía todo para ser un éxito. Basta con decir que fue escrita por Cathy Denis, reconocida cantante de los 90’s (Touch me, Just a dream, Too many walls), creadora de grandes éxitos de la música pop de esta década como Can’t get you out of my head de Kylie Minogue y Toxic de Britney Spears.

Katy Perry - I Kissed A Girl (HD)
Cargado por wonderful-life1989

Britney Spears: Toxic
Cargado por ocima7

Y ahora llega Hot – N – Cold, el nuevo sencillo del que ya esperamos impacientes el video. El tema ya es un éxito en el Top 10 de Estados Unidos, y seguramente en algunas semanas estará tan choteado como I kissed a girl.

Katy Perry - Hot N Cold (New song)
Cargado por wonderful-life1989

Pero mientras esto sucede, un aplauso para una de las grandes revelaciones del 2008: Katy Perry.



P.D. Ya había publicado la entrada, y que me encuentro con el estreno del video de Hot N Cold... aquí lo dejo

UNCONFORTABLE SILENCE CAN BE SO LOUD

Unconfortable silence can be so loud (el silencio molesto puede ser muy fuerte)… así dice una parte de la canción Miles Away, el tercer sencillo del disco Hard Candy de Madonna, una especie de balada que habla sobre el amor a distancia.

Esta frase desde que la escuché la primera vez se quedó muy grabada en mí, como una de las más emblemáticas del más reciente disco de la diva del pop.

¿Cuántas veces un silencio no ha sido más doloroso que varias palabras? Posiblemente ese sea otro de los enigmas de los seres humanos, así que mejor ni entrar en este tipo de discusiones o filosofías, a final de cuentas es muy difícil ponerse de acuerdo.

Lo que sí sé, es que en algunos casos la gente prefiere no hablar, quedarse callado… y tal vez es eso algo que me pasa a mí muy seguido, pero no por no tener qué decir, no por no pensar en algo, no por no tener una decisión.

Creo que al menos puedo hablar por mí, que si prefiero guardar silencio, es simplemente porque no soy una persona que hable hasta por los codos, simplemente no soy así, pero no por eso no tengo un punto de vista, una opinión o incluso un juicio de alguna situación determinada.

“Those three words are never enough” (esas tres palabras nunca son suficientes), otra frase dominguera, que posiblemente también signifique mucho… es cierto también, a veces hablar y hablar no dice nada, simplemente no es suficiente.

Y mientras tanto, Madonna sigue “Miles away” (A millas de distancia), pero ya cada vez falta menos para que llegue a territorio mexicano. Por lo pronto este fin de semana inicia la parte norteamericana del Sticy & Sweet tour, y ya son menos de dos meses lo que queda de espera para tenerla en frente una vez más.

Y como sigo alejado de lo que sucede en esta gira para tener una experiencia “como una oración” en el concierto del 29 de noviembre, aquí dejo para ilustrar la versión de la gira promocional del Hard Candy, de Miles Away… so far away, so far away.