QUE CORTO FUE EL AMOR Y QUE LARGO EL OLVIDO

Creo que de algunos años para la fecha, sí me he programado mucho para guardarme muchos sentimientos. Hoy me di cuenta que incluso trato de evitar esas canciones que antes me conmovían, porque creo que me es muy difícil enfrentarme a esos dolores que de repente aparecen.



Yo creo que no puedo todavía descifrar esa parte de mí, que está día a día, y que me tiene ahorita un tanto bloqueado, inquieto, molesto, triste. Y no sé si la opción (creo que tal vez sí), sea el sacarlo, el vivir ese dolor, ese malestar en el pecho, en el interior, ya que de esa forma ya podré finalmente seguir adelante, como ha sido siempre a finales de cuenta.

Hace muy poco escribí sobre la canción Jueves de La Oreja de Van Gogh. Hoy, aunque ya la conocía, me acerqué un poco más al tema Inmortal, otro sencillo del disco A las cinco en el Astoria del grupo español.



Este tema es más alegra sin lugar a dudas que Jueves, sin embargo, entre la alegría de a canción, se nota esa nostalgia, esa pena, esa tristeza de la letra.

Decía que incluso esas canciones corta venas (Como en su momento fue Back to back de Amy Winehouse o With Every Heartbeat de Robyn) han quedado un poco al lado, porque sí duelen (Aunque suene a mala canción de Arjona).

Precisamente Inmortal tiene una de esas frases que hoy precisamente hicieron mella en mí: “que corto fue al amor y que largo el olvido”.

Afortunadamente, y eso sí lo sé muy bien es que este sentimiento que raramente aparece en viernes en la noche, o más bien madrugada en el sábado, no será “Inmortal”, y que a pesar del malestar, sí es muy bueno disfrutar siempre una buena rola como ésta, de La Oreja de Van Gogh.

ABRE LOS OJOS, YA VIENE AGORA

Soy fan del realizador español Alejandro Amenabar. Todavía recuerdo aquella tarde a mediados de los noventas cuando en pleno centro universitario presencié por primera vez la película Tesis, una cinta que me sorprendió, me dejó muy complacido, y que convirtió en seguidor de este realizador.



Más adelante con Abre los ojos, nuevamente encontré al osado creador de cine, con una historia diferente, fresca, innovadora y sensacional, que igualmente odié cuando fue vuelta a hacer en Hollywood con el anti carismático de Tom Cruise.



Ya en el 2001, una vez más reafirmé mi fanatismo por Amenabar y The Others, película que vi por primera vez en Fort Lauderdale, Estados Unidos, en un viaje para ver a Madonna, que con todo y peripecias incluyó el disfrute de la oscura historia protagonizada por Nicole Kidman.



Mar adentro sinceramente no fue tanto de mi agrado. La vi en parte por la garantía que es Amenabar, y efectivamente, Javier Bardem hace una interpretación excelente, sin embargo muchos de los razgos de sus otras cintas, la psicología de los personajes, su osadía e incluso locura no la disfruté en esta película.



Hoy supe que la siguiente cinta de Alejandro llega a los cines a fines de septiembre o principios de octubre de este año, bajo el título de “Agora”.



Rodada en Malta entre marzo y junio de 2008, "Ágora" está ambientada en la ciudad de Alejandría, en el siglo IV después de Cristo, cuando Egipto formaba aún parte del Imperio Romano.

Acabo de ver los primeros avances de la cinta, y la verdad me sorprende este vuelco en la realización de este director español. De algo tan íntimo como han sido sus anteriores películas, parece inquietante el saber que su siguiente creación es una mega producción a la que se le nota la mega inversión tan sólo en los pocos segundos que dura el trailer.

Y sin embargo, se antoja mucho verla… aunque no sé mucho de la historia, al menos a primera vista parece que será algo interesante, presenciar esta nueva creación del español.

Quien quita y hay algunos personajes interesantes como la estudiante universitaria de Tesis, la forma en la que un rostro y una vida se desfigura en Abre los ojos, o la neurosis de una madre sobre protectora en Los otros.

Ya no falta mucho, a esperar “Agora”.

I AM GONZO, AND I AM A SHOPAHOLIC

Este fin de semana vi la película “Loca por las compras” (Confessions of a Shopaholic), una divertida comedia romántica, que sin embargo, en plena época de crisis, fue disfrutable pero a la vez incómoda al ver reflejados varios momentos de alguien que ha visto en las compras una salida, entre placentera y un tanto culposa, que a final de cuentas entra en un círculo vicioso que hoy en día nos tiene obligados a cambiar nuestras costumbres consumistas.



La historia de amor protagonizada por Isla Fisher y Hugh Dancy, está basada en una novela británica en una cinta que ha sido descrita como una mezcla de El Diario de Bridget Jones con Sex & The City. En poco más de hora y media se narran las peripecias de una periodista con las deudas hasta el tope que se pone a dar consejos de cómo ahorrar en una revista de finanzas.

La critica a nuestra sociedad se ve involucrada de una manera graciosa e irónica con los excesos de esta mujer obsesionada por las compras, por tener lo no necesario, por adquirir, “invertir” y tener eso que necesitamos.

Efectivamente, llega el momento en el que el conflicto debe estallar, para como buena historia hollywoodense, el final feliz llegue para la protagonista.



Como decía hace rato, este es uno de los tipos de películas que disfruto más (¿qué creían que era más “elevado” en estos gustos?), aunque sinceramente ese malestar en el estómago causado por ciertas situaciones similares hicieron la experiencia diferente.

Tal vez muchos de nosotros, y más a estas alturas de la vida, somos unos “compralcohólicos” empedernidos, y aunque vivimos con ello y ciertamente nos sentimos bien, llega el momento en el que causa preocupación, sobre todo hoy en día que el dólar sobrepasa los 15 pesos.



Pero como buena historia de amor, esperemos que las cosas mejores, que la situación cambie y que el cuenta llegue a su final feliz… algún momento del futuro.

Otra cosa destacable de la cinta, más allá de la moda, de las divertidas situaciones, incluso de las actuaciones cálidas de las personas que participan en la historia, es el Soundtrack lleno de pop, pop y más pop.

De este disco los dejo con el tema de la obsesión del momento, Lady GaGa, que contribuyó con un tema adecuadamente titulado Fashion. Nada que ver con la canción de Bowie, inspiración de GaGa en varias de sus imágenes, esto es algo diferente, y perfecto para la época de recesión de este 2009.

TE REGALO EL ÚLTIMO SOPLO DE MI CORAZÓN / JUEVES Y LOVG

Tal vez mi pasión más grande es la música, me gusta escucharla en todo momento, y ya sea para ponerme de buenas, para pasar el tiempo o para hacer todavía más fuerte una tristeza, ha estado acompañándome prácticamente desde que nací.

Hoy quiero compartir una canción que apenas descubrí y que me ha movido mucho, a pesar de no tener punto de identificación con su contenido, con su letra, o con la cruda realidad que representa… simplemente, me ha conquistado por su crudeza, su sinceridad, su realidad y sobre todo por la forma en la que el grupo español La Oreja de Van Gogh ejecuta esta pieza, llamada Jueves.



La agrupación española La Oreja de Van Gogh, rinde tributo a las víctimas del mayor atentado terrorista de la historia en su país natal, con el lanzamiento del video de su nuevo sencillo Jueves, que se desprende de su más reciente disco A las cinco en el Astoria.

Leire Martínez, Xabi San Martín, Pablo Benegas, Alvaro Fuentes y Haritz Garde, quienes destinarán los beneficios que genere la canción y el video en sus ediciones digitales a la Asociación 11-M, definen dicho tema como una historia de amor sobre la que nunca hubiesen querido escribir.

"Es una canción especial, quizá la más especial que nunca hayamos escrito. Nace de la necesidad de destacar cada una de las pequeñas grandes historias que muchas veces las estadísticas terminan eclipsando. Por una vez y durante apenas cinco minutos de música, aquel 11 de marzo de 2004 vuelve a ser sencillamente jueves", coincidieron.

Cabe señalar que la nueva balada del quinteto español se sostiene sólo con piano, teclados y la voz de Leire casi desnuda, sin la ayuda de guitarras, bajos ni baterías, donde se aprecian sentimientos como la intimidad, sencillez y emoción.



Confieso que al escuchar la última parte de la letra, poniendo atención a toda la historia contada en voz de Leire Martínez, si sentí un vacío muy grueso, una tristeza verdadera, un nudo en la garganta, por ese fatídico momento del 11 de marzo.

Y ya estamos llegando, mi vida ha cambiado
Un día especial este once de marzo.
Me tomas la mano, llegamos a un túnel
Que apaga la luz.

Te encuentro la cara, gracias a mis manos.
Me vuelvo valiente y te beso en los labios.
Dices que me quieres y yo te regalo
El último soplo de mi corazón.

De verdad que me parece lo más poético esa última frase, lo más romántico del mundo, a la vez lo más doloroso: “Dices que me quieres y yo te regalo el último soplo de mi corazón”.

Nunca he sido fan de La Oreja de Van Gogh, la verdad algunas de sus canciones me han gustado, pero nunca para comprar algún disco de ellos. Con la salida de Amaia Montero, la nueva formación de la banda no me llamó tanto la atención, hasta que llegó el “jueves”.



Muchos dicen que las voces de Amaia y de Leire son muy parecidas. Yo creo, después de escuchar a las dos en vivo, que la interpretación de Martínez es realmente más potente que la de Montero, y para muestra la forma en la que se desgarra al momento de cantar este tema, su nuevo sencillo. Sí, hubiera sido mejor que no hubieran escrito esta canción, pero qué manera tan magistral de contar una historia tan dura, en una canción tan inolvidable. Eso es de grandes.

Gracias por el “Jueves”

LA OREJA DE VAN GOGH / JUEVES (VIDEO OFICIAL)



LA OREJA DE VAN GOGH / JUEVES (EN VIVO)

TODO UN LLAMADO DE EMERGENCIA

Siempre me ha parecido una excusa barata el decir en programas de televisión o radio que algunos errores son permisibles porque son emisiones en vivo… sin embargo, hoy tuve que comerme mis palabras y pedirle a Daniel Habif, conductor de Sin Reservas que utilizara este argumento para justificar que el invitado en vivo, Daddy Yankee, nada más no llegaba.



Una de las máximas estrellas de la música latina, y de nuestro canal, fue anunciado con bombo y platillo para que llegara al estudio donde se lleva a cabo la emisión, y sin embargo, gracias a que una conferencia de prensa en la disquera del artista se extendió, la llegada del reggaetonero ocurrió a casi 10 minutos que finalizara el programa.

Creo que fue la hora más rápida y lenta a la vez que me ha tocado pasar en el tiempo que llevo trabajando en la televisión, pues por un lado no llegaba el invitado y por otro, parecía que los minutos volaban y prácticamente nos quedábamos sin contenido.

Afortunadamente, cual estrella vi aparecer a Daddy Yankke a mi izquierda, afuera de nuestra “pecera” con una sencilla chaqueta verde y su inconfundible gorra, por lo que el poco tiempo que estuvo el cantante en el programa, se disfrutó totalmente, yo creo que por todo el mundo involucrado, desde el realizador, el conductor y seguramente los fans del intérprete.



El final fue otro pequeño caos, pero con todo y una breve pero cálida entrevista con el artista que la verdad demostró mucha sencillez con todos los asistentes al programa, que parecieron salir de la nada con el fin de estar cerca del Cangri.

Pareciera que nos pusimos de acuerdo, pero la verdad yo ni escuché que Christian me dijo que me pusiera al lado de Daddy Yankee, porque yo estaba más preocupado por las preguntas que le tenía que hacer para algunos promos y programas del canal, que cuando fue el momento de la foto “grupal”, no se me ocurrió otra cosa que aprovechar uno de los lados del cantante, para salir “robando cámara” y tapando a personas en la imagen.



La verdad he de reconocer que el programa en vivo del día de hoy es uno de los que más he disfrutado en mi estancia en Ritmoson Latino, desde su preparación y el desarrollo de todo, hasta lo que sucedió tras cámaras una vez finalizada la emisión, y creo que varios compañeros del equipo vivimos una experiencia similar.

Además, me he declarado fan de Daddy Yankee desde el principio del Gonzo’s Place hace poco más de dos años, y no niego que varias de sus canciones me gustan mucho, ya sea por que son pegajosas o porque, hay que aceptarlo, están muy bien realizadas.

Antes de Daddy Yankee estuvo Nigga, quien llegó más temprano para grabar su participación en el programa del jueves. Hace un año estuve también en un programa con él, y he de reconocer que la experiencia fue muy diferente. Aunque creo que ahora tiene una popularidad internacional más fuerte, a final de cuentas lo sentí mucho más sencillo y encanchado.

CON NIGGA Y SU "FAMILIA"



Y a pesar que no me gusta su música, y me sigue pareciendo increíble el Grammy que se ganó y sus 13 nominaciones en los Billboard, su presencia causó controversia, en un programa que también estuvo un poco accidentado, con todo y repeticiones y llamados de atención por parte de mi jefa.



El trabajar en el nuevo estudio, que apenas se convirtió en el nuevo espacio de Sin Reservas el viernes es otra experiencia. Inició con los brasileños de Víctor y Leo que no son muy santos de mi devoción, pero que sí me latieron en su visita, ya fuera porque no entendían nada de lo que les decíamos, y eso les daba un tinte de inocencia muy lento, o porque su música sonó mucho mejor en vivo.

CON VÍCTOR Y LEO DE BRASIL



En fin, no suelo escribir tanto de estas experiencias, pero hoy quería contar algo más que sólo poner las fotos de “Gonzo con las estrellas”, que hoy también incluyeron al staff del canal, que día a día trabaja con el corazón por presentar algo interesante, divertido y entretenido. Eso “sí que sí”

GRETA GARBO AND MONROE, YURI AND SOME OTHER BITCH

Tarde o temprano tenía que suceder… el descaro total, pero se lo aceptamos porque es: YURI.

Tras tomar “inspiración” durante gran parte de su carrera de Madonna, ahora le hace un “homenaje” a la reina del pop interpretando Vogue en su más reciente concierto del Auditorio Nacional.

Tomando la presentación del Girlie Show de 1993, la jarocha ahora se convierte en Madonna una vez más, para hacer los movimientos precisos y además interpretar en su mejor inglés el gran éxito de la diva de 1990.

Creo que estoy sin palabras, y nada más me quedan ganas de ver el espectáculo de Yuri en vivo. Agradezco a quien burló a los mega clavados de seguridad del Auditorio Nacional y ya subió al youtube la presentación (claro todo movida, pero algo es algo, en lo que sale el DVD)

Aquí dejo a Yuri cantando Vogue (Aguanten los movimientos del principio, luego mejora un poco)

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A Madonna cantando Vogue en 1993 durante el Girlie Show…



Y a Madonna cantando Vogue en el Sticky & Sweet Tour en México en el 2008 (Yo también tomé este video que está movido… pero no tanto.



Ahora sí que como diría Christian: Ughhhhhhh!!!!!

ALANIS… AND YOU’RE STILL HERE

No fue lo mismo hace 13 años, definitivamente la experiencia fue diferente, y sin embargo, creo que la sensación grata, de gozo y disfrute sí podría compararse en ambas ocasiones.

Fue en 1996 cuando ví en vivo a Alanis Morissette por primera vez. Fue cuando había explotado con su disco Jagged Little Pill, y México, al igual que prácticamente todo el mundo, cayó rendido ante la música de esta artista canadiense.



Siendo un adolescente todavía, estudiando mis primeros semestres en la universidad, con miles de confusiones, molestias y dudas, la música de Alanis quedó perfectamente cuadrada con mis sentimientos, experiencias y gustos. Así, me convertí en uno de los miles seguidores de su disco que vendió más de 20 millones de copias tan sólo en Estados Unidos.

Durante el primer concierto de Alanis Morissette en la Ciudad de México, precisamente en el Teatro Metropólitan, meses antes de su triunfo en el Auditorio Nacional, yo acudí a escuchar mis temas favoritos, canciones como Ironic, Your House o Right Trough you, que resonaron en ese recinto.

Desde esa noche han pasado ya prácticamente 13 años, y hoy precisamente, hace algunos minutos me encontré nuevamente con la cantante canadiense, en su regreso a los escenarios mexicanos.



Alanis promueve su más reciente disco Flavors of Entanglement, por lo que gran parte del espectáculo fueron canciones de este álbum, lo cual prácticamente no se notó, pues muchos éxitos de antaño se mezclaron con sus nuevas composiciones.

De esta forma, tras una breve introducción, Alanis con un atuendo sencillo, pero muy lejos de la oscuridad de hace 13 años, apareció en el escenario para interpretar Uninvited, canción que resonó por el Auditorio Nacional, que si bien fueron considerablemente menos que en 1996, sí mostraban una mayor complicidad y entendimiento con la cantante.

Además de los temas de su nuevo disco, también parecía transportarme a cada instante al 96, pues prácticamente todos los sencillo, e incluso otras canciones del Jagged Little Pill fueron interpretadas en la noche. Ya fuera de manera acústica como Hand in my pocket, tocando la guitarra en Head over feet, o con toda la gloria de clásicos como You oughtta know y You Learn, los fans que conocieron y se quedaron con Morissette por ese primer disco no fueron defraudados.

De la nueva producción, destacó en mi agrado su muy cálida presentación de Not as we. La canción es todo un drama, pero a la vez esperanzadora, lo cual pareciera calar muy profundo en mis sentimientos, sin que ahora pueda aceptar que alguna lagrimilla rodó durante esta canción.

Obviamente faltaron algunas canciones… seguiré esperando escuchar en vivo mis dos temas favoritos de Alanis: That I would be good y Precious Illusions, pero la aparición de otras melodías que estuvieron en el inter del primer disco y el más reciente, llenaron esos huecos.

Además del tema con el que cerró, Thank u, la canción que hizo mi noche fue Everything, un tema del disco My so called chaos, que de una forma acústica llegó casi en la parte final del show, con una Alanis que dedicó este tema a “todas las personas complicadas”.. y vaya que había miles reunidas esta noche.

Muy rápido pasó la hora y media que duró el concierto. Faltaron muchos temas, y otros fueron muy aplaudidos. Alanis ahora se va al interior de la república mexicana con su gira, y el recuerdo de este segundo tour en la ciudad queda con la promesa de volver a contar con la presencia de esta mujer que ha sabido evolucionar, musicalmente y artísticamente, de una forma digna y muy admirable.

Finalmente, es de aceptar y agradecer que es una dicha que Alanis siga aquí, haciendo buena música, de esa que sí llega hasta lo más profundo de nuestros corazones, ya sea el de un adolescente o el de alguien todavía buscando su lugar en este mundo.

ALANIS MORISSETTE / YOU OUGHTA KNOW (1996)



ALANIS MORISSETTE / EVERYTHING (2004)



ALANIS MORISSETTE / NOT AS WE (2009)

I WANNA TAKE A RIDE ON YOUR DISCO STICK

Me había negado a escribir en este espacio algo del 14 de febrero, y bueno al menos en estos momentos que ya es 15 tal vez el sentimiento encontrado de esta fecha ya puede ir quedando atras, porque siendo sincero, y a pesar de toda la carga mercadológica y consumista del día, también tenemos bien metido este día como uno de los "importantes" del año por su caracter, y por festejar el amor y la amistad.

Tuve la fortuna de recibir un regalo que quería mucho y que efectivamente es genial, y muy de acuerdo a mi personalidad (incluso lo tengo como tono de celular), y aunque esta no es la foto original de mi Gizmo, esto es lo que hace mi regalito de San Valentín del año:



Sí es cierto, sí se sigue sintiendo todavía la nostalgia de otros 14 de febero, pero de todos modos, y con la excusa de este día pude ver a mis mejores amigos aunque fuera un ratito, y pues ver que a pesar de las situaciones sentimentales de cada uno, esa complicidad, cariño y apoyo existe... eso no se puede agradecer lo suficiente nunca.

En fin, con todo y el corazón un poco estrujado, la buena vibra y el buen ritmo llegó de la mano de Lady Gaga que precisamente acaba de lanzar el video de su nuevo sencillo Love Game, una canción alegre, para bailar y para invitar a introducirse a este juego, que como diría otra canción super famosa, podría pasar del juego del amor al juego de las lágrimas (the crying game).



Pero para acabar este artículo con muchos ánimos, mejor dejo el video lleno de luces, lleno de maquillaje, lleno de baile, lleno de excesos. Gracias a Lady Gaga que a diferencia de muchas que intentan lograrlo y sólo parecen forzadas, a ella de alguna manera sí se le da. Entonces entremos en su juego y enamorémonos de su música.

LADY GAGA / LOVEGAME

NO, I JUST CAN’T GET ENOUGH

Efectivamente, ya no queda nada sagrado, y si ya Marta Sánchez y Hillary Duff habían sampleado temas de Depeche Mode, ¿Por qué no hacer un cover completo?

Las encargadas de este atentado contra la música con las Saturdays, quinteto inglés que parece una versión británica y más aburrida de Las Pussycat Dolls, al menos en este tema.



La versión es una nueva grabación del clásico de los ochenta de Depeche Mode para I Just Can’t Get Enough. En el 2009 el tema es igual de dance, más pop, y con unas voces tan dulces, que nos hacen indudablemente preocuparnos por la diabetes.



Ya mejor no me quejo ni nada, al menos el sencillo está hecho por una buena causa (es el Comic Relief del año), y para qué lo negamos, es pegajoso, y seguramente las nuevas generaciones estarán contentas por este tema, y ya los puristas y mayores tendremos que tragarnos el coraje y pensar que efectivamente con la música, nunca podremos tener lo suficiente.

QUE CAMPANILLA TE CUIDE Y TE GUARDE

¿Alguna vez han extrañado sus momentos de niñez, tal vez de adolescencia, en fin, momentos donde todo era diferente, tal vez más sencillo, pero definitivamente completamente diferente?

A veces sin lugar a dudas llega la melancolía, la nostalgia, el extrañar momentos, instantes, situaciones de antaño.

Recientemente he estado escuchando el último sencillo de la banda española El Canto del Loco, Peter Pan que precisamente habla sobre ese proceso del crecimiento, de la “madurez”, cuando se deja a ese niño para dar paso a algo diferente, algo más crecido, algo más adulto.

Efectivamente, por ahí dicen que muchas veces uno no deja a su niño interno, que siempre nos acompaña, o que de nosotros depende no dejar morir a ese pequeño que llevamos dentro.

Sin embargo, es cierto que en ocasiones es necesario dejar descansar a ese niño, en determinadas situaciones, en momentos en los que uno debe crecer, debe enfrentarse a realidades y debe salir avante de las mismas.

Y es precisamente de esto de lo que habla la canción, pues efectivamente es muy duro, difícil y doloroso guardar ciertas ilusiones, creencias o sueño, no por olvidarlas o desecharlas, sino porque simplemente no tienen cabida en ese momento.

La canción de El Canto del Loco precisamente elude al niño eterno, para hacer una analogía de esos momentos, en los que no queda otra cosa más que crecer, y dejar atrás al infante.

Será que me habré echo mayor
Que algo nuevo ha tocado este botón
para que Peter se largue

Y tal vez viva ahora mejor
Más a gusto y mas tranquilo en mi interior

Algo así dice el tema de la banda comandada por Dany Martín, cuyo video fue grabado precisamente en Keningston Gardens, Inglaterra, donde se encuentra la casa en la que el novelista escocés James Matthew Barrie (1860-1937) vivió y escribió la célebre novela de Peter Pan.

Una propuesta musical no precisamente nueva, que evoca a esos momentos de nostalgia, de recuerdos, de evocaciones. La canción se incluye en el disco Personas, perfecta para un momento en el que uno puede sentirse sólo, pero a la vez de pie, con la conciencia que no será Peter Pan quien se encargará de cuidarnos, sino nosotros mismos.

Aquí dejo el video de esta rolota: Peter Pan de El Canto del Loco

MÚSICA HECHA CON BUENA ONDA, PA´QUE BRINQUE COMO POPCORN DE MICROONDAS / LLEGA EL REGGAELECTRÓN

El reggaeton ha sido desde su surgimiento un género musical no tan aceptado por los críticos o aquellos que según tienen “buen gusto musical”, sin embargo, sus sonidos han permanecido, e incluso sobrepasado el carácter marginal que tuvo en sus inicios.

Actualmente, hasta el Grammy reconoce a este género, aunque en lugar de nombrarlo reggaeton, prefiere manejarlo como “urbano”.

Son varios los exponentes de este tipo de música que han surgido, pero han sido pocos los que se han quedado, y menos aún los que han trascendido. Hoy en día, varios de los principales reggaetoneros han evolucionado su estilo, para llevarlo a otros rumbos con el fin de permanecer.

De esta forma, el “Perreo” ha dejando un poco el sonido característico con el que surgió, para tomar prestado muchos sonidos electrónicos, y ahora en pleno 2009 seguir siendo uno de los géneros más importantes de la música latina.

Calle 13 es un grupo que ha deseado mantenerse alejado de la imagen del reggaetonero. Incluso sus triunfos en el Grammy han causado que el dúo formado por Residente y Emigrante haya tenido varios conflictos con los representantes del género. Ellos han optado por cambiar un poco su sonido, experimentar con otros ritmos, y casi a diario negar que lo que tocan sea reggaeton.



Su más reciente disco, Los de atrás vienen conmigo han mostrado esto a la perfección. Tras el éxito de No hay nadie como tú al lado de Café Tacvba, Calle 13 ahora presenta el sencillo Electro Movimiento, tema que incluso toma bases de un éxito de Herbie Hancock para traerla a pleno 2009 con un sonido retro, pero sumamente actual.

El tema es una canción de amor, divertida, muy al estilo del dúo boricua, pero a la vez con una forma muy efectiva para rimar las letras. A esto se une un coro femenino en inglés, muy pegajoso, y el resultado es una excelente rola que ya empieza a sonar por todos lados, mostrando que si bien la música no es reggaeton, la influencia urbana mezclada con la electrónica es lo de hoy.

Calle 13 - Electro Movimiento


Wisin & Yandel, el dúo líder del género también han evolucionado su estilo. Sus más recientes éxitos no tienen nada que ver con temas como Rakata o El teléfono. Con la introducción de la electrónica al reggaeton, los “Extraterrestres” han alcanzado éxito, e incluso se han introducido en otros mercados gracias a su peculiar estilo.



Su más reciente éxito, Me estás tentando es el primer sencillo del disco La Mente Maestra, y ya arrasa por varios lugares gracias a las rimas de Wisin, la voz de Yandel, y los ritmos electrónicos totalmente cuajados en la canción.



Daddy Yankee es el rey del reggaeton en cuando a presencia se refiere. El artista ha conquistado mercados de América Latina, España e incluso otros lugares de Europa y Australia. Y él como sus colegas también se ha dado cuenta de que es necesario evolucionar para seguir presente.



Y si bien fusiona ritmos como el merengue en sus canciones, también usa la música electrónica. De manera exitosa lo hizo en el tema Pose, sencillo de la banda sonora de su película Talento de barrio que efectivamente no suena a La Gasolina ni a Rompe, pero sí da una nueva vibra al “Big boss” y a su música.



Finalmente, Don Omar es otro de los que le han entrado a la tendencia. Su nuevo disco IDON todavía no sale a la venta, pero el primer sencillo ya ha probado ser un verdadero hit en Estados Unidos y Puerto Rico.



El tema Virtual Diva ya suena por diferentes lugares y una vez más el “Rey de reyes” vuelve a las primeras posiciones gracias a una vez más fusionar el reggaeton con la música electrónica.



Tal vez podría llamarse Reggaelectrón o algo así este nuevo estilo, o tal vez no sea otro estilo, sino la evolución de uno mismo. Lo que es aplaudible es la existencia de varios artistas interesados en hacer nuevas propuestas, de evolucionar y no repetirse, y si de paso nos ponen a bailar, eso se agradece mucho.

Ahora sí que “Todo el mundo con el paso del robot”

CAN MUSIC SAVE YOUR MORTAL SOUL?

Hoy, tres de febrero del 2009, se cumplen en el mundo del Rock & Roll cincuenta años de “el día en que murió la música”

El día que la música murió se refiere al 3 de febrero de 1959, día en que los famosos compositores y músicos de Rock & Roll, Buddy Holly, Ritchie Valens y The Big Bopper murieron en un accidente de aviación durante la gira que estaban llevando a cabo. Su avión de 4 plazas se estrelló en un campo de maíz en el estado de Iowa.

Este trágico evento, inspiró a Don McLean a componer su obra maestra, American Pie, que salió a la venta en 1971.



En la canción se hace referencia en diversas ocasiones a “The day the music died”. Una de las interpretaciones del final de la canción se atribuye a la muerte de estos 3 compositores:

And the three men I admire most, the Father, Son and the Holy Ghost, They caught their last train for the coast the day the music died.

Y los tres hombres que más admiro, el Padre, el Hijo y el espíritu santo, tomaron el último tren a la costa el día en que la música murió.

El sencillo se mantuvo en la primera posición en las listas de popularidad de Estados Unidos durante dos semanas en 1972.

La canción hace referencia a la historia del rock and roll, comenzando en el momento de la muerte de los músicos, hasta el año 1970.

La importancia de "American Pie" para el patrimonio musical y cultural de Estados Unidos fue reconocida por el proyecto educativo "Songs of the Century" (Canciones del Siglo) que la posicionó en el número cinco de las canciones del Siglo XX.

En el 2000 Madonna lanzó su propia versión de American Pie. Producida por William Orbit, con quien trabajara por aquellos ayeres, la canción dejó un lado el folk para convertirse en un tema dance electrónico que colocó a la reina del pop en la cima de popularidad en Inglaterra.



American Pie de Madonna tiene casi la cuarta parte de la versión original que dura más de ocho minutos. Obviamente el sentido del tema cambia totalmente, y creo que a muchos no les gustó del todo el tema, incluso a la misma cantante que no quiso incluirlo en su disco de éxitos pues después de aparecer en el soundtrack de la cinta The Next Best Thing fue forzada a tenerlo como colado en el disco Music de ese año.

Lo que a mi consideración sí vale mucho la pena de la versión de Madonna es el video, que aunque es sencillo, muestra precisamente aquella sociedad “americana”, con todo y sus razas, preferencias e incongruencias, muy al estilo Madonna que para el momento de la grabación del video acababa de quedar embarazada de su segundo hijo, Rocco.

Y aunque definitivamente suena raro el celebrar “el día en que murió la música”, con cincuenta años de la inspiración de esta canción, creo que vale la pena aplaudir el tema, que incluso ha generado una larga serie de especulaciones sobre su significado.
Dejo las dos versiones para esta ocasión, la original y larga de Don McLean, y la adaptada para este milenio en la voz de Madonna.

DON MCLEAN



MADONNA

Madonna - american pie
Cargado por jean_luc_arsene

A LONG LONG TIME AGO, I CAN STILL REMEMBER HOW THAT MUSIC USED TO MAKE ME SMILE

I’M SENDIG ALL MY LOVE TO YOU

Hace un par de semanas, dando un recorrido por la radio de la Ciudad de México, me encontré con la música del 102.5 del FM. Raro porque hasta donde yo me había quedado, ahí pasaban música grupera. Fue entonces cuando supe que ya habían cambiado de formato, para una estación más de noticias que ya en la noche tocan música.



Mi sorpresa fue encontrar al locutor Kaeri Tedla, a quien en alguna vez escuché en los últimos años de WFM, programando canciones que realmente hacía mucho tiempo no escuchaba, ni en la ipod y muchísimo menos en la radio.

Ya saben, actualmente la música “adulto contemporáneo” se basa a lo mejor de los ochentas y los noventa, aunque más bien son los ochenta y las mismas canciones una y otra y otra y otra vez, algo que la verdad da mucha flojera.

Incluso en estaciones juveniles, como Alfa 91.3 la mezcolanza es mega rara… no pude creer el otro día que en medio de la programación “normal” apareciera el tema Love will never do without you, un gran éxito de Janet Jackson... en 1991.

Ahora, con los avances tecnológicos y el flujo de comunicación, realmente me pareció muy refrescante escuchar este tipo de canciones, que en muchos casos llegaron a ser despreciadas en su momento, pero que sonaron muchísimo, y que ahora parecen olvidadas por los programadores radiales, no sé por qué razón.

El otro día escuché Can’t get enough of your love, tema en voz de Taylor Dayne grabado en 1993, que originalmente había hecho un éxito Barry White.

Can't Get Enough of Your Love
Cargado por ice1906

Y ahora, hace algunos minutos me emocioné al oír Sending all my Love de Linear, tema que llegó al quinto lugar de Billboard en 1990.



Grandes recuerdos, casi olvidables, pero que regresan afortunadamente, por una propuesta que más que nostálgica me hace pensar que la radio en México puede seguir viva, gracias a la poca gente que hoy en día sigue apasionándose por el sonido, la imaginación y las ondas hertizanas.

El programa se llama Atmósferas Nocturnas, se transmite de lunes a sábado, algunas veces a partir de las 9 de la noche, otras desde las 10, por el 102.5 del FM en la Ciudad de México, o en internet por aquí.

UNO Y QUEDAN ONCE

Ya es febrero (¡qué gran noticia!), y el primer mes del año llegó a su fin tan rápido como llegó. De veras que parece que mientras uno se hace más grande, el tiempo vuela con más velocidad que antes… pero al menos en este caso, quedan varios recuerdos interesantes, buenos y tal vez inolvidables de este mes.



Yo creo que lo más importante fue reincorporarme a un proyecto que tuve que dejar por azares del destino y otras oportunidades. Y aunque en un principio sí fue como comenzar algo totalmente nuevo, creo que es el tipo de oportunidades que uno debe tomar, aprovechar, sacar adelante, y obtener todo el provecho posible.

Nuevamente tener contacto con las “estrellas” en todo el sentido de la palabra, nuevas carreras de un lado para otro, inconvenientes de último momento, varias metidas de pata e incluso instantes muy disfrutables han llegado en este mes, que sinceramente, me hacen sentir otra faceta de mi carrera profesional que ciertamente había estado un poco en descanso el segundo semestre del 2009.

Llega febrero, nuevos retos, nuevas metas, nuevos aprendizajes, y un montón de cosas nuevas más… espero.

Ahí está la primera foto con las “estrellas” del 2009. Son Los Concorde, colectivo encabezado por Leonardo de Lozanne de Fobia, y con integrantes de varias bandas como La Ley, Plastilina Mosh, La Lupita… y otras, que la verdad no son tan de mi agrado, pero pues la foto es la foto.



P.D. Me veo bien chiquito en la foto!!